1. Comprender los conceptos básicos de la teoría del color y los geles:
* rueda de color: Familiarícese con la rueda de colores. Comprender los colores complementarios (frente a los demás en la rueda) y los colores análogos (uno al lado del otro) es crucial para crear imágenes visualmente armoniosas o contrastantes.
* Colores de gel: Los geles vienen en una gran variedad de colores, desde tintes sutiles hasta tonos vibrantes. Los tipos más comunes son:
* CTO (temperatura de color naranja): Calienta la luz, imitando la hora dorada. Ideal para retratos con una sensación acogedora o romántica.
* CTB (temperatura de color azul): Enfría la luz, simulando la luz del día o la luz de la luna. Útil para imágenes dramáticas o malhumoradas.
* r, G, B (rojo, verde, azul): Los colores primarios. Excelente para looks audaces y vibrantes.
* geles pastel: Colores suaves y sutiles como lavanda, rosa y turquesa. Perfecto para retratos de ensueño y etéreo.
* nd geles (densidad neutra): Reduce la salida de luz del flash, útil para equilibrar las exposiciones con luz ambiental.
2. Equipo que necesitarás:
* Fuente (s) de luz: Las luces rápidas (flashes portátiles) o estribas (flashes de estudio) son los más comunes. Las luces LED continuas también pueden funcionar, pero pueden ser menos potentes.
* geles: Elija una selección de colores para empezar. Los filtros de Rosco y Lee son marcas de buena reputación. Busque geles diseñados para la fotografía ya que son resistentes al calor.
* Titulares de gel/archivos adjuntos: Necesita una forma de colocar los geles a sus luces. Las opciones incluyen:
* Titulares de gel: Diseñado específicamente para adaptarse a su flash o estroboscópico.
* clips y abrazaderas: Se puede usar para sostener los geles en un reflector u otro modificador de luz.
* cinta de gaffer: La cinta al gaffer resistente al calor es esencial para asegurar los geles, pero tenga cuidado de no bloquear los respiraderos de enfriamiento de la luz.
* Light Stands: Para colocar tus luces.
* Modificadores de luz (opcional): Los blandas, paraguas, cuadrículas, snots, reflectores y difusores cambian la calidad y la dirección de su luz, y son increíblemente útiles cuando se trabaja con geles de colores.
* Cámara con controles manuales: Comprender la apertura, la velocidad del obturador e ISO es vital para controlar la exposición y la profundidad de campo.
* Ajuste de balance de blancos: Esencial para una representación de color precisa. La configuración de balance de blancos de su cámara (luz diurna, tungsteno, sombra, etc.) influirá en cómo aparecen los colores del gel. Disparar en RAW permite mayores ajustes de balance de blancos en el procesamiento posterior.
3. Planificación de tu disparo:
* Concepto: ¿Qué estado de ánimo estás tratando de crear? ¿Qué colores evocan ese estado de ánimo? ¿Quieres un aspecto audaz y contrastante o una sutil y armoniosa?
* sujeto: ¿Cómo complementarán los colores el tono, la ropa y las características de su sujeto? Considere su color de ojos, color del cabello y tez general.
* Antecedentes: ¿Cuál será el fondo? Un telón de fondo simple puede ser un lienzo en blanco para sus colores. Un fondo texturizado puede agregar interés visual.
* Diagrama de iluminación: Dibuje un diagrama de iluminación para planificar la colocación de sus luces, geles y modificadores. Esto lo ayudará a visualizar el resultado final.
4. Configuración de sus luces:
* Configuración de luz única: Empiece simple. Coloque una luz con un gel para iluminar su sujeto. Experimente con diferentes ángulos y distancias. Una sola luz gelificada se puede usar como luz clave, luz de borde o luz de fondo.
* Dos configuración de luz: Use una luz con un gel para su luz principal y otra luz con un gel diferente para una luz de relleno, luz de fondo o luz de borde. Esto permite combinaciones de colores más complejas.
* Tres o más luces: ¡Consigue más creativo! Use varias luces con diferentes geles para crear efectos en capas y matizados. Considere usar una luz para el sujeto, una para el fondo y otra para una luz de borde.
* Ratios de luz: Presta atención a las relaciones de luz entre tus luces. Una relación más alta creará más contraste, mientras que una relación más baja creará un aspecto más uniforme. Experimente con diferentes niveles de potencia en sus luces para lograr el efecto deseado.
5. Técnicas para usar geles de colores:
* Bloqueo de color: Use colores contrastantes para crear distintos bloques de luz y sombra. Por ejemplo, rojo en un lado de la cara y azul en el otro.
