i. Comprender las superposiciones y su propósito
* ¿Qué es una superposición? Una superposición es una imagen, textura o patrón que coloca encima de su foto original en Photoshop para agregar interés visual, estado de ánimo o estilo.
* ¿Por qué usar superposiciones?
* Mejora el estado de ánimo: Las texturas oscuras pueden agregar una sensación dramática, mientras que las superposiciones florales brillantes pueden evocar una atmósfera soñadora.
* Agregar textura: Las superposiciones pueden introducir textura como el grunge, el bokeh o los patrones de tela.
* Efectos creativos: Las superposiciones pueden crear efectos abstractos, fugas de luz o simular técnicas artísticas.
* arreglar o mejorar el color: Las superposiciones que son lavados de colores o gradientes pueden cambiar el tono general de su retrato.
ii. Guía paso a paso:Agregar superposiciones
1. Abra su imagen y superposición:
* En Photoshop, vaya a `Archivo> Open` y seleccione su foto de retrato.
* Abra la imagen de superposición que desea usar. También puede usar `Archivo> Lugar incrustado` o` Archivo> Place Linked` para traer la superposición. `Lugar incrustado` copia la imagen en su archivo de Photoshop. `Place Linked` crea un enlace al archivo de superposición en su computadora para que el tamaño del archivo de Photoshop sea menor, y cualquier cambio que realice en el archivo de superposición se reflejará automáticamente en el documento de Photoshop.
2. Posicione la superposición:
* Si la superposición se abrió en una ventana separada, use la herramienta Move (V) para arrastrar la superposición a su imagen de retrato. Esto creará una nueva capa.
* cambiar el tamaño y la reposición: Use `Editar> Transformación gratuita` (o` Ctrl/Cmd + T`) para cambiar el tamaño, rotar y reposicionar la superposición para que se ajuste a la composición deseada. Mantenga el `Shift 'mientras cambia el tamaño para mantener la relación de aspecto de la superposición.
* La colocación es importante: Considere dónde desea que la superposición sea más prominente. Evite cubrir detalles importantes de la cara de su sujeto a menos que ese sea el efecto artístico específico que busque.
3. Modos de mezcla:la clave para el éxito
* ¿Qué son los modos de mezcla? Los modos de mezcla determinan cómo interactúa la capa de superposición con las capas debajo de ella. Controlan cómo los colores y los tonos de la superposición se combinan con el retrato.
* Acceso a los modos de mezcla: En el panel de capas (generalmente en el lado derecho de su pantalla), verá un menú desplegable que probablemente dice "normal". Aquí es donde seleccionas modos de mezcla.
* Modos de mezcla populares para superposiciones:
* Pantalla: Aligera la imagen. Funciona bien para fugas de luz, bokeh y agregando brillo.
* Multiplicar: Oscurece la imagen. Bueno para agregar texturas, sombras y colores más profundos.
* superposición: Una combinación de multiplicación y pantalla, dependiendo de los colores subyacentes. Crea contraste y efectos vibrantes. Uno de los modos de mezcla más utilizados para superposiciones.
* luz suave: Una versión más sutil de superposición.
* Luz dura: Una versión más intensa de superposición.
* Lighten: Compara los píxeles en la superposición y la capa base y mantiene los más ligeros. Bueno para agregar texturas sutiles.
* Darken: Compara los píxeles en la superposición y la capa base y mantiene los más oscuros. Bueno para agregar texturas sutiles.
* Color: Aplica el color de la superposición a la capa base. Ideal para el tinte de color.
* Luminosidad: Aplica la luminosidad (brillo) de la superposición a la capa base. Bueno para agregar textura sutil sin agregar ningún color.
* Experimento! La mejor manera de aprender modos de mezcla es probarlos. Viaje en bicicleta uno por uno para ver cómo afectan tu imagen.
4. Ajustar la opacidad y llenar:
* Opacidad: Controla la transparencia general de la capa. Bajar la opacidad hará que la superposición sea más sutil.
* relleno: Similar a la opacidad, pero afecta solo los píxeles en la capa, no los efectos de la capa (como las sombras o los golpes de caída). En la mayoría de los casos, la opacidad es lo que querrá usar.
5. Enmascaramiento (esencial para el control):
* ¿Qué es una máscara de capa? Una máscara de capa le permite ocultar o revelar porciones selectivas de una capa. Esto es crucial para mezclar superposiciones de manera realista y evitar efectos no deseados en la cara del sujeto.
* Creando una máscara de capa:
* Seleccione la capa de superposición en el panel Capas.
* Haga clic en el icono "Agregar máscara de capa" en la parte inferior del panel de capas (parece un rectángulo con un círculo en el interior). Aparecerá un rectángulo blanco junto a la miniatura de su capa de superposición.
* Uso de la herramienta de pincel con una máscara de capa:
* Seleccione la herramienta de pincel (b).
* Se revela la pintura negra, revela la pintura blanca.
* Asegúrese de que sus colores de primer plano/fondo estén configurados en blanco y negro. Presione `D` para restablecer el blanco y negro predeterminado, y` X` para cambiar entre ellos.
* Para eliminar la superposición de un área específica (por ejemplo, la cara del sujeto): Asegúrate de que el negro sea tu color de primer plano. Pinte sobre las áreas donde * no * quiere que la superposición sea visible.
* Para recuperar la superposición: Cambie al blanco como su color de primer plano y pinte sobre las áreas donde desea que reaparezca.
* Ajuste la configuración del cepillo: Use un cepillo suave y redondo con una opacidad baja (10-30%) para transiciones suaves. Ajuste el tamaño del cepillo según sea necesario usando las teclas `[` y `]`.
