1. Equipo que necesitarás:
* luces:
* estrobos de estudio: La opción más potente y consistente, especialmente para configuraciones más complejas.
* Speedlights (flashes): Más portátil y asequible, pero puede requerir más baterías y puede sobrecalentar con disparos rápidos.
* Luces LED continuas: Más fácil de ver el efecto en tiempo real, pero generalmente menos potente que las luces estroboscópicas o las luces rápidas. Busque LED con alto CRI (índice de representación de color) para una representación de color precisa.
* Geles de colores:
* kits de gel: Ofrezca una variedad de colores para la experimentación. Lee Filters y Rosco son marcas de buena reputación.
* geles individuales: Compre colores específicos que sabe que desea.
* Titulares de gel/filtros: Adjunte los geles de forma segura a sus luces. Algunas estribas tienen soportes incorporados, o puede usar clips o cinta simples (¡la cinta resistente al calor es esencial!).
* Light Stands: Para colocar tus luces.
* Modificadores de luz: (Opcional, pero muy recomendable)
* Softboxes: Crear luz suave y difusa.
* Umbrellas: Otra opción para suavizar la luz y más portátil que los softboxes.
* Snoots/Grids: Controle la dirección de la luz y evite el derrame.
* reflectores: Para rebotar la luz y llenar las sombras.
* Cámara: Cualquier cámara con controles manuales (apertura, velocidad de obturación, ISO, balance de blancos) funcionará.
* lente: Una lente de retrato (50 mm, 85 mm, etc.) es ideal, pero cualquier lente con la que se sienta cómodo puede funcionar.
* Tarjeta de balance de blancos (tarjeta gris): Le ayuda a establecer un equilibrio de blancos preciso en el procesamiento posterior.
* cinta (cinta de gaffer o cinta resistente al calor): Asegure los geles a las luces.
2. Comprender los conceptos básicos de la teoría del color (útil):
* Colores primarios: Rojo, azul, amarillo.
* Colores secundarios: Verde (azul+amarillo), naranja (rojo+amarillo), púrpura (rojo+azul).
* colores complementarios: Colores uno uno al lado del otro en la rueda de color (por ejemplo, rojo y verde, azul y naranja, amarillo y morado). El uso de estos colores juntos puede crear imágenes vibrantes y dinámicas.
* Calientes frente a colores fríos: Los colores cálidos (rojos, naranjas, amarillos) tienden a evocar sentimientos de calidez y energía. Los colores fríos (azules, verdes, púrpuras) a menudo se asocian con la calma y la serenidad.
3. Configuración de iluminación básica con geles de colores:
* una configuración de luz (color de acento único):
* Coloque su luz con un gel en un lado de su sujeto, dirigido hacia ellos.
* Use un reflector en el lado opuesto para llenar las sombras si lo desea. Alternativamente, use una segunda luz sin un gel como relleno.
* Esta es una forma simple de agregar un toque de color a la imagen.
* Dos configuración de luz (colores complementarios):
* Coloque una luz con un gel cálido (por ejemplo, rojo, naranja) en un lado del sujeto.
* Coloque otra luz con un gel frío (por ejemplo, azul, verde) en el lado opuesto.
* Ajuste la potencia de cada luz para controlar el equilibrio de los colores. Esto crea un aspecto dramático y dinámico.
* gel de fondo (separación):
* Coloque una luz detrás de su sujeto, señalando el fondo (por ejemplo, una pared blanca).
* Adjunte un gel de color a la luz para crear un fondo de color.
* Use una segunda luz (o luz natural) para iluminar su sujeto. Esto ayuda a separar su tema de los antecedentes.
* Luz de pateador (luz de borde):
* Coloque una luz detrás y ligeramente al lado de su sujeto.
* Agregue un gel de color para crear una luz de borde de color, que resalta los bordes de su sujeto.
* Use una luz principal frente a su sujeto para iluminar la cara.
* Iluminación dividida con geles:
* Divida la luz que golpea la cara del sujeto. Un lado de la cara con un color y el otro lado con otro.
* Coloque una luz con un gel en un lado del sujeto.
* Coloque otra luz con un gel en el otro lado del sujeto.
4. Cómo configurar y disparar:
1. Elija su concepto: Decida qué tipo de estado de ánimo o efecto desea crear. Considere las emociones que desea evocar y cómo los colores pueden ayudarlo a lograrlo.
2. Configura tus luces: Coloque sus luces en función de la configuración elegida. Use soportes de luz y modificadores para controlar la luz.
3. Adjunte sus geles: Adjunte de forma segura sus geles a las luces. Asegúrese de que los geles estén colocados correctamente para cubrir toda la fuente de luz.
4. Establezca la configuración de su cámara:
* Modo de disparo: Manual (m). Esto le brinda un control total sobre la apertura, la velocidad del obturador e ISO.
