i. Comprender los conceptos básicos:
* ¿Qué son los geles de colores? Son láminas transparentes de plástico o película de colores que coloca sobre una fuente de luz para cambiar el color de la luz.
* ¿Por qué usar geles?
* estado de ánimo y emoción: Los colores evocan emociones específicas. Azul para la calma o la tristeza, rojo por pasión o peligro, amarillo para alegría, etc.
* Interés visual: Agrega toques de color y rompe la monotonía de la luz blanca lisa.
* Drama y estilo: Crea un aspecto dramático y estilizado que son imposibles de lograr con solo luz blanca.
* Corrección de color (menos común en retratos creativos): Si bien es menos frecuente en los retratos creativos, los geles también se pueden usar para corregir los desequilibrios de color, especialmente cuando se mezclan diferentes fuentes de luz.
* Tipos de geles:
* geles de color: Producir colores saturados (rojo, azul, verde, amarillo, etc.).
* CTO (temperatura de color naranja): Convierte la luz del día (enfriador) en tungsteno (más cálido). Útil al mezclar flash con luz ambiental.
* CTB (temperatura de color azul): Convierte el tungsteno (más cálido) a la luz del día (enfriador). Útil en situaciones inversas como CTO.
* Geles de densidad neutral (ND): Reduzca la cantidad de luz sin cambiar el color. Se puede usar para equilibrar las relaciones de luz.
* Geles de difusión: Suavizar la salida de luz.
* Fuentes de luz: Los geles se pueden usar con:
* estroboscópicos (flashes de estudio): Común para el trabajo de estudio debido a su potencia y capacidad de control.
* Speedlights (flashes en la cámara): Más portátil y asequible.
* Paneles LED: Fuente de luz continua, más fácil de ver el efecto en tiempo real.
* ¡Incluso luz natural! Puede usar reflectores cubiertos de geles para rebotar la luz de color.
ii. Equipo esencial:
* Geles de colores: Compre un set de inicio con una variedad de colores. Los filtros Rosco y Lee son marcas populares. Por lo general, son hojas para ser cortadas a su tamaño.
* Titulares de gel: Dispositivos para adjuntar de forma segura el gel a su fuente de luz. Estos a menudo son hechos por el fabricante de flash. Las opciones incluyen:
* Titulares de gel magnético: Rápido y fácil de usar.
* Banda de gel: Una banda de goma que rodea la cabeza de luz para sostener los geles en su lugar.
* Titulares de clip: Clínye en la luz.
* TIERRA DE LA RECUERDA Y GEL: Permitirle usar cuadrículas junto con geles para una luz más enfocada.
* Light Stands: Para colocar su fuente de luz.
* Modificadores de luz (opcional, pero muy recomendable):
* Softboxes: Crear luz suave y difusa.
* Umbrellas: Otra forma de suavizar la luz, a menudo más portátil que los softboxes.
* cuadrículas: Enfoque la luz en un haz más estrecho, evitando el derrame sobre el fondo.
* Snoots: Cree un haz de luz muy estrecho y concentrado.
* reflectores: Rebotar y redirigir la luz.
* medidor de luz (opcional): Para medir con precisión la salida de luz, especialmente cuando se usa múltiples luces. El medidor de su cámara a menudo puede ser suficiente, pero un medidor externo es más preciso.
* pinzas o cinta: Para asegurar geles, especialmente si no tiene un soporte adecuado. ¡La cinta de gaffer es tu amigo!
iii. Técnicas y configuraciones:
1. Configuración de gel único:
* Propósito: Una forma simple de agregar un solo lavado de color a su sujeto o fondo.
* Cómo: Coloque un gel sobre su fuente de luz y colóquelo para iluminar su sujeto. Considere el fondo:¿desea que se ilumine con la luz de color o se mantenga oscuro?
* Consejos: Experimente con el ángulo de la luz. Un ángulo lateral puede crear sombras dramáticas. Considere usar un reflector para rebotar parte del color en el lado de la sombra.
2. Configuración de dos gel (iluminación dividida):
* Propósito: Para crear un efecto dramático iluminando su sujeto con dos colores diferentes.
* Cómo: Coloque una luz gelificada en un lado de su sujeto y otra luz gelificada en el lado opuesto.
* Consejos:
* colores complementarios: Use colores que sean opuestos en la rueda de colores (por ejemplo, azul y naranja, rojo y verde) para un aspecto de alto contraste y visualmente llamativo.
* colores análogos: Use colores que estén uno al lado del otro en la rueda de colores (por ejemplo, azul y verde, rojo y naranja) para un efecto más armonioso y sutil.
* Balance de potencia: Es posible que deba ajustar la potencia de cada luz para obtener el equilibrio deseado de colores.
