i. Comprender los conceptos básicos
* ¿Qué son los modos de mezcla? Los modos de mezcla controlan cómo interactúa una capa con la (s) capa (s) debajo de ella. Dicen cómo los colores y la luminosidad de la capa seleccionada afectan las capas debajo de él.
* Dónde encontrarlos: En el panel Capas, verá un menú desplegable etiquetado como "normal" de forma predeterminada. Al hacer clic en esto, abre la lista de modos de mezcla.
* Grupos de modos de mezcla: Photoshop organiza modos de mezcla en grupos con funciones similares:
* Normal: Mezcla básica, sin efecto. Incluye normal, disolver.
* Darken: Hace que la imagen sea más oscura comparando la información de color. Incluye oscurecer, multiplicar, quemar color, color más oscuro.
* Lighten: Hace que la imagen sea más ligera comparando la información de color. Incluye aligerar, pantalla, color de color, color más claro.
* Contrast: Aumenta el contraste basado en la capa subyacente. Incluye superposición, luz suave, luz dura, luz vívida, luz lineal, luz de alfiler, mezcla dura.
* Inversión: Crea inversiones de color y ligereza. Incluye diferencia, exclusión.
* componente: Funciona con tono, saturación, color y luminosidad. Incluye tono, saturación, color, luminosidad.
* conceptos clave:
* Color base: El color original de la capa subyacente.
* Color de mezcla: El color de la capa usando el modo de mezcla.
* Color de resultados: El color resultante de la mezcla.
* negro: En algunos modos (por ejemplo, multiplicar), el negro actúa como un anillo (transparente).
* White: En otros modos (por ejemplo, pantalla), el blanco intensifica el efecto.
* Opacidad: Controla la transparencia de la capa combinada. La reducción de la opacidad suaviza el efecto.
* relleno: Similar a la opacidad, pero afecta solo el relleno de la capa (píxeles) sin cambiar los estilos o efectos de la capa. Esto puede ser útil para ajustes específicos.
ii. Modos de mezcla comunes y sus usos en retratos
Aquí le mostramos cómo aprovechar los modos de mezcla específicos para el retrato de bellas artes:
* 1. Multiplicar:
* Efecto: Oscurece la imagen. Ideal para agregar sombras, profundizar los colores y crear estado de ánimo. Cualquier cosa blanca en la capa de mezcla se vuelve transparente.
* Cómo usar:
* sombras: Cree una nueva capa, pinte con un cepillo suave y oscuro en las áreas donde desea sombras (debajo de la barbilla, alrededor de los ojos, etc.). Establezca la capa para multiplicarse. Ajuste la opacidad para la sutileza.
* Mejora del color: Coloque una capa de gradiente de color sobre su retrato. Establecido para multiplicar. Experimente con colores para un aspecto vintage.
* texturas: Coloque una imagen de textura (por ejemplo, grunge, papel) sobre su retrato. Establecido para multiplicar. Esto agregará un aspecto texturizado y desgastado.
* 2. Pantalla:
* Efecto: Aligera la imagen. Ideal para agregar reflejos, crear un efecto soñador y simular bengalas ligeras. Cualquier cosa negra en la capa de mezcla se vuelve transparente.
* Cómo usar:
* destacados: Cree una nueva capa, pinte con un cepillo suave y ligero en las áreas donde desea reflejos (pómulos, puente de la nariz, luces en los ojos). Establezca la capa en la pantalla.
* brillo: Duplicar su capa de sujeto. Aplicar un desenfoque gaussiano. Establezca la capa borrosa en la pantalla. Esto creará un efecto de brillo sutil. Ajuste la opacidad para la intensidad deseada.
* Bollar de luz simulada: Agregue una capa con una fuente de luz borrosa o una imagen bokeh. Establecer en la pantalla y posicionar según lo desee.
* 3. Superposición:
* Efecto: Aumenta el contraste, tanto la oscurecimiento de las áreas oscuras como las áreas ligeras. Un modo muy versátil.
* Cómo usar:
* Boost de contraste: Cree una capa gris al 50% (editar> relleno> 50% gris). Establezca la capa en superposición. Use las herramientas de esquivar y quemar para aligerar y oscurecer selectivamente áreas, respectivamente. Esta es una forma no destructiva de mejorar el contraste.
* Calificación de color: Similar a la multiplica y la pantalla, puede agregar una capa de color establecida para superponerse para un fuerte efecto de color.
* Mezcla de textura: La superposición puede funcionar bien con las texturas, agregando un efecto de textura sutil e integrado.
* 4. Luz suave:
* Efecto: Similar a la superposición pero más sutil. Oscurece o ilumina los colores, dependiendo del color de la mezcla.
* Cómo usar:
* contraste sutil: Bueno para agregar un toque de contraste sin ser demasiado duro.
* Calificación de color suave: Úselo con una capa de relleno de color para un molde de color más suave que la superposición.
* 5. Color:
* Efecto: Solo aplica el color (tono y saturación) desde la capa de mezcla hasta la capa base. Conserva la luminosidad de la capa base.
* Cómo usar:
* Cambios de color selectivo: Use con un pincel para cambiar selectivamente el color de los elementos en el retrato (por ejemplo, color de ojos, color de ropa).
* Tinting: Agregue una capa de relleno de color establecida en color para un efecto de tinte sutil.
