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Cómo usar geles de color crea retratos únicos y creativos

Usar geles de colores en la fotografía de retratos es una forma fantástica de agregar creatividad, estado de ánimo y drama a sus imágenes. Aquí hay un desglose de cómo usarlos de manera efectiva:

1. Comprender los conceptos básicos:

* ¿Qué son los geles? Los geles de colores (también llamados filtros) son láminas transparentes de plástico de colores que coloca frente a su fuente de luz. Modifican la temperatura de color y el tono de la luz.

* Lo que necesitarás:

* Geles de colores: Compre un kit de gel. Un buen punto de partida es un conjunto básico con colores comunes como rojo, azul, amarillo, verde y tal vez algunas variaciones de aquellos (por ejemplo, cian, magenta, naranja).

* luces: Puede usar luz de velocidad (pistolas flash), estribas o incluso luces continuas como LED. A menudo se prefieren las luces rápidas para la portabilidad y la asequibilidad. Las estribas proporcionan más potencia y tiempos de reciclaje más rápidos.

* Portes de gel/clips: Estos están diseñados para conectar de forma segura los geles a sus luces. Algunos destellos tienen soportes de gel incorporados.

* Light Stands: Esencial para colocar sus luces.

* desencadenantes (si usa flash fuera de cámara): Los desencadenantes inalámbricos le permiten disparar sus flashes de forma remota.

* modificadores (opcionales): Softboxes, paraguas, SNOOT, cuadrículas, reflectores, etc. Estos dan forma y dirigen la luz.

2. Planificación de su concepto:

* estado de ánimo y historia: Antes de tocar su cámara, piense en el estado de ánimo que desea evocar.

* Colores cálidos (rojo, naranja, amarillo): Energía, pasión, emoción, ira, calidez, peligro.

* Colores fríos (azul, verde, púrpura): Calma, paz, tristeza, misterio, sofisticación, frialdad.

* Colores complementarios (rojo/verde, azul/naranja, amarillo/púrpura): Cree un contraste visual e imágenes dinámicas.

* Psicología del color: Considere el impacto psicológico de diferentes colores en el espectador. Investigar la teoría del color puede ser muy útil.

* Ubicación: Piense en cómo los colores de su ubicación (fondo, ropa, accesorios) interactuarán con los colores de su gel. Un fondo neutral a menudo funciona mejor para enfatizar el efecto de gel.

* Ropa y maquillaje del modelo: El color de la ropa y el maquillaje de la modelo deben complementarse o contrastar con los colores del gel para lograr la estética deseada.

3. Configuración de sus luces y geles:

* Colocación de luz:

* Luz de llave: Tu principal fuente de luz. Considere colocar un gel en esta luz para colorear la cara o el cuerpo del sujeto.

* Luz de relleno: Reduce las sombras creadas por la luz clave. Puede usar un reflector u otra luz con un color de gel diferente.

* Rim/Hair Light: Colocado detrás del sujeto para separarlos del fondo y agregar un resaltado. Un gel aquí puede crear una ventaja dramática.

* luz de fondo: Enciende el fondo con un gel para crear patrones o lavados de color interesantes.

* Configuraciones básicas:

* Una luz: Configuración más simple. Coloque la luz con un gel al lado del sujeto. Ajuste la potencia y la distancia para el efecto deseado.

* Dos luces (colores complementarios): Coloque una luz con un gel de tonos cálidos (por ejemplo, naranja) en un lado del sujeto y otra luz con un gel de tonos fríos (por ejemplo, azul) en el otro lado. Esto crea un contraste sorprendente.

* Dos luces (lavado de color): Coloque dos luces detrás del sujeto, dirigidas al fondo, cada una con un color de gel diferente. Esto creará un telón de fondo colorido.

* Luz de llave y borde: Use una luz (llave) con un color de gel sutil para iluminar la cara y el cuerpo. Use una segunda luz como luz de borde, con un color de gel contrastante, para agregar drama alrededor de los bordes.

* Modificadores de luz: Use softboxes o paraguas para suavizar la luz y crear más transiciones de color graduales. Se pueden usar Snoots y cuadrículas para enfocar la luz y crear piscinas de color más dramáticas y enfocadas.

* Configuración de potencia: Comience con la configuración de baja potencia en sus flashes y aumente gradualmente hasta lograr la exposición deseada.

