1. Comprender los conceptos básicos:
* ¿Qué son los geles de colores? Estas son láminas transparentes de plástico de colores diseñadas para colocarse frente a fuentes de luz para cambiar el color de la luz que emiten. Vienen en una amplia gama de colores y densidades.
* ¿Por qué usarlos? Ofrecen control sobre el color de la luz en su escena, lo que le permite evocar emociones específicas, crear efectos de iluminación dramáticos y agregar interés visual.
* Tipos de luces para geles: Los geles funcionan mejor con fuentes de luz continuas como estribas (luz de velocidad o estribas de estudio), paneles LED o incluso luces de tungsteno (aunque tenga en cuenta el calor con tungsteno). Evite usar geles directamente en luces halógenas calientes debido al riesgo de fusión.
* Gellizando tus luces: Necesitará una forma de colocar los geles a sus luces. Los métodos comunes incluyen:
* Titulares de gel: Diseñado específicamente para estribas y luces rápidas. A menudo se cortan en la cabeza de luz.
* cinta de gaffer: Una cinta versátil y resistente al calor para asegurar geles. Tenga cuidado de no cubrir los agujeros de ventilación en su luz.
* pinzas/pinzas: Se puede usar, especialmente para paneles LED, pero asegúrese de que sean resistentes al calor.
2. Planificación de su concepto:
* estado de ánimo y emoción: Piensa en el sentimiento que quieres transmitir. El rojo puede sugerir pasión o ira, calma o tristeza azul, el verde puede evocar la naturaleza o la inquietud, y el calor o la alegría amarilla.
* Armonía/contraste de color: Decida si desea colores que se complementen entre sí (colores análogos como el azul y el verde) o creen un fuerte contraste (colores complementarios como el rojo y el verde).
* narración de historias: Considere cómo el color puede mejorar la narrativa de su retrato.
* Inspiración: Mire los ejemplos de fotografía de gel de color en línea para obtener ideas. Los sitios web de Pinterest, Instagram y Fotografía son excelentes recursos.
3. Equipo esencial:
* Cámara: DSLR, sin espejo, o incluso un teléfono inteligente con buenos controles manuales.
* lente: Una lente de retrato (50 mm, 85 mm, 100 mm) es ideal, pero cualquier lente funcionará.
* luces: Al menos uno, idealmente dos o tres estribos/luz de velocidad o paneles LED.
* Geles de colores: Una selección de colores para experimentar. Los kits de inicio están disponibles. Los filtros de Rosco y Lee son marcas de buena reputación.
* Light Stands: Para colocar tus luces.
* Modificadores de luz: Softboxes, paraguas, cuadrículas, snots (para controlar la forma y la dirección de su luz).
* Portes de gel/cinta de gaffer: Para unir geles a tus luces.
* reflector (opcional): Para rebotar la luz y llenar las sombras.
* fondo (opcional): Un fondo de color sólido puede mejorar el efecto. El negro o el negro son versátiles.
4. Configuración de sus luces:
* Configuración de luz única: Una sola luz con un gel puede crear un aspecto dramático y malhumorado. Coloque la luz al lado de su sujeto, en ángulo ligeramente hacia adelante, para crear sombras.
* Configuración de dos luces (clásico):
* Luz de tecla (coloreada): La fuente de luz principal, gelificada, colocada en un lado y ligeramente frente a su sujeto.
* Luz de relleno (opcional, se puede gelificar): Una segunda luz en el lado opuesto, típicamente más débil y a menudo con un gel de color diferente o sin gel en absoluto, para llenar las sombras creadas por la luz de la llave.
* Rim Light (Light Acent): Una luz colocada detrás del sujeto, a menudo gelificada, para crear un resaltado alrededor de los bordes de la cabeza y los hombros, separándolos del fondo.
* luz de fondo: Una luz que brilla directamente sobre el fondo, a menudo gelificada, para agregar color y profundidad.
* Distancia y potencia: Experimente con la distancia de sus luces del sujeto y su configuración de potencia para controlar la intensidad del color y las sombras. La luz más cercana es generalmente más suave y más intensa.
5. Configuración de la cámara:
* dispara en modo manual (m): Esto le brinda control total sobre su configuración.
