i. Comprender los modos de mezcla
* ¿Qué son los modos de mezcla? Los modos de mezcla controlan cómo las capas interactúan entre sí. Definen cómo los colores y la luminosidad de una capa se mezclan con las capas debajo de él.
* Organización de modos de mezcla: Photoshop organiza modos de mezcla en grupos lógicos en función de su comportamiento:
* Normal: Mezcla básica, a menudo utilizada como punto de partida. (Incluye:normal, disolver)
* Darken: Haga que la imagen sea más oscura. (Incluye:oscurecer, multiplicar, quemar color, quemadura lineal, color más oscuro)
* Lighten: Haga que la imagen sea más ligera. (Incluye:aclarar, pantalla, dodge de color, esquiva lineal (agregar), color más claro)
* Contrast: Aumentar o disminuir el contraste. (Incluye:superposición, luz suave, luz dura, luz vívida, luz lineal, luz de alfiler, mezcla dura)
* Inversión: Invertida los colores y crea efectos especiales. (Incluye:diferencia, exclusión, resta, dividir)
* componente: Trabajar con tono, saturación y luminosidad. (Incluye:tono, saturación, color, luminosidad)
ii. Modos de mezcla comunes para retratos y cómo usarlos
Estos son algunos de los modos de mezcla más útiles para retratos de bellas artes y cómo aplicarlos:
a. Agregar textura y profundidad:
* superposición:
* Cómo funciona: Un modo versátil que multiplica áreas oscuras y detecta áreas de luz, mejorando el contraste. Cualquier cosa cerca del 50% de gris es en gran medida transparente.
* Casos de uso:
* Agregar textura: Coloque una imagen de textura (por ejemplo, papel, grunge, tela) en una capa sobre su retrato y establezca su modo de mezcla para superponer. Ajuste la opacidad para controlar la intensidad.
* EDIGIFICADO Y BURNING SUNTERO: Use una capa gris llena de 50% de gris, luego esquivar y quemar usando las herramientas de esquiva y quemaduras establecidas en los tonos intermedios con baja exposición. Establezca la capa en superposición.
* luz suave:
* Cómo funciona: Similar a la superposición pero más sutil. Se oscurece o se ilumina dependiendo de la capa subyacente, pero con una transición más suave.
* Casos de uso:
* Mejora de textura sutil: Como una superposición, pero menos dura. Ideal para un aspecto más delicado.
* Agregar un brillo suave: Use un cepillo blanco suave en una nueva capa, establecida a luz suave, para crear un brillo sutil y soñador.
* Multiplicar:
* Cómo funciona: Oscurece la imagen. Trata la capa de mezcla como un marcador transparente en las capas subyacentes.
* Casos de uso:
* Agregar sombras y profundidad: Use un cepillo oscuro y de baja opacidad en una nueva capa establecida para multiplicarse para pintar en sombras sutiles. Especialmente útil para contornear y dar forma a la cara.
* Agregar iluminación dramática: Oscurece en las áreas de la imagen para crear una sensación más dramática o malhumorada.
b. Manipulación de color y mejoras:
* Color:
* Cómo funciona: Transfiere el color (tono y saturación) de la capa de mezcla a la capa subyacente mientras preserva la luminosidad de la capa subyacente.
* Casos de uso:
* Cambios de color selectivo: Use un cepillo de color en una nueva capa establecida para colorear para cambiar el color de elementos específicos, como ojos, labios o ropa, sin afectar su sombreado.
* Agregar tintes de color: Cree un lavado de color sutil sobre toda la imagen llenando una capa con un color y colocándola en color.
* tono:
* Cómo funciona: Similar al color, pero solo transfiere el tono de la capa de mezcla. Deja la saturación y la luminosidad intacta.
* Casos de uso:
* Cambios de color sutiles: Puede ser útil para ajustar el equilibrio de color general de la imagen.
* Fixing Color Casts: Es menos probable que introduzca artefactos no deseados en comparación con el uso del modo de mezcla de color al abordar problemas de color menores.
* Luminosidad:
* Cómo funciona: Transfiere el brillo de la capa de mezcla a la capa subyacente, preservando el color de la capa subyacente.
* Casos de uso:
* afilado selectivo: Cree una versión afilada de su imagen y establezca su modo de mezcla en luminosidad. Esto agudiza la imagen sin intensificar el color.
* Exposición de equilibrio: Ajuste los niveles de brillo en una nueva capa y establezca su modo de combinación en luminosidad para iluminar o oscurecer selectivamente áreas sin cambiar los colores.
c. Creación de efectos de luz:
* Pantalla:
* Cómo funciona: Aligera la imagen. El inverso de Multiply.
* Casos de uso:
* Agregar fugas y bengalas de luz: Use imágenes o cepillos de color claro en una nueva capa establecida en la pantalla para simular fugas de luz o bengalas de lentes.
* destacados de brillo: Use un cepillo brillante y suave en una nueva capa establecida en la pantalla para iluminar selectivamente áreas resaltadas.
* Color Dodge:
* Cómo funciona: Aligera la imagen al iluminando el color base para reflejar el color de mezcla. El efecto a menudo es muy fuerte.
