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Cómo hacer grandes conversiones en blanco y negro usando Photoshop

Convertir fotos en color en blanco y negro en Photoshop puede ser una operación simple de un solo clic, pero para elevar realmente sus imágenes y lograr resultados sorprendentes, debe comprender los matices del proceso. Aquí hay una guía completa sobre cómo hacer grandes conversiones en blanco y negro usando Photoshop:

i. ¿Por qué convertir a blanco y negro?

Antes de sumergirse en el "cómo", comprendamos el "por qué":

* simplifica la escena: Elimina los colores de distracción, permitiendo al espectador centrarse en la forma, la textura y la luz.

* atemporalidad: Puede darle a una foto una sensación clásica y artística.

* enfatiza la luz y la sombra: Destaca el contraste y los elementos dramáticos.

* Control creativo: Proporciona libertad para reinterpretar la escena y guiar el ojo del espectador.

ii. Comprender los conceptos básicos

Las imágenes en color están formadas por tres canales de color principales:rojo, verde y azul (RGB). Una conversión básica en blanco y negro simplemente promedia estos canales, lo que resulta en una imagen en escala de grises. Sin embargo, esto a menudo produce un resultado plano y aburrido. La clave para una gran conversión radica en controlar cómo cada canal de color contribuye a la imagen final en blanco y negro.

iii. Técnicas de Photoshop para excelentes conversiones en blanco y negro

Aquí hay varios métodos, que van desde simples hasta más avanzados, junto con explicaciones y consejos:

1. La capa de ajuste en blanco y negro (recomendado)

* Cómo:

* Panel de capa: Haga clic en el icono "Crear nueva capa de relleno o ajuste" en la parte inferior del panel de capas (parece un círculo medio lleno).

* Seleccione "Negro y negro ..."

* Panel de propiedades: Aparece un panel con controles deslizantes para rojo, amarillo, verde, cian, azul y magenta. Estos controles deslizantes controlan cómo cada canal de color se convierte en tonos de escala de grises.

* Por qué es mejor:

* no destructivo: Es una capa de ajuste, lo que significa que su imagen original permanece intacta. Siempre puede regresar y modificar la configuración.

* Control preciso: Los controles deslizantes de color proporcionan control granular sobre los rangos tonales.

* Presets: Ofrece varios presets (por ejemplo, "Máximo negro", "infrarrojo") que sirven como buenos puntos de partida.

* Cómo usar de manera efectiva:

* Experimente con controles deslizantes: Ajuste cada control deslizante para ver cómo afecta el color correspondiente en su imagen.

* Piense visualmente: Imagine qué áreas de su foto son predominantemente rojas, verdes, azules, etc., y ajusta esos controles deslizantes en consecuencia.

* Áreas específicas del objetivo: Si desea oscurecer el cielo (generalmente azulado), disminuya el control deslizante azul. Si desea alegrar el follaje (verdoso), aumente el control deslizante verde.

* Use la herramienta de ajuste dirigida (TAT): En el panel Propiedades de la capa de ajuste en blanco y negro, haga clic en el icono de la mano. Luego, haga clic y arrastre directamente en el área de su imagen que desea ajustar. Photoshop ajustará automáticamente los controles deslizantes correspondientes para cambiar el tono en esa área.

* Considere el estado de ánimo general: Una imagen de alto contraste crea una sensación más dramática, mientras que el contraste más bajo a menudo se siente más gentil y sutil.

2. Capa de ajuste de mezclador de canal

* Cómo:

* Panel de capa: Cree una nueva capa de ajuste "Mezclador de canales ...".

* Preset: Marque la casilla "Monocromo".

* Ajuste los controles deslizantes: Ahora, los canales rojos, verdes y azules afectarán el brillo general de la imagen. La clave es asegurarse de que los controles deslizantes se suman al 100% (o cerca de él) para mantener un brillo general constante.

* Por qué es bueno:

* Control similar: Ofrece un control similar a la capa de ajuste en blanco y negro, pero con un enfoque matemático y de interfaz ligeramente diferente.

* Efectos creativos: Puede desviarse intencionalmente del 100% para crear tonos y efectos únicos.

* Cómo usar de manera efectiva:

* Mantener brillo: Apunte a los valores deslizantes que se suman al 100%(por ejemplo, R:+50%, G:+30%, B:+20%).

* Experimento: No tengas miedo de empujar a los controles deslizantes más allá del rango típico para explorar posibilidades tonales interesantes.

* Uso para efectos especiales: Al crear intencionalmente un desequilibrio en la mezcla de canales, puede generar moldes de colores inusuales o enfatizar ciertos tonos.

3. Capa de ajuste de mapa de gradiente

* Cómo:

* Panel de capa: Cree una nueva capa de ajuste "Mapa de gradiente ...".