* Aperture: Elija una apertura basada en la profundidad de campo que desee. Una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8) creará una profundidad de campo poco profunda y difuminará el fondo, mientras que una abertura más estrecha (por ejemplo, f/8) mantendrá más de la escena enfocada.
* Velocidad de obturación: Establezca su velocidad de obturación en la velocidad de sincronización flash de su cámara (típicamente alrededor de 1/200 o 1/250 de segundo). Si usa luces continuas, ajuste la velocidad del obturador para controlar la exposición general.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100) para minimizar el ruido.
* Balance de blancos: Establezca su equilibrio de blancos en "flash" o "tungsteno" dependiendo del tipo de luces que esté utilizando. También puede disparar en bruto y ajustar el balance de blancos en el procesamiento posterior.
* Medición: Use el medidor de luz incorporado de su cámara para obtener un punto de partida para su exposición. Es probable que deba ajustar la compensación de exposición para ajustar el brillo. Considere usar un medidor de luz portátil para lecturas más precisas.
6. Combinaciones de colores y efectos:
* colores complementarios (por ejemplo, rojo y verde, azul y naranja): Crea un fuerte contraste y un impacto visual. Úselos estratégicamente, quizás uno sobre el tema y el otro en el fondo.
* colores análogos (por ejemplo, azul y verde, rojo y naranja): Crea una apariencia más armoniosa y sutil.
* Colores complementarios divididos: Un color más los dos colores adyacentes a su complemento (por ejemplo, azul, amarillo-naranja, rojo-naranja). Ofrece un equilibrio de contraste y armonía.
* colores triádicos: Tres colores espaciados uniformemente en la rueda de color (por ejemplo, rojo, azul, amarillo). Crea un aspecto vibrante y equilibrado.
* colores pastel: Versiones ligeras y desaturadas de colores primarios. Crea una sensación suave y soñadora.
* cuadrículas/snoots: Use estos modificadores para enfocar la luz y crear grupos de color.
* Color geles en fondos: Use geles para crear gradientes y patrones de color interesantes en el fondo.
* sombras gelificadas: Apuntar a una luz de color en una pared para crear una sombra de color proyectada en su tema.
7. Postprocesamiento (edición):
* Ajuste de balance de blancos: Atrae el balance de blancos para garantizar colores precisos.
* Corrección de color: Ajuste los colores individuales para lograr el aspecto deseado.
* Contraste y brillo: Ajuste el contraste y el brillo generales para mejorar la imagen.
* esquivando y quemando: Use técnicas de esquivación y quema para iluminar o oscurecer selectivamente áreas de la imagen.
* Toning dividido: Agregue moldes de color sutiles a los reflejos y las sombras.
8. Consejos y trucos:
* Experimento! La clave para dominar los geles de colores es experimentar con diferentes colores, configuraciones de iluminación y configuraciones de cámara.
* Comience simple: Comience con una sola luz y un gel, luego agregue gradualmente más luces y geles a medida que se sienta más cómodo.
* derrame de luz de control: Use banderas (tela negra o tabla de espuma) para bloquear la luz del golpe de áreas no deseadas.
* Use un medidor de color (opcional): Un medidor de color puede ayudarlo a medir la temperatura de color y el tinte de sus luces para obtener resultados más precisos.
* Considere el tono de piel del modelo: Algunos colores halagan ciertos tonos de piel mejor que otros.
* Difusión: Colocar un gel de difusión sobre su gel de color puede suavizar la luz y crear una extensión de color más uniforme.
* Use una luz de cabello: Especialmente con cabello oscuro, agregar una luz de cabello gelificada desde atrás puede crear un hermoso resaltado y una separación.
* dispara crudo: Disparar en formato RAW le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más experimente con geles de colores, mejor será para usarlos para crear retratos impresionantes.
Escenarios de ejemplo:
* Cyberpunk Estética: Use geles de neón rosa y azul para un aspecto futurista de alta tecnología.
* Retrato de mal humor: Use un gel azul profundo o púrpura para una sensación de misterio y drama.
* Retrato retro: Use geles de naranja y amarillos cálidos para crear una sensación vintage.
* Retrato surrealista: Combine colores inesperados y patrones de iluminación para un efecto de ensueño.
Al comprender los principios de la luz y el color, y al experimentar con diferentes técnicas, puede usar geles de colores para crear retratos verdaderamente únicos y creativos que se destacen entre la multitud. ¡Buena suerte!