Uso de modos de mezcla de Photoshop para retratos de bellas artes
Los modos de mezcla en Photoshop son una herramienta poderosa para crear efectos únicos y artísticos en el retrato de bellas artes. Ofrecen una forma no destructiva de combinar capas y manipular el color, la textura y la luz en sus imágenes. Aquí hay un desglose de cómo usarlos de manera efectiva:
1. Comprensión de los modos de mezcla:
* ¿Qué son? Los modos de mezcla dictan cómo interactúa una capa con las capas debajo de ella. Cada modo utiliza una fórmula matemática diferente para combinar los valores de píxeles de las capas.
* Dónde encontrarlos: El menú desplegable del modo de mezcla se encuentra en la parte superior del panel de capas en Photoshop.
* Categorías principales y modos de clave:
* Normal:
* Normal: El valor predeterminado; La capa superior cubre completamente las capas inferiores (a 100% de opacidad).
* disolver: Crea un efecto moteado aleatorio, menos a menudo utilizado en retratos.
* Darken: Estos modos tienden a oscurecer la imagen.
* Darken: Solo reemplaza los píxeles más ligeros que los píxeles correspondientes en la capa de mezcla.
* Multiplicar: Simula el efecto de multiplicar colores; Ideal para oscurecer y agregar profundidad.
* Color Burn: Oscurece los colores base, aumentando el contraste. Puede crear resultados intensos y saturados.
* Burn lineal: Similar al color quemado, pero más oscuro.
* Lighten: Estos modos tienden a aligerar la imagen.
* Lighten: Solo reemplaza los píxeles más oscuros que los píxeles correspondientes en la capa de mezcla.
* Pantalla: El inverso de multiplicar; Ideal para iluminar y crear fugas de luz o efectos de brillo.
* Color Dodge: Ilumina los colores base, aumentando el contraste. Puede crear reflejos de desa Sople.
* Dodge lineal (agregar): Similar a Color Dodge, pero más brillante.
* Contrast: Estos modos se oscurecen y se aligeran, aumentando el contraste.
* superposición: Aligera las áreas claras y oscurece las áreas oscuras; Responde fuertemente al rango tonal de la capa de mezcla. Un modo versátil.
* luz suave: Similar a la superposición, pero más sutil.
* Luz dura: Más fuerte que la superposición.
* luz vívida: Contraste más extremo que la luz dura.
* luz lineal: Similar a la luz vívida, pero usa brillo lineal.
* Luz de pin: Reemplaza los colores dependiendo de si el color de la mezcla es más claro o más oscuro que el color base.
* mezcla dura: Reduce los colores al rojo puro, verde, azul, blanco y negro. A menudo se usa para efectos altamente estilizados.
* Inversión:
* diferencia: Muestra la diferencia entre la base y el color de la mezcla. Puede crear interesantes y texturas de color.
* Exclusión: Similar a la diferencia, pero menos extremo.
* reste: Resta el color de mezcla del color base
* Divide: Divide el color base del color de mezcla
* componente: Estos modos afectan componentes de color específicos.
* tono: Reemplaza el tono de la capa base con el tono de la capa de mezcla.
* saturación: Reemplaza la saturación de la capa base con la saturación de la capa de mezcla.
* Color: Reemplaza tanto el tono como la saturación de la capa base con el tono y la saturación de la capa de mezcla. Ideal para tonificar el color.
* Luminosidad: Reemplaza la luminosidad (brillo) de la capa base con la luminosidad de la capa de mezcla. Útil para preservar el color mientras ajusta el brillo.
2. Aplicaciones comunes de retratos de bellas artes:
* Agregar texturas:
* Método: Coloque una imagen de textura (grunge, tela, salpicaduras de pintura, etc.) sobre su capa de retrato. Experimente con Multiplicar, superposición, luz suave, pantalla o oscurecer Modos de mezcla.
* Control: Ajuste la opacidad de la capa para controlar la fuerza de la textura. Use una máscara de capa para aplicar selectivamente la textura a áreas específicas (por ejemplo, fondo, ropa, pero no la cara).
* Creación de fugas y bengalas de luz:
* Método: Use imágenes de fugas de luz o cree las suyas propias utilizando herramientas y cepillos de gradiente. Coloque estas capas sobre su retrato. Use la pantalla , aligerar o dodge de color Modos de mezcla para agregar un efecto brillante y brillante.
* Control: Use una máscara de capa para aplicar selectivamente las fugas de luz y controlar su intensidad. Ajuste la opacidad de la capa y experimente con diferentes colores.
