i. Comprensión de los modos de mezcla conceptos básicos:
* ¿Qué son los modos de mezcla? Los modos de mezcla controlan cómo los píxeles en una capa interactúan con los píxeles debajo de ellos. Alteran matemáticamente la información de color basada en el modo elegido.
* Dónde encontrarlos: En el panel Capas, verá un menú desplegable (generalmente configurado en "Normal"), aquí es donde selecciona modos de mezcla.
* conceptos clave:
* Color base: El color de la capa subyacente.
* Color de mezcla: El color de la capa actual.
* Color de resultados: El color resultante de la mezcla de la base y los colores de la mezcla.
* Agrupación: Los modos de mezcla se agrupan en categorías que comparten características similares:
* Modos normales (normal, disolver): Modos básicos; Disolver rara vez se usa para las bellas artes.
* Modos de oscurecimiento (oscurecer, multiplicar, quemar color, quemadura lineal, color más oscuro): Tienden a oscurecer la imagen.
* Iluminar modos (aclarar, pantalla, dodge de color, esquiva lineal (agregar), color más claro): Tienden a alegrar la imagen.
* Modos de contraste (superposición, luz suave, luz dura, luz vívida, luz lineal, luz de alfiler, mezcla dura): Aumente el contraste, a menudo creando efectos fuertes.
* Modos de inversión/comparación (diferencia, exclusión, resta, dividir): Crear efectos invertidos o contrastantes. A menudo utilizado para manipulaciones creativas específicas.
* Modos de componentes (tono, saturación, color, luminosidad): Afectar propiedades de color específicas. Ideal para ajustes de color matizados.
ii. Modos de mezcla más útiles para retratos de bellas artes:
* Multiplicar:
* Efecto: Oscurece la imagen. Piense en ello como colores transparentes superpuestos.
* usa:
* Agregar sombras/profundidad: Cree una nueva capa, pinte con un color oscuro (por ejemplo, un marrón profundo o azul apagado) en áreas que deben sombrearse (pómulos, debajo de la barbilla), luego configure la capa para multiplicarse. Ajuste la opacidad de la capa para la sutileza.
* Simulando la emulsión de la película: Agregue una capa texturizada (por ejemplo, un grano de película escaneado o una textura de acuarela) y configúrela para multiplicarse para una sensación arenosa y vintage.
* Agregar riqueza tonal: Una capa multiplicada muy sutilmente aplicada con un color medio puede enriquecer los tonos sin exagerar.
* Pantalla:
* Efecto: Ilumina la imagen. Piense en ello como proyectar las luces en una superficie.
* usa:
* Agregar aspectos destacados/GLOW: Similar a Multiplicar, pero usando un color claro (por ejemplo, un oro suave o azul claro) en áreas que deben resaltarse (reflectores en los ojos, resaltados en la nariz).
* Simulando fugas de luz: Agregue una capa con una forma ligera y nebulosa y configúrela en pantalla para un efecto de fuga de luz de ensueño.
* INFERENCIAS DEL ARCENACIÓN DE LAS ANÁLES DEL ASEXO: Utilizado cuidadosamente, puede recuperar los detalles perdidos en las partes sobreexpuestas de la imagen.
* superposición:
* Efecto: Combina multiplicar y pantalla basada en los colores subyacentes. Midtones están menos afectados, mientras que los reflejos y las sombras se intensifican. Efecto de alto contraste.
* usa:
* Agregar contraste y golpe: Puede aumentar rápidamente el impacto general de una imagen. Úselo con precaución, ya que puede ser fácilmente demasiado fuerte.
* superposiciones de textura: Excelente para mezclar texturas como papel, lienzo o pinceladas, al tiempo que preservan los tonos subyacentes.
* esquivando y quemando: Cree una capa de escala de grises y áreas de luz de pintura para esquivar (iluminar) y áreas oscuras para quemar (oscurecer), luego configure la capa para superarse.
* luz suave:
* Efecto: Similar a la superposición pero más sutil. Los tonos se ven afectados menos drásticamente.
* usa:
* Mejora sutil de contraste: Una forma más suave de agregar contraste que superposición.
* Bordes de ablandamiento: Se puede usar junto con el desenfoque gaussiano para suavizar sutilmente la piel.
* Mezclar texturas suavemente: Ideal para agregar texturas sin dominar la imagen original.
* Color:
* Efecto: Conserva la luminosidad (brillo) de la capa base mientras aplica el tono y la saturación de la capa de mezcla.
* usa:
* Calificación de color: Use capas de ajuste (como curvas o equilibrio de color) y configúrelas en color para cambiar el molde de color general sin afectar el contraste. Agregue una capa llena con un color y establezca en "color" para teñir toda la imagen.
* Colorizar imágenes en blanco y negro: Pinte con colores en una capa puesta en color para agregar color sutil a una fotografía en blanco y negro.
* Corrección sutil de color: Se puede usar para fijar las fundiciones de color o ajustar rangos de color específicos.
* Luminosidad:
* Efecto: Retiene el tono y la saturación de la capa base mientras aplica la luminosidad (brillo) de la capa de mezcla.
* usa:
* Ajuste del brillo/contraste: Útil para ajustar el brillo o el contraste general sin afectar los colores.
* ediciones de color ajustadas: Si los ajustes de color han afectado demasiado la luminancia, usar este modo puede ayudar a restaurar el equilibrio.
* Hue &Saturation: Estos se usan con más moderación, pero tienen aplicaciones de nicho.