4. Configuración de la cámara:

* Modo manual (M): Le brinda control total sobre la apertura, la velocidad del obturador e ISO.

* Aperture: Elija una apertura basada en su profundidad de campo deseada. Aperturas más anchas (por ejemplo, f/2.8, f/4) crean una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo. Aperturas más estrechas (por ejemplo, f/8, f/11) aumentan la profundidad de campo, manteniendo más de la imagen en foco.

* Velocidad de obturación: Establezca su velocidad de obturación en la velocidad de sincronización flash de su cámara (generalmente alrededor de 1/200 ° de segundo). Esto asegura que el flash ilumine correctamente la escena.

* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100) para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para lograr una exposición adecuada.

* Balance de blancos: ¡Esto es crucial! Tienes algunas opciones:

* Balance de blanco personalizado: Quite una lectura de una tarjeta gris *bajo la luz gelificada *. Esto le dará la interpretación de color más precisa.

* Balance de blanco preestablecido: Pruebe presets como "flash" o "tungsteno" y vea si le dan resultados agradables. A veces, elegir deliberadamente el equilibrio de blancos "incorrecto" puede crear efectos interesantes.

* Dispara en Raw: Esto es muy recomendable. Disparar en RAW le permite ajustar el balance de blancos en el procesamiento posterior sin perder la calidad de la imagen.

* Medición: Use el medidor de luz de su cámara como guía, pero confía en tus ojos. Ajuste la potencia de flash hasta que logre la exposición deseada. La alerta resaltada (Blinkies) puede ser útil para evitar la sobreexposición.

5. Disparo y experimentación:

* Comience simple: Comience con una sola luz y un solo gel para comprender cómo afecta la imagen.

* varía la distancia: Cuanto más cerca esté la luz del sujeto, más suave es la luz y más intenso es el color.

* Experimento con ángulos: Mueva la luz alrededor del sujeto para ver cómo caen las sombras y el color.

* Mezcle y combina geles: Capa geles uno encima del otro para crear colores únicos. También puede usar varias luces con diferentes colores de gel.

* Geles parciales: Use solo parte del gel para cubrir la fuente de luz. Esto permite una combinación de luz coloreada y sin color en el sujeto.

* humo o niebla: Agregar humo o niebla puede mejorar el efecto de los haces de luz coloreados, creando una imagen más atmosférica.

* Mueve la cámara: Ligeramente inclinada o girando la cámara puede crear perspectivas y composiciones interesantes.

* directo versus difundido: Observe la diferencia entre los efectos de la luz antes y después de difundirla con un softbox.

6. Postprocesamiento:

* Corrección de balance de blancos: Ajuste el balance de blancos en su editor RAW para ajustar los colores.

* Calificación de color: Use herramientas de calificación de color para mejorar aún más los colores y crear un estado de ánimo específico.

* Contraste y claridad: Ajuste el contraste y la claridad para agregar profundidad y dimensión a la imagen.

* esquivando y quemando: Use esquivar y quemar para aligerar o oscurecer selectivamente áreas de la imagen.

* Ajuste de tono de piel: Presta atención a los tonos de piel del modelo. Es posible que deba hacer ajustes para asegurarse de que se vean naturales, incluso con los geles de colores.

Consejos para el éxito:

* Práctica: Cuanto más experimente con geles de colores, mejor comprenderá cómo usarlos de manera efectiva.

* Mantenga un cuaderno: Documente sus configuraciones, configuraciones de cámara y combinaciones de gel para que pueda recrear sus looks favoritos.

* Inspiración: Mire el trabajo de otros fotógrafos que usan geles de colores para inspirarse. Estudie sus configuraciones de iluminación y paletas de colores.

* Seguridad: Use geles resistentes al calor, especialmente con luces potentes. Mantenga los geles alejados de la bombilla para evitar que se derritan o se incendan.

* No excedas: La sutileza puede ser clave. A veces, una pequeña cantidad de color puede tener un gran impacto.

* ¡Diviértete! Los geles de colores son una excelente manera de expresar su creatividad y experimentar con diferentes looks.

Al comprender los principios de la luz, el color y la composición, puede usar geles de colores para crear retratos impresionantes y únicos que capten la atención del espectador. ¡Buena suerte y diviértete experimentando!

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