1. Equipo que necesitarás:
* Geles de colores: Un conjunto de geles de colores (también llamados "geles" o "filtros"). Por lo general, están hechos de plástico o acetato y vienen en una variedad de colores. Comience con un conjunto básico de colores primarios y secundarios, luego se expanda según su visión creativa. Lee Filters y Rosco son marcas populares.
* luces: Strobe (Studio Flash) o luces continuas (LED, tungsteno) funcionan mejor. Las estribas ofrecen más potencia, pero las luces continuas le permiten ver el efecto de color en tiempo real.
* Titulares de gel/abrazaderas: Necesitará una forma de colocar los geles a sus luces. Las opciones incluyen:
* Geles de luz de velocidad con correas: Diseñado para luz rápida (flash en la cámara).
* Titulares de gel para estribas de estudio: Estos se unen al frente de su luz estroboscópica.
* pintura de ropa/cinta de gaffer: Un enfoque más de bricolaje, pero funciona en un apuro (tenga cuidado con las luces calientes, ¡evite derretirse!).
* PARA LA LIGHT (opcional pero recomendado): Para colocar sus luces donde las necesite.
* Modificadores de luz (opcional): Softboxes, paraguas, reflectores, snots, cuadrículas, etc. Estos controlan la propagación y la calidad de su luz * antes de * golpea el gel.
* Tarjeta gris (opcional pero recomendada): Para un equilibrio de blancos preciso en el procesamiento posterior.
* Cámara con control manual: Comprender la apertura, la velocidad de obturación, el ISO y el equilibrio de blancos es crucial.
2. Comprender la teoría del color (una descripción general básica):
* colores complementarios: Colores uno frente al otro en la rueda de color (por ejemplo, rojo y verde, azul y naranja, amarillo y violeta). El uso de estos juntos crea alto contraste y emoción visual.
* colores análogos: Colores uno al lado del otro en la rueda de color (por ejemplo, azul, azul verde, verde). Estos crean un efecto armonioso y calmante.
* Calientes frente a colores fríos: Los colores cálidos (rojos, naranjas, amarillos) evocan sentimientos de calidez, energía y emoción. Los colores geniales (azules, verdes, violetas) evocan sentimientos de calma, paz y frialdad.
* Mezcla de color: Las luces de colores superpuestas mezclarán sus colores. Por ejemplo, rojo + azul =magenta. Esto permite aún más posibilidades creativas.
* Tinte de color: Una aplicación sutil de geles para cambiar el estado de ánimo general sin distraer demasiado.
3. Configuración de sus luces:
* Configuración de luz única: La configuración más simple. Coloque su luz con un gel de color a un lado del sujeto. Puedes usar un reflector en el lado opuesto para recuperar algo de luz. Ideal para crear retratos dramáticos y malhumorados.
* Configuración de dos luces:
* Ligera de llave y luz de relleno: Use una luz (la luz de la llave) con un gel como fuente de luz principal. Use una segunda luz (la luz de relleno) con un gel diferente o sin gel para llenar las sombras y suavizar el aspecto general.
* Rim/Hair Light: Coloque una luz detrás del sujeto con un gel para crear un esquema o resaltado de color. Esto separa el sujeto del fondo. Use una segunda luz en el frente como luz de llave, también con un gel.
* luz de fondo: Use una luz con un gel apuntado directamente en el fondo para crear un telón de fondo de color. Esto puede ser especialmente efectivo con papel sin costuras o una pared simple.
* múltiples luces: La combinación de tres o más luces con diferentes geles abre una gama más amplia de opciones creativas. Recuerde que cada luz contribuye al aspecto final, por lo que considere cuidadosamente las relaciones de color y cómo interactúan.
4. Técnicas y consejos prácticos:
* Comience simple: No te abrumes con demasiados colores al principio. Comience con un solo gel y una configuración de iluminación simple para comprender cómo afecta la imagen.
* derrame de luz de control: Use Snoots, cuadrículas o banderas para controlar la propagación de la luz y evitar derrames de color no deseados en áreas que no desea colorear.