* tono: Solo transfiere el tono de la capa de mezcla a la capa base, conservando su saturación y luminosidad.
* saturación: Solo transfiere la saturación de la capa de mezcla a la capa base, reteniendo su tono y luminosidad.
iii. Flujo de trabajo y técnicas:
1. Comience con una base sólida: Asegúrese de que su imagen base esté correctamente expuesta y corregida el color antes de aplicar los efectos del modo de mezcla.
2. Edición no destructiva: Trabajar en capas separadas. Esto le permite ajustar el modo de mezcla, la opacidad y el contenido de cada capa sin alterar permanentemente la imagen original.
3. Capas de ajuste: Utilice capas de ajuste (curvas, niveles, equilibrio de color, etc.) y configure sus modos de mezcla para ajustes específicos.
4. Máscaras de recorte: Clipa las capas para afectar solo la capa directamente debajo de ellas. Esto es esencial para los efectos localizados (por ejemplo, aplicar una textura solo a la piel). Haga clic derecho en la capa que desea recortar y seleccione "Crear máscara de recorte".
5. Control de opacidad: El control deslizante de opacidad es tu mejor amigo. Los modos de mezcla pueden ser potentes, por lo que ajustar la opacidad es crucial para crear efectos sutiles y creíbles.
6. Enmascaramiento: Use máscaras de capa para controlar dónde es visible el efecto del modo de mezcla. Una máscara negra oculta el efecto, y una máscara blanca lo revela. Puede pintar máscaras con diferentes tonos de gris para diversos grados de visibilidad. Use gradientes en máscaras para transiciones suaves.
7. La experimentación es clave: La mejor manera de aprender es experimentar. Pruebe diferentes modos de mezcla y vea qué efectos crean. No tengas miedo de probar combinaciones.
8. Considere su visión artística: ¿Qué estado de ánimo estás tratando de crear? Un retrato oscuro y malhumorado podría beneficiarse de tonos multiplicados y más oscuros, mientras que un retrato claro y aireado podría beneficiarse de la pantalla y los tonos más claros.
9. Use texturas:
* Encontrar texturas: Puede encontrar texturas en línea (gratis y pagado), crear las suyas fotografiando superficies o usar paquetes de pincel digital.
* Cumplimiento de texturas: La superposición, la luz suave, la multiplicación y la pantalla se usan comúnmente para mezclar texturas. Experimente para ver cuál funciona mejor para su imagen y la textura que está utilizando. Considere invertir texturas (imagen> ajustes> invertir) para diferentes efectos.
iv. Ejemplos y casos de uso:
* Agregar un aspecto de película:
1. Crea una nueva capa.
2. Llénalo con un color gris ligeramente cálido (por ejemplo, #807A74).
3. Establezca el modo de mezcla en color.
4. Reduzca la opacidad a alrededor del 10-20%.
5. Agregue una capa de textura de grano de película y configúrela para multiplicarse.
6. Ajuste la opacidad de la capa de grano al gusto.
* Mejora de la textura de la piel (¡sutilmente!):
1. Duplicar la capa base.
2. Aplique un filtro de pase alto (filtro> otro> pase alto) con un radio bajo (por ejemplo, 2-4 píxeles).
3. Establezca el modo de mezcla en superposición o luz suave.
4. Reduzca la opacidad a un valor muy bajo (por ejemplo, 5-15%). Esto es muy sensible; sobrecarga de que se ve antinatural.
5. Use una máscara de capa para eliminar el efecto de áreas como los ojos y los labios. Concéntrese en la mejora sutil de la textura, no un afilado duro.
* Creando un efecto soñador:
1. Duplicar la capa base.
2. Aplique un filtro de desenfoque gaussiano (filtro> desenfoque> desenfoque gaussiano) con un radio moderado (por ejemplo, 10-20 píxeles).
3. Establezca el modo de mezcla en pantalla o luz suave.
4. Reduzca la opacidad para crear un brillo suave y etéreo.
5. Enmascarar el efecto de detalles importantes como los ojos para mantenerlos afilados.
* Agregar un lavado de color:
1. Crea una nueva capa.
2. Llénalo con el color deseado.
3. Establezca el modo de mezcla en color.
4. Ajuste la opacidad para la intensidad deseada.
5. Experimente con diferentes colores para crear varios estados de ánimo.
V. Errores comunes para evitar:
* sobrecargando: Los modos de mezcla pueden ser poderosos, pero menos es a menudo más. Los ajustes sutiles generalmente se ven más naturales.
* Ignorando la opacidad: No olvide ajustar la opacidad de sus capas para controlar la intensidad del efecto.
* No usa máscaras: Las máscaras son esenciales para atacar áreas específicas y prevenir efectos no deseados.
* Usando el modo de mezcla incorrecto: Experimente para encontrar el modo de mezcla que mejor se adapte a sus necesidades.
* no guardando su trabajo: Guarde su archivo PSD con capas intacta para que siempre pueda regresar y hacer ajustes.
* Edición destructiva: Trabajar directamente en la imagen original sin usar capas hace que sea difícil deshacer o modificar sus ediciones.
vi. Conclusión:
Dominar los modos de mezcla requiere tiempo y práctica. Al comprender los conceptos básicos, experimentar con diferentes técnicas y prestar atención a los detalles, puede desbloquear un mundo de posibilidades creativas y elevar su retrato de bellas artes a nuevas alturas. Recuerde siempre esforzarse por un resultado natural y creíble, incluso al crear efectos estilizados.