* Gradiente predeterminado: Por defecto, asignará la imagen de negro a blanco. Esta es una conversión en blanco y negro muy básico.

* Personalice el gradiente: Haga clic en el gradiente para abrir el editor de gradiente. Aquí es donde se encuentra el verdadero poder.

* Por qué es poderoso:

* Control extremo: Le permite asignar tonos específicos en su imagen original a tonos específicos de gris (o incluso otros colores si desea una imagen tonificada).

* posibilidades creativas: Puede crear conversiones en blanco y negro muy estilizadas y artísticas.

* Cómo usar de manera efectiva:

* Agregar puntos de control: Haga clic debajo de la barra de gradiente para agregar nuevos puntos de control. Cada punto de control representa un tono en su imagen original.

* Asignar colores: Haga clic en un punto de control y luego haga clic en el cuadro "Color" para elegir un tono de gris (u otro color). El color que elija se asignará al tono correspondiente en su imagen.

* Ajustar la posición: Mueva los puntos de control a lo largo de la barra de gradiente para ajustar el mapeo tonal.

* Experimente con múltiples puntos de control: Cuantos más puntos de control agregue, más precisamente podrá controlar el rango tonal.

* Use para efectos específicos: Por ejemplo, puede usar un mapa de gradiente para oscurecer las sombras y aligerar los reflejos, creando un aspecto dramático y de alto contraste.

4. Desaturate (Imagen> Ajustes> Desaturar) - Evite esto

* Cómo: Esta es una opción simple de un solo clic.

* Por qué evitar: Este método simplemente elimina la información de color de la imagen, dejando un resultado de escala de grises muy plano, a menudo poco atractivo. Prácticamente no ofrece control sobre el proceso de conversión. Es destructivo (a menos que trabajes en una capa duplicada).

5. Modo de escala de grises (imagen> modo> escala de grises):evite esto

* Cómo: Esto convierte toda la imagen en escala de grises.

* Por qué evitar: Similar a Desaturate, esto elimina la información de color y no proporciona control creativo. También es destructivo e irreversible (a menos que se deshace de inmediato).

iv. Consejos adicionales para conversiones excepcionales en blanco y negro

* Comience con una buena imagen: Una imagen nítida y bien expuesta siempre se convertirá mejor.

* Ajuste la exposición y el contraste primero: Antes de convertirse en blanco y negro, asegúrese de que su imagen tenga una buena exposición y contraste en general. Use niveles de niveles de niveles o curvas para esto.

* esquivar y quemar: Después de convertir, use las herramientas Dodge (Lighten) y Burn (Darken) para ajustar selectivamente los tonos y crear énfasis. Cree una nueva capa establecida en el modo de mezcla de "luz suave" para un enfoque no destructivo. Pinte con negro para quemar y blanco para esquivar.

* afilado: Las imágenes en blanco y negro a menudo se benefician de un poco de afilado adicional. Use filtros "Mask Unsharp" o "Smart Sharken" (filtrar> afilar). ¡Sea sutil! El sobrepaluación excesiva puede crear artefactos no deseados.

* Ajustes locales: Use capas de ajuste con máscaras para aplicar diferentes configuraciones de conversión en blanco y negro a diferentes áreas de la imagen. Por ejemplo, es posible que desee una conversión diferente para el cielo que para el primer plano.

* Considere el documento: Si está imprimiendo sus imágenes, piense en el tipo de papel que usará. El papel mate generalmente requerirá una imagen de mayor contraste que el papel brillante.

* Estudie fotografía en blanco y negro: Mire el trabajo de maestros como Ansel Adams, Henri Cartier-Bresson y Dorothea Lange para aprender de sus composiciones, tonalidad y uso de la luz y la sombra.

* Práctica: Cuanto más experimente con diferentes técnicas, mejor será para crear impresionantes conversiones en blanco y negro.

V. Resumen de flujo de trabajo

Aquí hay un flujo de trabajo recomendado para crear excelentes conversiones en blanco y negro:

1. Abra su imagen en color en Photoshop.

2. Haga los ajustes globales necesarios (Exposición, contraste) Uso de capas de ajuste (niveles, curvas).

3. Agregue una capa de ajuste en blanco y negro (o mezclador de canal o mapa de gradiente si lo prefiere).

4. Ajuste los controles deslizantes/configuraciones Para lograr el rango tonal deseado y el contraste.

5. Agregue una capa de esquivar y quemar (Modo de mezcla de luz suave) Para ajustar los reflejos y las sombras.

6. Afila la imagen (Filtrar> afilar).

7. Guarde su imagen como un archivo TIFF o PSD de alta resolución.

Siguiendo estas técnicas y consejos, estará en camino de crear imágenes en blanco y negro hermosas e impactantes en Photoshop. Recuerde que la experimentación es clave, así que no tenga miedo de probar diferentes enfoques para encontrar lo que funciona mejor para usted y sus imágenes.

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