* monocromático: Use diferentes tonos del mismo color para crear un aspecto sutil y armonioso. Por ejemplo, rosa claro y rosa oscuro.
* colores complementarios: Use colores que estén opuestos entre sí en la rueda de colores para crear un efecto audaz y llamativo. Por ejemplo, azul y naranja.
* colores análogos: Use colores que estén uno al lado del otro en la rueda de colores para crear un efecto armonioso y agradable. Por ejemplo, rojo, naranja y amarillo.
* Colocación de gel:
* Luz de llave: La luz principal que ilumina su tema. El uso de un gel en la luz clave afectará el color de color general de la imagen.
* Luz de relleno: Se usa para suavizar las sombras. Un color de gel sutil puede agregar calor o frialdad.
* Rim Light (luz de cabello): Separa el sujeto del fondo. Un gel vibrante en una luz de borde puede crear un efecto de halo dramático.
* luz de fondo: Agrega color e interés al fondo.
* Difusión: Use softboxes o paraguas para difundir la luz y crear un molde de color más suave y uniforme.
* cuadrículas: Use cuadrículas para controlar el derrame de la luz y crear un haz de color más enfocado.
* Snoots: Use Snoots para crear un pequeño círculo de luz.
6. Configuración de la cámara:
* Dispara en Raw: Esto le brinda la mayor flexibilidad en el postprocesamiento.
* Modo manual: Esto le brinda control completo sobre su exposición.
* Aperture: Elija una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada. Una apertura más amplia (número F más bajo) creará una profundidad de campo menos profunda, difuminando el fondo. Una apertura más estrecha (número F más alto) creará una mayor profundidad de campo, manteniendo más de la imagen enfocada.
* Velocidad de obturación: Configure su velocidad de obturación para sincronizar con su flash (generalmente alrededor de 1/22 o 1/250 de segundo).
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido.
* Balance de blancos: Ajuste su equilibrio de blancos para compensar el color de los geles. Puede usar una tarjeta gris para establecer un balance de blancos personalizado o ajustarla en el procesamiento posterior.
7. Postprocesamiento:
* Ajuste de balance de blancos: Atrae el balance de blancos para lograr colores precisos.
* Corrección de color: Ajuste los canales de color individuales (rojo, verde, azul) para refinar los colores y crear el estado de ánimo deseado.
* esquivando y quemando: Use esquivar y quemar para aligerar y oscurecer selectivamente las áreas de la imagen, mejorando los reflejos y las sombras.
* afilado: Afilar la imagen para mejorar los detalles.
Consejos y trucos:
* Experimento! La mejor manera de aprender es experimentar con diferentes colores, configuraciones de iluminación y configuraciones de cámara.
* comienza pequeño: Comience con configuraciones simples y aumente gradualmente la complejidad.
* Use un medidor de color (opcional): Para lecturas de color más precisas.
* Considere el tono de piel: Tenga en cuenta cómo los diferentes colores afectan los tonos de piel. Algunos colores pueden hacer que la piel se vea enferma, mientras que otros pueden mejorar su belleza natural.
* Piense en el contraste: Las combinaciones de colores de alto contraste pueden ser emocionantes, pero las combinaciones de menor contraste pueden ser más sutiles y elegantes.
* usa geles con moderación: A veces, menos es más. Un toque sutil de color puede ser más efectivo que abrumar la imagen con demasiado color.
* Tome disparos de prueba: Siempre tome fotos de prueba para verificar su iluminación, exposición y equilibrio de color.
* Mira tutoriales: Los recursos en línea como YouTube están llenos de tutoriales sobre el uso de geles de colores para la fotografía.
* No tengas miedo de romper las reglas: Una vez que comprenda lo básico, no dude en experimentar y romper las reglas para crear su propio estilo único.
Escenarios de ejemplo:
* Retrato de mal humor: Use un gel azul en su luz clave y un gel morado en su luz de fondo para crear una atmósfera oscura y misteriosa.
* Retrato romántico: Use un gel CTO en su luz clave y un gel rosa en su luz de relleno para crear una sensación cálida y romántica.
* Retrato audaz y dramático: Use un gel rojo en un lado de la cara y un gel azul en el otro lado para crear un aspecto llamativo y llamativo.
* Retrato etéreo: Use geles pastel como lavanda y rosa para crear una sensación soñadora y caprichosa.
Al comprender los principios de la teoría del color, experimentar con diferentes configuraciones de iluminación y refinar sus habilidades de procesamiento posterior, puede usar geles de colores para crear retratos impresionantes y creativos que expresen su visión artística única. ¡Buena suerte!