1. Comprender los conceptos básicos:teoría del color y geles
* rueda de color: Una comprensión básica de la rueda de color es crucial. Los colores complementarios (uno frente al otro, como el azul y el naranja) crean contraste y emoción, mientras que los colores análogos (uno al lado del otro, como el azul, el azul verde y el verde) ofrecen armonía.
* Colores de gel: Los geles vienen en un arco iris de tonos. Los comunes incluyen:
* CTO (temperatura de color naranja): Calienta la luz, imitando la luz del sol.
* CTB (temperatura de color azul): Enfría la luz, como la sombra o la luz de la luna.
* Colores primarios (rojo, verde, azul): Audaz e impactante.
* Colores secundarios (amarillo, cian, magenta): Más sutil.
* Geles de densidad neutral (ND): Reduzca la intensidad de la luz sin cambiar el color. Útil cuando desea usar una apertura más amplia o una velocidad de obturación más lenta con flash.
* densidad de gel: Los geles vienen en diferentes densidades, afectando la cantidad de luz que transmiten. Densidad más alta =menos luz, color más intenso. Puede apilar geles para aumentar la densidad o crear nuevos colores.
2. Equipo que necesitará
* luces: Las estribas (flash) o luces continuas (LED, tungsteno) son utilizables. Las estribas generalmente se prefieren por su potencia y capacidad de control.
* geles: Una variedad de geles es un buen punto de partida. Considere obtener un conjunto dedicado de geles de corrección de color (CTO, CTB).
* Titulares de gel: Estos se adhieren a sus luces y mantienen los geles en su lugar. Las opciones incluyen:
* geles de luz de luz: Diseñado específicamente para luz de velocidad (flashes en la cámara). A menudo tienen bandas elásticas para asegurarlas.
* geles de luz estroboscópico/monolight: Por lo general, use abrazaderas o clips para unirse a las puertas de reflector o granero de la luz.
* Geles magnéticos: Adjunte magnéticamente a las superficies metálicas.
* Light Stands: Para colocar tus luces.
* modificadores (opcionales): Softboxes, paraguas, platos de belleza, cuadrículas. Estos dan forma a la luz antes de pasar a través del gel.
* cinta (cinta de gaffer o fotógrafo): Para asegurar geles a los titulares si es necesario.
* medidor de luz (opcional): Le ayuda a obtener exposiciones consistentes, especialmente cuando se usa múltiples luces y geles.
* Tarjeta gris: Útil para el equilibrio de blancos, especialmente con luces continuas.
3. Planificación de tu disparo
* Concepto: ¿Qué estado de ánimo o historia quieres transmitir? Piense en las emociones asociadas con diferentes colores. ¿Vas por un aspecto dramático y vibrante, o algo más sutil y de ensueño?
* Paleta de colores: Decide qué colores usarás. Considere el tono de piel, la ropa y el fondo del sujeto.
* Configuración de iluminación: Dibuje su colocación de luz. ¿Usará una luz con un gel o múltiples luces con geles diferentes? ¿Cómo modificará la luz (softbox, paraguas)?
* tomas de prueba: Experimente * Antes * ¡Tu sesión principal! Juega con diferentes combinaciones de gel, ubicaciones de luz y configuraciones de cámara para ver qué funciona mejor.
4. Configuración de iluminación básica
Aquí hay algunas ideas de puntos de partida. Experimente y adapte a su visión:
* Luz única con gel: La configuración más simple. Coloque una luz con un gel al lado de su sujeto para una luz de borde de color o un dramático elenco de color. Controle la luz extendida con una cuadrícula para evitar el derrame de luz sobre el fondo.
* Dos luces:luz de llave y luz de relleno (coloreada):
* Enfoque tradicional: Use una luz principal (llave) con un gel CTO cálido para un aspecto natural y una luz de relleno con un gel CTB azul para sombras, creando un contraste sutil.
* Más dramático: Use colores contrastantes (por ejemplo, rojo y azul, amarillo y morado) en la llave y las luces de relleno para un aspecto más audaz y dinámico.
* Dos luces:una de color, una blanca: Use una luz con un gel para agregar color al fondo o la cara del sujeto, y una segunda luz sin un gel para iluminar las características del sujeto de forma natural. Esto puede crear un contraste sorprendente.
* Iluminación de borde con geles: Coloque las luces detrás del sujeto, a cada lado, con geles de diferentes colores. Esto crea un esquema de color alrededor del tema.