* 6. Luminosidad:
* Efecto: Solo aplica la luminosidad (brillo) desde la capa de mezcla hasta la capa base. Conserva el color de la capa base.
* Cómo usar:
* Ajustes de brillo selectivo: Use con curvas o niveles en una capa separada para iluminar o oscurecer selectivamente áreas sin afectar los colores.
* afilado: Duplique su imagen, aplique filtro de pase alto (filtro> otro> pase alto) con un radio pequeño (por ejemplo, 1-3 píxeles). Coloque la capa en luminosidad. Esto agudizará los detalles en función de los valores de luminancia.
* 7. Tono:
* Efecto: Solo aplica el tono desde la capa de mezcla a la capa base. Conserva la saturación y la luminosidad de la capa base.
* Cómo usar:
* Cambios de color sutiles: Use para hacer cambios de color sutiles en áreas específicas de su retrato al tiempo que preserva el brillo y la intensidad de esos colores.
* 8. Saturación:
* Efecto: Solo aplica la saturación de la capa de mezcla a la capa base. Conserva el tono y la luminosidad de la capa base.
* Cómo usar:
* Desaturate Skin: Esto se puede usar en combinación con una máscara para reducir la saturación de los tonos de piel.
iii. Pasos prácticos y flujo de trabajo
1. Edición no destructiva: Siempre trabaje con capas de ajuste y/o capas duplicadas. Esto le permite deshacer fácilmente o modificar sus efectos más tarde. Use máscaras de recorte para limitar los efectos a áreas específicas.
2. La experimentación es clave: No hay todos los ajustes únicos. Pruebe diferentes modos de mezcla y combinaciones.
3. Iniciar sutil: El uso excesivo de los modos de mezcla puede conducir rápidamente a un aspecto antinatural. Comience con baja opacidad y aumente gradualmente hasta que logre el efecto deseado.
4. Enmascaramiento: Use máscaras de capa para aplicar selectivamente los efectos del modo de mezcla a áreas específicas de su retrato. Esto te da un control preciso.
5. Capas de agrupación: Capas relacionadas con grupos juntas. Esto ayuda a mantener organizado su panel de capas y facilita la gestión de ediciones complejas.
6. Opciones de color: Los colores que usa en las capas de mezcla afectan significativamente el resultado final. Considere el estado de ánimo y el estilo que apunta.
7. Use ajustes de curvas/niveles con modos de mezcla: Estas capas de ajuste, cuando se combinan con modos de mezcla, pueden ofrecer un control tonal sofisticado.
8. Objetos inteligentes: Convierta su imagen base en un objeto inteligente antes de hacer ediciones no destructivas. Esto le permite cambiar más tarde la configuración del filtro sin tener que rehacerlos.
iv. Ejemplos y técnicas específicas
* Creando un aspecto vintage:
* Agregue una capa de color sólida (por ejemplo, un tono de sepia apagado).
* Establezca el modo de mezcla en color o superposición.
* Ajuste la opacidad para controlar la fuerza del efecto.
* Agregue una capa de textura (por ejemplo, papel escaneado) y configure el modo de mezcla para multiplicarse.
* Agregar un brillo de ensueño:
* Duplicar su capa de sujeto.
* Aplicar un desenfoque gaussiano a la capa duplicada.
* Establezca el modo de mezcla en pantalla o luz suave.
* Ajuste la opacidad y desenfoque el radio para controlar el brillo.
* Mejora del color de los ojos:
* Crear una nueva capa.
* Use un cepillo suave para pintar el color de los ojos deseado.
* Establezca el modo de mezcla en color o superposición.
* Enmascarar la capa para limitar el efecto a los ojos.
* esquivando y quemando con superposición:
* Cree una nueva capa llena de 50% de gris (edición> llenar> 50% gris).
* Establezca el modo de mezcla en superposición o luz suave.
* Seleccione la herramienta Dodge (para aclarar) o la herramienta de quemaduras (para oscurecer).
* Pinte en áreas donde desea agregar reflejos o sombras.
V. Consejos avanzados
* Comps de capa: Guarde diferentes combinaciones de configuraciones de modo de mezcla como compasas de capa. Esto le permite cambiar rápidamente entre diferentes looks.
* Acciones: Registre sus flujos de trabajo del modo de mezcla favorito como acciones para automatizar tareas repetitivas.
* complementos y preajustes: Explore los complementos de Photoshop y los preajustes diseñados específicamente para retocar retratos y clasificación de color. Muchos de estos utilizan modos de mezcla ampliamente.
vi. Cosas para evitar
* sobrecargando: Los ajustes sutiles suelen ser más efectivos que los drásticos.
* Ignorando la armonía del color: Asegúrese de que los colores que use en las capas de mezcla complementen la imagen general.
* Uso de modos de mezcla sin propósito: Comprenda lo que hace cada modo de mezcla y por qué lo está utilizando. No solo los aplique al azar.
* Negot de la máscara de recorte: No confinar los ajustes a las áreas previstas conduce a sangrados y distorsiones de color no deseado.
Al dominar los modos de mezcla de Photoshop, puede mejorar significativamente su retrato de bellas artes, creando imágenes únicas y visualmente convincentes. ¡Recuerde experimentar, practicar y desarrollar su propio estilo!