6. Capas de ajuste (ajuste fino):
* Las capas de ajuste le permiten hacer ediciones no destructivas a los colores y tonos de su imagen, afectando todas las capas debajo de ellas. Son esenciales para hacer que la superposición y el retrato se mezclen sin problemas.
* Capas de ajuste comunes:
* Curvas: Ajuste el brillo y el contraste.
* Niveles: Similar a las curvas, pero usa diferentes controles.
* Balance de color: Ajuste el molde de color general.
* Hue/Saturation: Ajuste el color, la saturación y la ligereza de los rangos de color específicos.
* Brillo/contraste: Ajuste el brillo general y el contraste de la imagen.
* Creación de capas de ajuste:
* Haga clic en el icono "Crear nueva capa o ajuste de ajuste" en la parte inferior del panel de capas (parece un círculo medio negro y medio blanco).
* Seleccione la capa de ajuste que desea usar.
* Máscaras de recorte: Para aplicar una capa de ajuste * solo * a la capa de superposición, cree una máscara de recorte.
* Haga clic derecho en la capa de ajuste en el panel de capas.
* Seleccione "Crear máscara de recorte". Aparecerá una pequeña flecha al lado de la capa de ajuste, lo que indica que está recortada a la capa a continuación.
7. Toques finales:
* afilado: Agregue un toque de afilado a la imagen general si es necesario (`Filtrar> afilar> unsharp Mask` o` Smart Sharpen`). Tenga cuidado de no excesivamente.
* aplanado (opcional): Una vez que esté satisfecho con el resultado, puede aplanar la imagen (`Capa> Flatten Image`). Esto fusiona todas las capas en una, reduciendo el tamaño del archivo. Sin embargo, generalmente es mejor mantener una versión en capas de su archivo para que pueda hacer cambios más tarde. Guarde como un archivo PSD o TIFF. Guarde una copia como JPG para compartir.
iii. Consejos y trucos para resultados impresionantes:
* superposiciones de alta calidad: Use superposiciones de alta resolución para evitar la pixelación. Muchos sitios web ofrecen superposiciones gratuitas o pagas.
* Considere la iluminación: Presta atención a la dirección de iluminación en tu retrato e intenta combinar la iluminación en la superposición.
* Armonía de color: Asegúrese de que los colores en la superposición complementen los colores de su retrato. Use capas de ajuste para ajustar los colores.
* la sutileza es clave: ¡No te excedas! A menudo, las superposiciones más efectivas son sutiles y mejoran la imagen sin distraer.
* Experimente con diferentes superposiciones: No tenga miedo de probar diferentes tipos de superposiciones para ver qué funciona mejor para su estilo.
* flujo de trabajo no destructivo: Siempre trabaje de manera no destructiva utilizando capas de ajuste, máscaras de capa y objetos inteligentes. Esto le permite realizar cambios sin alterar permanentemente su imagen original.
* Capas de grupo: Organice sus capas en grupos ('Capas de grupos') para mantener el panel de capas ordenado. Esto es útil cuando tiene múltiples superposiciones y capas de ajuste.
* Evite el uso de superposiciones que son demasiado nítidas/enfocadas: Si su superposición es demasiado nítida, se verá antinatural y no se mezclará bien con su retrato. Reduzca la nitidez de la superposición con un ligero desenfoque gaussiano (filtro> desenfoque> desenfoque gaussiano).
* Crea tus propias superposiciones: Considere crear sus propias superposiciones fotografiando texturas, fuentes de luz o patrones.
iv. Ejemplos de tipos de superposición y sus usos:
* fugas de luz: Agregue una sensación de ensueño y vintage. Use la pantalla o aligere los modos de mezcla.
* bokeh: Cree puntos de luz suaves y borrosos para un efecto romántico o caprichoso. Use la pantalla o aligerar.
* superposiciones florales: Agregue un toque de naturaleza y belleza. Experimente con diferentes modos de mezcla y enmascaramiento.
* Texturas de grunge: Agregue una sensación urbana arenosa. Usa Multiplicar o superponer.
* Texturas en papel: Dale a tu imagen un aspecto vintage o artístico. Usa Multiplicar o superponer.
* Starry Sky superpone: Agregue un elemento mágico y celestial. Use la pantalla o aligerar.
* Superpones: Agrega drama y misterio. Use la pantalla o aligere el modo de mezcla.
* superposiciones de lavado de color: Agregue el tinte de color general a una imagen. Use el modo de mezcla de color o una capa de color sólida en el modo de mezcla que prefiera (por ejemplo, superposición).
V. Ejemplo de flujo de trabajo:agregar una superposición de fuga de luz
1. Abra su imagen de retrato y fuga de luz.
2. Arrastre la fuga de luz sobre su retrato como una nueva capa.
3. Cambie y reposicione la fuga de luz a su gusto (CTRL/CMD + T).
4. Cambie el modo de mezcla de la capa de fuga de luz a "pantalla".
5. Baje la opacidad de la capa de fuga de luz si es demasiado intensa.
6. Agregue una máscara de capa a la capa de fuga de luz.
7. Usando un cepillo negro suave, pinta sobre la cara del sujeto para eliminar la fuga de luz de esa área.
8. Cree una capa de ajuste de curvas y reduzca a la capa de fuga de luz.
9. Ajuste las curvas para ajustar el brillo y el contraste de la fuga de luz.
La práctica hace la perfección! Experimente con diferentes superposiciones, modos de combinación y técnicas para desarrollar su propio estilo único. ¡Buena suerte!