Lo que necesitarás:
* Adobe Photoshop: (Se recomienda la versión actual, pero las versiones anteriores funcionarán con ligeras variaciones).
* Una foto de retrato: Elija una foto de buena calidad. Considere la iluminación y la composición del retrato al seleccionar una superposición. Las fotos con un tema claro y fondos más oscuros a menudo funcionan bien.
* Una imagen de superposición: Las superposiciones pueden ser cualquier cosa:texturas, fugas de luz, bokeh, florales, formas abstractas, etc. Puede encontrar superposiciones gratuitas y pagadas en línea. Los sitios populares son:
* Unsplash: (Bueno para texturas y gradientes sutiles)
* Pixabay: (Fotos de archivo gratuitas con muchas opciones de superposición)
* Mercado creativo/Etsy: (Para superposiciones más únicas y premium)
Pasos:
1. Abra sus imágenes:
* en Photoshop: Vaya a `Archivo> Abrir ...` y seleccione su foto de retrato. Repita esto para abrir su imagen de superposición.
* Alternativamente: Puede arrastrar y soltar ambas imágenes directamente en la interfaz Photoshop.
2. Copie la superposición:
* Seleccione todo: En la ventana de la imagen de superposición, vaya a `select> all` (o presione` ctrl+a` / `cmd+a`). Esto selecciona toda la imagen de superposición.
* Copia: Vaya a `Edit> Copy` (o presione` Ctrl+C` / `CMD+C`).
3. Pegue la superposición en el retrato:
* Cambie a la imagen del retrato: Haga clic en la ventana que contiene su foto de retrato para convertirlo en el documento activo.
* Paste: Vaya a `editar> pegar` (o presione` ctrl+v` / `cmd+v`). La superposición ahora se colocará encima de su retrato como una nueva capa. Probablemente se llamará "Capa 1" o algo similar.
4. Reposicione y cambie el tamaño de la superposición (si es necesario):
* Seleccione la herramienta Mover: En la barra de herramientas (generalmente a la izquierda), seleccione la herramienta Mover (el icono que parece una cruz con puntas de flecha o presione `V` en su teclado).
* transformar: Asegúrese de que la capa de superposición esté seleccionada en el panel de capas (generalmente a la derecha). Luego, vaya a `editar> transformación gratuita` (o presione` ctrl+t` / `cmd+t`).
* cambiar el tamaño: Arrastre las manijas de la esquina del cuadro delimitador que aparece alrededor de la superposición. Mantenga presionada el `Shift 'mientras se arrastra para mantener la relación de aspecto (esto evita la distorsión).
* Reposicione: Haga clic y arrastre dentro del cuadro delimitador para mover la superposición alrededor del retrato.
* Rotar: Mueva su cursor justo * afuera * una manija de la esquina hasta que se convierta en una flecha doble curva. Haga clic y arrastre para rotar la superposición.
* Comprometer los cambios: Presione `Enter` (Return) o haga clic en el icono de marca de verificación en la barra de opciones (en la parte superior de la pantalla) para finalizar la transformación.
5. Cambie el modo de mezcla: ¡Aquí es donde sucede la magia!
* Localice el panel de capas: Esto generalmente está en el lado derecho de su ventana de Photoshop. Si no lo ve, vaya a 'Window> Capas'.
* Encuentre el menú desplegable "Modo de mezcla": En el panel Capas, verá un menú desplegable que probablemente dice "normal". Este es el modo de mezcla.
* Experimentar con modos de mezcla: Haga clic en el menú desplegable e intente diferentes modos de mezcla. Estos son algunos de los más utilizados para superposiciones:
* Pantalla: Aligera la imagen, funciona bien con fugas de luz y bokeh.
* Multiplicar: Oscurece la imagen, es bueno para las texturas y agregando profundidad.
* superposición: Combina aspectos de Multiply and Screen, creando un fuerte efecto. A menudo un buen punto de partida.
* luz suave: Una versión más sutil de superposición.
* Luz dura: Una versión más intensa de superposición.
* Color Dodge: Crea reflejos intensos y colores saturados. Use con cautela.
* Dodge lineal (agregar): Ilumina la imagen agregando los valores de píxeles. Similar a la pantalla pero puede ser más intenso.
* diferencia: Muestra la diferencia entre la superposición y el retrato. Puede crear interesantes efectos abstractos.
* Color: Aplica el color de la superposición al retrato, preservando la luminancia del retrato.
* Luminosidad: Aplica la luminancia de la superposición al retrato, preservando los colores del retrato.
Consejo clave: Picle el ciclo a través de los modos de mezcla uno por uno para ver lo que hace cada uno. Presta atención a cómo interactúa con tu retrato y superposición específicos. No hay un solo modo de mezcla "mejor"; Depende de las imágenes que esté utilizando.
6. Ajuste la opacidad:
* En el panel de capas: Debajo del menú desplegable del modo de mezcla, verá un control deslizante de "opacidad".
* Ajuste: Haga clic y arrastre el control deslizante hacia la izquierda para reducir la opacidad de la superposición. Esto hace que la superposición sea más sutil y permite que se muestre más retrato.
7. Uso de máscaras de capa (opcional pero recomendada):
* Seleccione la capa de superposición: Asegúrese de que la capa de superposición esté activa en el panel de capas.
* Agregue una máscara de capa: En la parte inferior del panel de capas, haga clic en el icono "Agregar máscara de capa" (parece un rectángulo con un círculo en el interior). Aparecerá un rectángulo blanco junto a la miniatura de la capa de superposición.
* Seleccione la herramienta de pincel: (Presione `B` en su teclado).