* Aperture: Elija una abertura que le brinde la profundidad de campo deseada (por ejemplo, f/2.8 para la profundidad de campo poco profunda, f/8 para mayor profundidad de campo).
* Velocidad de obturación: Establezca su velocidad de obturación para sincronizar con su flash (generalmente 1/2 200 de un segundo o más lento). Si usa luces continuas, configure una velocidad de obturación que equilibre la luz ambiental y la luz de sus LED.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100) para minimizar el ruido.
* Balance de blancos: * ¡Crucial!* Establecer su equilibrio de blancos correctamente es esencial para colores precisos.
* Balance de blanco personalizado: El método más preciso. Tome una toma de prueba con una tarjeta de equilibrio de blancos en la escena y luego establezca un equilibrio de blancos personalizado basado en esa imagen.
* Balance de blanco preestablecido: Pruebe diferentes presets como "flash", "tungsten" o "luz del día" para ver cuál parece más cercano a la corrección. Ajustar en la publicación.
* Auto White Balance (AWB): Use con precaución, ya que AWB puede ser engañado por luces de colores. Espere hacer ajustes en el procesamiento posterior.
* Niveles de potencia: Comience con su encendido de flash a bajo y tome tomas de prueba para determinar la exposición adecuada. Aumente gradualmente el poder según sea necesario. Si usa luces continuas, ajuste el brillo de las luces hasta lograr la exposición deseada.
5. Tome disparos de prueba: Realice muchas tomas de prueba para evaluar la iluminación, los colores y el efecto general. Ajuste la posición, la alimentación y el color de las luces según sea necesario.
6. pose y dirija su sujeto: Dé a su sujeto instrucciones claras y ayúdales a sentirse cómodos frente a la cámara.
7. shoot!
5. Técnicas y consejos creativos:
* Colores superpuestos: Brilla dos luces de colores diferentes en la misma área para crear nuevos colores. Por ejemplo, el azul y el amarillo crearán verde.
* geles en capas: Use múltiples geles de diferentes densidades o colores en una sola luz para crear efectos de color complejos.
* humo/neblina coloreado: Combine geles de colores con humo o neblina para un aspecto dramático y atmosférico. ¡Tenga cuidado con las máquinas de humo, ya que pueden activar los detectores de humo!
* Efectos de GoBo: Use un GOBO (una plantilla colocada frente a una luz) para proyectar patrones o formas en su sujeto o fondo. Combine esto con geles de colores para efectos únicos.
* Sombras de colores: Coloque los objetos entre la luz y su sujeto para crear sombras de colores.
* Experimente con la temperatura del color: Mezcle luces de color cálidas y frías para crear contrastes y reflejos interesantes.
* Backlighting: Use una luz gelificada detrás de su sujeto para crear una silueta o un efecto de halo.
* Uso sutil: No sienta que necesita explotar su sujeto con un color intenso. El uso sutil del color puede ser igual de efectivo. Una luz ligeramente gelificada para un cambio suave en el tono de piel del sujeto puede ser hermosa.
* Psicología del color: Considere las asociaciones psicológicas de diferentes colores al elegir sus geles. Por ejemplo, el azul puede evocar sentimientos de calma, mientras que el rojo puede evocar sentimientos de pasión.
* postprocesamiento: Atrae los colores y la exposición en el software de postprocesamiento como Adobe Lightroom o Photoshop.
6. Consejos posteriores al procesamiento:
* Ajuste de balance de blancos: Corrija los problemas de balance de blancos que no se pudieran resolver en la cámara.
* Corrección de color: Ajuste el tono, la saturación y la luminancia de los colores individuales para ajustar el aspecto.
* Toning dividido: Agregue fundiciones de color sutiles a los reflejos y sombras para un aspecto más estilizado.
* esquivar y quemar: Mejore los reflejos y las sombras para crear más profundidad y dimensión.
7. ¡Seguridad primero!
* Geles resistentes al calor: Siempre use geles resistentes al calor diseñados para luces de fotografía. Los geles teatrales estándar pueden derretirse o deformarse.
* Geles seguros: Asegúrese de que sus geles estén unidos de forma segura a las luces para evitar que se caigan.
* Distancia: Mantenga las luces a una distancia segura de su sujeto y cualquier material inflamable.
* Ventilación: Si usa estribas durante períodos prolongados, asegure una ventilación adecuada para evitar el sobrecalentamiento.
* Seguridad del modelo: Si usa humo, asegúrese de que su modelo no tenga ningún problema respiratorio y que el área esté bien ventilada.
La experimentación es clave! No tengas miedo de probar cosas nuevas y superar los límites de tu creatividad. Cuanto más experimente con geles de colores, mejor comprenderá cómo se pueden usar para crear retratos únicos y convincentes. ¡Buena suerte y diviértete!