* WAST WASH: Proyecto de luz coloreada en un fondo liso para un telón de fondo simple pero efectivo. Use un snoot o puertas de granero para controlar el derrame de luz.
5. Configuración y técnicas de la cámara
* Balance de blancos: Ajuste su equilibrio de blancos para que coincida con el color de los geles. Auto White Balance a veces puede compensar demasiado, lo que resulta en colores apagados. Intente establecer un balance de blancos personalizado con una tarjeta gris debajo de la luz de color. Disparar en formato RAW le brinda la mayor flexibilidad para ajustar el equilibrio de blancos en el procesamiento posterior.
* Exposición: Los geles reducen la cantidad de luz que llega a su sensor. Es probable que necesite aumentar su ISO, ampliar su apertura o reducir la velocidad de la velocidad de obturación para compensar. Un medidor de luz puede ser invaluable para una exposición precisa.
* Velocidad de obturación: La velocidad de sincronización es esencial con el flash. La mayoría de las DSLR tienen una velocidad de sincronización máxima (típicamente 1/22 o 1/250 de segundo). Ir más rápido que esto dará como resultado una banda oscura en su imagen.
* Aperture: Elija su apertura en función de la profundidad de campo deseada. Una apertura más amplia (número F más pequeño) creará una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y enfocando la atención en el tema. Una apertura más estrecha (número F más grande) aumentará la profundidad de campo, manteniendo más de la escena enfocada.
* Medición: Use la medición de manchas para eliminar las lecturas de las áreas que desea expuestas correctamente. Si está usando Fill Flash, es posible que desee subexponer la luz ambiental ligeramente para que los colores de los geles estén.
6. Postprocesamiento
* Corrección de color: Ajuste los colores en su software de edición (Photoshop, Lightroom, etc.). Ajuste el tono, la saturación y la luminancia para lograr el aspecto deseado.
* Balance de blancos: Verifique dos veces y ajuste el balance de blancos si es necesario.
* Contrast: Ajuste el contraste para mejorar el impacto general de la imagen.
* esquivando y quemando: Use esquivar y quemar para aligerar o oscurecer selectivamente áreas de la imagen, enfatizando ciertas características o creando una sensación de profundidad.
Consejos y trucos
* Experimento con combinaciones: Geles de pila para crear colores únicos. Por ejemplo, un gel rojo y un gel verde puede crear un amarillo o naranja cálido, dependiendo de la densidad de cada gel.
* Use cuadrículas y snoots: Estos modificadores controlan el derrame de la luz, enfocando la luz coloreada precisamente donde lo desea.
* La distancia es importante: Cuanto más lejos sea su luz del sujeto, más suave será la luz.
* Presta atención a las sombras: La luz coloreada crea sombras de colores. Piense en cómo las sombras interactuarán con el sujeto y el fondo.
* Subtlety vs. audacia: Comience con aplicaciones sutiles y aumente gradualmente la intensidad del color. Siempre puede volver a marcarlo, pero es más difícil agregar más color más tarde.
* coincide con el estado de ánimo: Elija colores que complementen la personalidad del sujeto y el estado de ánimo general que está tratando de crear.
* Considere los tonos de piel: Tenga en cuenta cómo los geles afectan los tonos de piel. Algunos colores pueden hacer que la piel se vea poco saludable o antinatural. Considere usar geles que complementan la tez del sujeto.
* Practica regularmente: Cuanto más experimente con geles de colores, mejor será para comprender cómo funcionan y cómo usarlos de manera efectiva.
* Seguridad: Si usa luces de tungsteno, tenga cuidado mientras se calientan. Asegúrese de que los geles estén resistentes al calor. No coloque geles directamente contra la bombilla.
Ejemplos de aplicaciones creativas
* Cyberpunk: Use azules neón, rosas y púrpuras para un aspecto futurista de alta tecnología.
* Film Noir: Cree un ambiente dramático y malhumorado con rojos profundos, azules y verdes.
* retro/vintage: Use naranjas cálidas, amarillos y marrones para evocar una sensación de nostalgia.
* Sueño/surrealista: Experimente con pasteles suaves y combinaciones de colores inesperadas para crear una sensación caprichosa y de otro mundo.
* monocromático: Use diferentes tonos del mismo color para crear una imagen cohesiva y visualmente atractiva.
Al comprender los fundamentos y experimentar con diferentes técnicas, puede usar geles de colores para crear retratos impresionantes y únicos que se destacan entre la multitud. ¡Buena suerte y diviértete explorando el mundo del color!