* Feather the Light: "Plumación" La luz implica incluir la fuente de luz ligeramente lejos del sujeto para que el borde del haz los golpea. Esto crea una transición más suave y gradual.
* Experimento con distancia: Mover la luz más cerca o más lejos del sujeto cambia la intensidad y la propagación de la luz.
* Balance de blancos: Los geles de colores afectan drásticamente la temperatura de color de su luz.
* disparando en raw: Esto es muy recomendable. Establezca su balance de blancos en "Auto" o use una tarjeta gris para tomar una lectura de equilibrio de blancos personalizado. Luego puede ajustar el balance de blancos en el procesamiento posterior para lograr el aspecto deseado.
* disparando en jpeg: Deberá establecer un balance manual de blancos basado en la temperatura de color del gel. Sin embargo, ajustar esto en el procesamiento posterior será menos flexible en comparación con Raw.
* Use difusión: Coloque un gel de difusión (como un CTO o CTB - temperatura de color naranja o azul) frente a sus geles de colores para suavizar la luz y crear un efecto más sutil.
* Experimente con diferentes colores de gel: No tengas miedo de probar combinaciones de colores no convencionales. ¡Las posibilidades son infinitas!
* Considere el tono de piel de su sujeto: Ciertos colores pueden halagar o chocar con diferentes tonos de piel. Los colores cálidos generalmente funcionan bien en los tonos de piel cálidos, mientras que los colores fríos pueden complementar los tonos de piel fríos.
* Considere el fondo: Un fondo neutro permitirá que la luz coloreada se destaque. Un fondo de color puede crear un efecto más inmersivo y surrealista.
* Use un medidor de luz (opcional): Un medidor de luz puede ayudarlo a medir con precisión la salida de luz de cada fuente de luz y garantizar una exposición constante.
* Seguridad:
* Heat: Algunas luces pueden calentarse mucho. Use geles que sean resistentes al calor y evite dejarlos directamente en fuentes de luz caliente durante períodos prolongados. Esto es más preocupante con las luces de tungsteno que con los LED.
* Desvanecimiento: Los geles pueden desvanecerse con el tiempo con exposición prolongada al calor y la luz. Reemplácelos según sea necesario.
5. Consideraciones de postprocesamiento:
* Corrección de color: Ajuste el equilibrio de blancos, el tono, la saturación y la luminancia de su imagen en el procesamiento posterior para ajustar los colores y lograr su aspecto deseado.
* esquivando y quemando: Use técnicas de esquivación y quema para aligerar o oscurecer selectivamente áreas de la imagen y mejorar el contraste.
* Toning dividido: Agregue un tinte de color sutil a los reflejos y sombras para mejorar aún más el estado de ánimo de su retrato.
* Reducción de ruido: Los geles de colores a veces pueden introducir más ruido en su imagen, especialmente cuando se usan luces de baja potencia. Use técnicas de reducción de ruido para limpiar su imagen.
Escenarios de ejemplo:
* Retrato de mal humor: Use un gel azul o púrpura profundo como luz llave y un sutil gel naranja o amarillo como luz de relleno para crear un estado de ánimo dramático y misterioso.
* Retrato de ciencia ficción: Use una combinación de geles azules y verdes para crear una atmósfera futurista y de otro mundo.
* Retrato de alta costura: Use colores brillantes y saturados como rosa, amarillo o cian para crear una imagen audaz y llamativa.
* Retrato vintage: Use un gel sepia o naranja para crear una sensación cálida y nostálgica.
Clave para el éxito:¡Práctica y experimentación!
La mejor manera de aprender a usar geles de colores es experimentar. Pruebe diferentes combinaciones de colores, configuraciones de iluminación y técnicas de postprocesamiento para descubrir qué funciona mejor para usted y su visión creativa. No tengas miedo de cometer errores; ¡Así es como aprendes! Comience con experimentos pequeños y controlados y aumente gradualmente la complejidad a medida que se siente más cómodo. ¡Diviértete y disfruta de las posibilidades creativas que ofrecen los geles de color!