* Casos de uso:
* Resaltos intensos: Puede crear reflejos muy brillantes y etéreos. Úselo con precaución y baja opacidad.
* Simulando la iluminación del borde: Use un color de luz en una nueva capa establecida para esquivar color para crear un efecto de luz de borde brillante alrededor del tema.
* Dodge lineal (agregar):
* Cómo funciona: Aligera la imagen agregando los valores de brillo de la capa de mezcla a la capa subyacente. Puede crear resultados muy brillantes.
* Casos de uso:
* Fuentes de luz brillantes: Útil para mejorar la intensidad de las fuentes de luz existentes en la imagen.
d. Efectos creativos:
* diferencia:
* Cómo funciona: Resta los valores de la capa de mezcla de la capa subyacente. Puede crear interesantes inversiones de color y efectos abstractos.
* Casos de uso:
* Experimentación: Use con texturas, gradientes u otras imágenes para crear efectos visuales únicos e inesperados.
iii. Consejos de flujo de trabajo para usar modos de mezcla
1. Comience con un enfoque no destructivo: Siempre trabaje en nuevas capas. Esto le permite ajustar o eliminar el efecto sin afectar la imagen original.
2. Use máscaras de recorte: Para aplicar modos de mezcla a áreas específicas de su imagen, use máscaras de recorte. Cree una nueva capa, aplique el modo de mezcla y luego haga clic con el botón derecho en la capa y elija "Crear máscara de recorte". El efecto solo será visible en la capa directamente debajo.
3. Experimentar con opacidad y llenar: Ajuste la opacidad y el llenado de la capa de mezcla para ajustar la intensidad del efecto. La opacidad afecta a toda la capa, mientras que el relleno solo afecta los píxeles de la capa, dejando los estilos de capa no afectados. Esto puede producir diferentes resultados para algunos modos de mezcla.
4. Use capas de ajuste con modos de mezcla: Las capas de ajuste (como curvas, niveles o equilibrio de color) se pueden combinar con los modos de mezcla para un control aún más. Por ejemplo, una capa de ajuste de curvas establecida en luminosidad se puede usar para ajustar selectivamente el brillo de su imagen sin afectar los colores.
5. Combine múltiples modos de mezcla: Capa de múltiples efectos uno encima del otro, cada uno con un modo de mezcla diferente, para crear un aspecto complejo y único.
6. Use máscaras con modos de mezcla: Agregue máscaras de capa a sus capas del modo de mezcla para aplicar selectivamente el efecto a áreas específicas de la imagen. Esto le brinda un control preciso sobre dónde es visible el modo de mezcla.
7. Presta atención a los perfiles de color: Asegúrese de que su documento de Photoshop esté configurado en el perfil de color correcto (por ejemplo, SRGB para Web, Adobe RGB para la impresión) para evitar los cambios de color.
8. Práctica, práctica, práctica! La mejor manera de aprender modos de mezcla es experimentar. Pruebe diferentes combinaciones y vea qué funciona mejor para su estilo.
iv. Ejemplos en retrato de bellas artes:
* Agregar una sensación vintage: Agregue una capa de textura (por ejemplo, manchas de café, grano de papel) y configure el modo de mezcla para superponerse o multiplicarse. Reduzca la opacidad para un efecto sutil.
* Creando un efecto soñador: Use un cepillo blanco suave en una nueva capa establecida a luz suave o pantalla para agregar un brillo sutil alrededor del sujeto.
* Mejora del tono de la piel: Use una capa de ajuste de equilibrio de color o curvas, establecido en color o luminosidad respectivamente, para ajustar sutilmente los tonos de la piel sin afectar los detalles.
* Agregar iluminación dramática: Use un cepillo oscuro y de baja opacidad en una nueva capa establecida para multiplicarse para pintar en las sombras, y un color claro en una nueva capa establecida para esquivar o esquivar color para agregar reflejos.
V. Solución de problemas de problemas comunes:
* Resultados duros o antinaturales: El efecto es probablemente demasiado fuerte. Reduzca la opacidad o el relleno de la capa de mezcla. Considere usar un modo de mezcla más suave como la luz suave en lugar de la superposición.
* Pérdida de detalles: El modo de mezcla puede estar oscureciendo detalles importantes. Use una máscara de capa para eliminar selectivamente el efecto de esas áreas. O use un modo de mezcla que afecte principalmente el color o la luminosidad.
* Calls Casts: El modo de mezcla está introduciendo colores no deseados. Ajuste el color de la capa de mezcla o use un modo de mezcla que solo afecte la luminosidad.
vi. Takeaways clave:
* Los modos de mezcla son una herramienta fundamental para la edición creativa de imágenes en Photoshop.
* Ofrecen una forma no destructiva de mejorar sus retratos de bellas artes.
* Comprender cómo funciona cada modo de mezcla le permite lograr objetivos estéticos específicos.
* La experimentación y la práctica son esenciales para dominar los modos de mezcla.
Al comprender los principios y técnicas descritas anteriormente, puede usar los modos de mezcla de Photoshop para crear retratos de bellas artes impresionantes y únicos. Recuerde experimentar, practicar y desarrollar su propio estilo personal.