1. Comprender los conceptos básicos:
* ¿Qué son los modos de mezcla? Los modos de mezcla determinan cómo interactúa una capa con las capas debajo de ella. Realizan cálculos matemáticos en los valores de píxeles de la capa de mezcla y la capa base, creando un efecto único.
* Dónde encontrarlos: El menú desplegable del modo de mezcla se encuentra en la parte superior del panel de capas en Photoshop. El valor predeterminado es "normal".
* Tipos de modos de mezcla: Los modos de mezcla se agrupan en categorías en función de su efecto. Comprender estas categorías es crucial:
* Normal: Simple, sin mezcla. Incluye "normal", "disolver", "detrás" y "claro".
* Darken: Estos modos generalmente oscurecen la imagen comparando los píxeles y seleccionando los más oscuros. Incluye "oscurecer", "multiplicar", "color quemado de color", "quemaduras lineales" y "color más oscuro".
* Lighten: Estos modos generalmente aligeran la imagen comparando los píxeles y seleccionando los más ligeros. Incluye "aclarar", "pantalla", "Color Dodge", "Dodge lineal (agregar)" y "color más claro".
* Contrast: Estos modos aumentan el contraste al oscurecer simultáneamente algunas áreas y aligerar otras. Incluye "superpuesto", "luz suave", "luz dura", "luz vívida", "luz lineal", "luz de pin" y "mezcla dura".
* Inversión: Estos modos invierten la información de color. Incluye "diferencia", "exclusión", "restar" y "dividir".
* componente: Estos modos afectan componentes de color específicos (tono, saturación o luminosidad). Incluye "tono", "saturación", "color" y "luminosidad".
2. Modos de mezcla para efectos comunes de retratos de bellas artes:
Aquí le mostramos cómo usar modos de mezcla específicos para técnicas populares de bellas artes:
* Agregar textura:
* superpuesto/luz suave: Estos son modos de referencia para agregar superposiciones de textura sutiles. Experimente con texturas como papel, tela o patrones de grunge.
* * Cómo usar:* Coloque la capa de textura sobre su capa de retrato. Establezca el modo de mezcla en "superposición" o "luz suave". Reduzca la opacidad de la capa de textura para un efecto más sutil. También puede intentar usar una máscara de capa para aplicar la textura solo a ciertas áreas.
* Multiplicar: Útil para el oscurecimiento de la textura superposiciones.
* * Cómo usar:* Igual que el anterior, pero "multiplicar" hará que la textura sea más oscura.
* Pantalla: Útil para aligerar las superposiciones de textura.
* * Cómo usar:* Igual que el anterior, pero "pantalla" hará que la textura sea más ligera.
* Calificación de color/agregando lavados de color:
* Color: Este modo aplica el color de la capa de mezcla a la capa debajo, al tiempo que preserva la luminosidad de la capa base. Ideal para moldes de colores sutiles.
* * Cómo usar:* Crea una nueva capa sobre tu retrato. Llénelo con el color deseado. Establezca el modo de mezcla en "color". Ajuste la opacidad para controlar la intensidad del color.
* superpuesto/luz suave: Se puede usar para una calificación de color más dramática.
* * Cómo usar:* Similar al "color", pero el efecto resultante será más fuerte.
* tono: Solo aplica el tono de la capa de mezcla. Esto puede crear efectos interesantes, pero a menudo requiere un ajuste cuidadoso de opacidad.
* * Cómo usar:* Similar al "color", pero solo se aplicará el tono.
* esquivando y quemando (no destructivo):
* superpuesto/luz suave: Cree una capa gris neutra (50% de gris) y configure el modo de mezcla en "superposición" o "luz suave". Use las herramientas de esquivar y quemar en esta capa para aligerar o oscurecer selectivamente áreas. Debido a que está en una capa separada, no es destructiva.
* * Cómo usar:* Crear una nueva capa. Vaya a Editar> Fill> Contenido:50% Gray. Establezca el modo de mezcla en "superposición" o "luz suave". Seleccione la herramienta Dodge o Burn (O). Establezca el rango en "Midtones" (generalmente mejor), y la exposición a un valor bajo (comienza con 5-10%). Pinte suavemente sobre las áreas que desea aligerar o oscurecer.
* Agregar luz y sombras:
* Pantalla: Se puede usar para simular fuentes de luz o resaltados.