* Establecer colores: Asegúrese de que su color en primer plano esté configurado en negro y su color de fondo está configurado en blanco . Puede presionar `D` para restablecerlos al valor predeterminado (primer plano negro, fondo blanco).
* Pinte en la máscara de la capa:
* negro: Pintar con negro en la máscara de capa se esconderá La superposición en esas áreas. Esto es útil para eliminar la superposición de la cara del sujeto, o en áreas donde parece antinatural.
* White: La pintura con blanco en la máscara de la capa revelará La superposición en esas áreas.
* escala de grises: La pintura con gris revelará o ocultará parcialmente la superposición, dependiendo de la sombra.
* Ajuste la configuración del cepillo:
* Tamaño: Cambie el tamaño del cepillo con las teclas `[` y `]`, o haciendo clic derecho en la imagen y ajustando el control deslizante "tamaño".
* Dureza: Ajuste la dureza del cepillo. Un cepillo suave (baja dureza) crea una transición gradual entre áreas ocultas y reveladas, que a menudo es deseable para un aspecto natural. Puede ajustar la dureza en el panel de configuración del cepillo (ventana> Configuración del cepillo). Una dureza del 0% es un cepillo muy suave.
* opacidad/flujo: Ajuste la opacidad y el flujo del cepillo para controlar la resistencia del enmascaramiento. La opacidad/flujo más baja le permite aumentar el efecto gradualmente. Estas configuraciones están en la barra de opciones en la parte superior cuando se selecciona la herramienta de pincel.
8. Ajustes adicionales (opcionales):
* Ajustes de color: Si la superposición choca con los colores del retrato, puede agregar capas de ajuste (capa> nueva capa de ajuste) para ajustar los colores. Las opciones populares incluyen:
* Hue/Saturation: Ajuste el color y la intensidad generales de la superposición.
* Balance de color: Ajuste el equilibrio de rojo, verde y azul en la superposición.
* Curvas: Proporciona un control preciso sobre el rango tonal de la superposición.
* Máscaras de recorte: Si desea que la superposición * solo * afecte los colores del retrato, y no su brillo, puede usar una máscara de recorte. Cree una capa de ajuste (como una capa de ajuste de balance de tono/saturación o color) * arriba * la capa de superposición. Luego, haga clic con el botón derecho en la capa de ajuste en el panel de capas y elija "Crear máscara de recorte". La capa de ajuste ahora solo afectará la capa directamente debajo (la superposición).
9. Guarde su trabajo:
* Guardar como psd: `Archivo> Guardar como ...` Elija el formato PSD para preservar todas sus capas, máscaras y ajustes. Esto le permite editar el archivo más tarde.
* Guardar como jpeg: `Archivo> Guardar como ...` Elija el formato JPEG para compartir en línea o imprimir. Tenga en cuenta que JPEG aplana la imagen, por lo que perderá sus capas. Use un entorno de alta calidad para minimizar los artefactos de compresión.
Consejos y consideraciones clave:
* Experimento! No tenga miedo de probar diferentes superposiciones, modos de mezcla y configuraciones. La mejor manera de aprender es experimentar y ver qué funciona.
* la sutileza es clave: A menudo, las mejores superposiciones son las que se aplican sutilmente. Evite dominar el retrato.
* Considere el estilo del retrato: Elija superposiciones que complementen el estilo y el estado de ánimo de su retrato. Un retrato vintage podría beneficiarse de una superposición texturizada, mientras que un retrato moderno puede verse bien con una fuga de luz o bokeh.
* Enfoque en el tema: Use máscaras de capa para asegurarse de que la superposición no distraiga de la cara del sujeto u otros detalles importantes.
* Imágenes de alta resolución: Comience con fotos y superposiciones de alta resolución para obtener los mejores resultados.
* Edición no destructiva: Usando capas de ajuste, máscaras de capa y el formato PSD asegura que siempre pueda regresar y hacer cambios sin alterar permanentemente las imágenes originales.
* Organice sus capas: Cambie el nombre de sus capas en el panel Capas para mantener su proyecto organizado (haga doble clic en el nombre de la capa para cambiar el nombre).
* Capas de agrupación Seleccione un conjunto de capas en el panel de capas y presione CTRL+G (CMD+G) para crear una carpeta de grupo.
Ejemplo de flujo de trabajo (superposición de fuga de luz):
1. Abra su retrato y superposición de fugas de luz.
2. Copie y pegue la fuga de luz en el retrato.
3. Cambie el tamaño y coloque la fuga de luz.
4. Cambie el modo de mezcla a "pantalla" o "Dodge lineal (agregar)".
5. Ajuste la opacidad a alrededor del 20-50%.
6. Agregue una máscara de capa y pinte con negro sobre la cara del sujeto para eliminar la fuga de luz de esa área.
7. Agregue una capa de ajuste de "tono/saturación" sobre la capa de fuga de luz, cree una máscara de recorte y ajuste el tono y la saturación de la fuga de luz para que coincida mejor con la paleta de colores del retrato.
Ejemplo de flujo de trabajo (superposición de textura):
1. Abra su retrato y superposición de textura.
2. Copie y pegue la textura en el retrato.
3. Cambiar el tamaño y colocar la textura.
4. Cambie el modo de mezcla a "multiplicar" o "superpuesto".
5. Ajuste la opacidad a alrededor del 10-30%.
6. Agregue una máscara de capa y pinte con negro sobre la cara del sujeto para reducir el impacto de la textura en su piel.
Este tutorial proporciona una base sólida para agregar superposiciones creativas a sus retratos en Photoshop. ¡Practique estas técnicas, experimente con diferentes superposiciones y creará efectos impresionantes en poco tiempo! ¡Buena suerte!