* Toning y calificación de color:
* Método: Cree una nueva capa de relleno (color sólido, gradiente, patrón) o use una tabla de búsqueda de color sobre su retrato.
* Toning de color (sutil): Use color Modo de mezcla para aplicar los tonos y la saturación de su capa de relleno sin afectar el brillo. Experimente con baja opacidad (por ejemplo, 5-20%) para efectos sutiles.
* Calificación de color (dramática): Use luz suave, superposición o multiplique para efectos de color más fuertes. Ajuste el color y la opacidad de la capa de relleno para diferentes looks.
* Mapas de gradiente: Use una capa de ajuste de mapa de gradiente y experimente con diferentes combinaciones de colores de gradiente y modos de mezcla (especialmente luz suave, superposición y color ).
* Agregar profundidad y dimensión:
* esquivando y quemando: Cree una nueva capa llena de 50% de gris (editar> relleno> 50% gris). Establezca el modo de mezcla en superpuesto o luz suave . Use las herramientas de esquivar y quemar en esta capa para aligerar y oscurecer selectivamente las áreas del retrato, mejorando los reflejos y las sombras. Esta es una forma no destructiva de esquivar y quemar.
* Mejora de contraste: Duplique su capa de retrato y configure el modo de mezcla de la capa superior en superposición o luz suave . Agregue una máscara de capa para aplicar selectivamente la mejora de contraste.
* Agregar efectos artísticos:
* Filtro de paso alto: Duplica tu capa de retrato. Aplique el filtro de pase alto (filtro> otro> pase alto). Establezca el modo de mezcla en superpuesto o luz suave Para agudizar los detalles. Ajuste el radio del filtro de paso alto para diferentes niveles de nitidez.
* Mapas de desplazamiento: Cree una imagen en escala de grises (mapa de desplazamiento) basada en una textura o patrón. Duplica tu capa de retrato. Aplique el filtro de desplazamiento (filtro> distorsionar> desplazar) y use su mapa de desplazamiento. Establezca el modo de mezcla de la capa desplazada en superpuesta, luz suave o multiplique para distorsiones únicas.
* Fondos abstractos: Crear o encontrar arte digital abstracto. Colóquelo detrás de su capa de retrato. Experimente con diferentes modos de mezcla como multiplicar, pantalla, superposición, color y tono para integrar el fondo con el retrato.
3. Consejos para uso efectivo:
* Experimento: ¡La mejor manera de aprender es experimentar! Pruebe diferentes modos de mezcla y opacidades.
* Inicie sutil: Comience con valores de opacidad bajos y aumente gradualmente hasta que logre el efecto deseado.
* Use máscaras de capa: Las máscaras de capa son esenciales para aplicar selectivamente los efectos de los modos de mezcla a áreas específicas de su imagen.
* Edición no destructiva: Use capas de ajuste (como curvas, niveles, equilibrio de color) y objetos inteligentes para mantener un flujo de trabajo no destructivo.
* Considere la imagen subyacente: El efecto de un modo de mezcla dependerá de los colores y los tonos de las capas debajo de él.
* Nombra tus capas: Etiquete claramente sus capas para mantenerse organizadas, especialmente cuando se trabaja con técnicas complejas.
* Agrupe sus capas: Grupo de capas relacionadas juntas para una mejor organización y para aplicar ajustes a todo el grupo.
* Piensa en tu visión: Antes de comenzar, tenga una idea clara del efecto artístico que desea lograr.
Ejemplo de flujo de trabajo:Agregar una textura vintage:
1. Abra su imagen de retrato en Photoshop.
2. Encuentre o cree una imagen de textura (por ejemplo, papel vintage, grunge).
3. Coloque la imagen de textura sobre su capa de retrato.
4. Establezca el modo de mezcla de la capa de textura en Multiplicar .
5. Reduzca la opacidad de la capa de textura a alrededor del 30-50%.
6. Agregue una máscara de capa a la capa de textura.
7. Use un cepillo suave con pintura negra para eliminar selectivamente la textura de la cara del sujeto, enfocando la textura en el fondo y la ropa.
8. Opcional:agregue una tabla de búsqueda de color (LUT) para mejorar aún más el aspecto vintage.
En resumen, los modos de mezcla son una herramienta versátil para agregar efectos creativos al retrato de bellas artes. Al comprender cómo funciona cada modo y experimentar con diferentes combinaciones, puede crear imágenes impresionantes y únicas que reflejen su visión artística. ¡Recuerda practicar y desarrollar tu propio estilo! ¡Buena suerte!