* * Cómo usar:* Crear una nueva capa. Use un cepillo suave con un color claro (por ejemplo, blanco, amarillo claro) para pintar en áreas donde desea agregar luz. Establezca el modo de mezcla en "pantalla". Ajuste la opacidad para controlar la intensidad de la luz.
* Multiplicar: Se puede usar para crear sombras o profundizar las sombras existentes.
* * Cómo usar:* Crear una nueva capa. Use un cepillo suave con un color oscuro (por ejemplo, negro, azul oscuro) para pintar en áreas donde desea agregar sombras. Establezca el modo de mezcla en "Multiplicar". Ajuste la opacidad.
* Luz suave/superposición: Se puede usar tanto para resaltar sutil como para sombrear.
* Creación de efectos soñadores/etéreos:
* Pantalla: Crea una sensación más brillante y aireada.
* luz suave: Puede suavizar la imagen y agregar un brillo suave.
* superposición: Efecto más dramático, a menudo utilizado para crear tonos vibrantes y saturados.
3. Flujo de trabajo práctico y consejos:
* Experimento! La mejor manera de aprender es experimentar con diferentes modos de mezcla y ver cómo afectan su imagen.
* Use capas: ¡Siempre trabaje con capas! Esto le permite ajustar o eliminar fácilmente los efectos sin afectar la imagen original.
* Opacidad: Ajuste la opacidad de la capa de mezcla para controlar la intensidad del efecto. Los ajustes sutiles pueden marcar una gran diferencia.
* relleno vs. opacidad: El relleno afecta solo los píxeles en la capa, mientras que la opacidad afecta la capa completa, incluidos los estilos de capa. Esto puede ser útil cuando se trabaja con texturas o gradientes.
* Máscaras de capa: Use máscaras de capa para aplicar selectivamente el efecto del modo de mezcla a áreas específicas de la imagen. Esto le da un control preciso sobre el resultado final.
* Máscaras de recorte: Use máscaras de recorte para aplicar un efecto de modo de mezcla solo a los píxeles de la capa a continuación. Esto es útil para aplicar texturas o colores a objetos o áreas específicas.
* grupos: Grupo capas y aplique modos de mezcla al grupo. Esto le permite aplicar un solo efecto a varias capas simultáneamente.
* Comience con un plan: Si bien la experimentación es clave, tener una idea general del efecto que desea lograr lo ayudará a reducir sus elecciones y trabajar de manera más eficiente. ¿Estás tratando de agregar una textura, un moldeo de color o mejorar la luz?
* Edición no destructiva: Todo el proceso descrito es inherentemente no destructivo porque no está alterando directamente su imagen original. Estás agregando capas de ajuste y otras capas en la parte superior.
* Use capas de ajuste: Considere usar modos de mezcla junto con capas de ajuste (curvas, niveles, tono/saturación) para ajustar el efecto general. Por ejemplo, use una capa de ajuste de curvas establecida en el modo de mezcla de "luminosidad" para iluminar la imagen general sin afectar el color.
* Considere la teoría del color: Los colores que use en sus capas de mezcla afectarán drásticamente el resultado final. Comprenda la teoría básica del color (colores complementarios, colores análogos, etc.) para tomar decisiones informadas.
* La textura correcta: No subestimes la importancia de la textura * correcta *. Una textura de mala calidad o inapropiada arruinará un buen retrato. Busque texturas de alta resolución que complementen el tema y el estilo de su imagen.
Escenario de ejemplo:agregar una sensación vintage con una textura
1. Abra su imagen de retrato en Photoshop.
2. Encuentra una imagen de textura adecuada: Busque un papel vintage, grunge o textura de lienzo.
3. Coloque la capa de textura sobre su capa de retrato.
4. Establezca el modo de mezcla en "superposición" o "luz suave". .
5. Reduce la opacidad de la capa de textura (por ejemplo, 30-60%) para un efecto sutil.
6. Agregue una máscara de capa a la capa de textura Y use un cepillo suave para pintar la textura de las áreas donde no lo desea (por ejemplo, la cara).
7. Ajuste los niveles o curvas de la capa de textura para ajustar su brillo y contraste.
8. Agregue una capa de ajuste de "búsqueda de color" Para una calificación de color vintage, configurar el modo de mezcla en "color" y reducir la opacidad.
Key Takeaway:
Los modos de mezcla son una herramienta increíblemente versátil para retratos de bellas artes. Al comprender cómo funcionan y experimentar con diferentes combinaciones, puede crear imágenes únicas y visualmente impresionantes. ¡No tengas miedo de explorar y desarrollar tu propio estilo!