3. Gel de fondo:
* Propósito: Colorear el fondo mientras mantiene el sujeto encendido con una luz diferente (o blanca).
* Cómo: Coloque una luz gelificada que apunte hacia el fondo. Mantenga la luz principal (con o sin gel) enfocado en el tema.
* Consejos: Experimente con la distancia entre la luz de fondo y el fondo para controlar la intensidad del color. Una distancia más lejana creará un lavado de colores más amplio y sutil. Una distancia más cercana creará un color más concentrado e intenso.
4. Luz de borde/luz de cabello con geles:
* Propósito: Para crear una separación entre el sujeto y el fondo agregando un borde de luz de color alrededor de los bordes del sujeto.
* Cómo: Coloque una luz gelificada detrás del sujeto, apuntando hacia la parte posterior de su cabeza y hombros.
* Consejos: Use una cuadrícula o presa en la luz de la llanta para evitar el derrame de luz sobre el fondo.
5. Múltiples luces con geles:
* Propósito: Para crear efectos de iluminación complejos y en capas.
* Cómo: Combine varias de las técnicas anteriores. Por ejemplo, una luz clave (luz principal) con un color, una luz de borde con otro color y una luz de fondo con un tercer color.
* Consejos: Esto requiere una planificación y experimentación cuidadosa. Comience con una configuración simple y agregue gradualmente luces y colores. Presta mucha atención al saldo de potencia de cada luz.
iv. Consideraciones y consejos clave:
* Teoría del color: Aprenda la teoría básica del color para comprender cómo los diferentes colores interactúan y crean diferentes estados de ánimo. Estudie la rueda de color. Google "Teoría del color" para recursos.
* Balance de blancos: Configure el balance de blancos de su cámara * después * ha configurado sus luces. Si estás disparando Raw, puedes ajustar el balance de blancos en el procesamiento posterior. Un balance de blancos personalizado (usando una tarjeta gris) es ideal para los colores más precisos. Si está utilizando un solo color, a veces establecer su equilibrio de blanco en el opuesto de ese color puede mejorar el efecto.
* Fuerza de gel: Los geles vienen en diferentes fortalezas (densidades). Un gel de color "completo" estará muy saturado, mientras que un gel de "mitad" o "cuarto" será más sutil.
* Desvanecimiento de gel: Los geles pueden desvanecerse con el tiempo, especialmente cuando se usan con potentes estroboscópicas. Inspeccione sus geles regularmente y reemplácelos cuando sea necesario.
* Seguridad: No use geles directamente en fuentes de luz caliente como halógeno o bombillas incandescentes a menos que estén específicamente diseñados para aplicaciones de alto calor. Podrían derretirse o incendiarse. Use geles diseñados para flash o luces LED.
* Tono de piel del modelo: Considere cómo los colores afectarán el tono de piel de su modelo. Algunos colores pueden ser más halagadores que otros. Los rojos a veces pueden sacar imperfecciones.
* postprocesamiento: Puede ajustar los colores y el contraste en el procesamiento posterior. Sin embargo, apunte a obtener el aspecto deseado en la cámara tanto como sea posible. Herramientas como HSL (Hue, Saturación, Luminancia) son útiles para ajustar los colores individuales.
* La experimentación es clave: No tenga miedo de experimentar con diferentes colores, posiciones de luz y modificadores. La mejor manera de aprender es hacer. Tome muchas tomas de prueba y analice los resultados.
* Planificación: Planifica tu sesión. Piense en el estado de ánimo que desea crear, los colores que mejor transmitirán ese estado de ánimo y el tipo de configuración de iluminación que utilizará. Un tablero de ánimo puede ser útil.
* Difusión: Agregue la difusión (como un gel de softbox o difusión) para suavizar la luz y crear gradientes de color más suaves. La luz dura puede hacer que los colores se vean demasiado duros.
* Unexpose: A menudo, la subexposición ligeramente (detener su apertura o bajar la potencia de flash) puede ayudar a intensificar los colores y crear un aspecto más dramático.
V. Ejemplos de ideas creativas de retratos:
* Cyberpunk/Neon: Use azules brillantes, rosas y púrpuras para crear un aspecto futurista y vanguardista.
* Film Noir: Use rojos profundos y azules para una sensación dramática y malhumorada.
* surrealista/sueño: Experimente con combinaciones de colores inesperadas y ángulos de iluminación inusuales.
* monocromático: Use diferentes tonos del mismo color para un aspecto sutil y sofisticado.
* Alta moda: Use colores audaces y contrastantes para crear una imagen llamativa y llamativa.
Al comprender los conceptos básicos de la teoría del color, dominar las diferentes técnicas de iluminación y experimentar con su equipo, puede usar geles de colores para crear retratos impresionantes y únicos que expresen su visión creativa. ¡Recuerde divertirse y no tenga miedo de romper las reglas!