1. Comprender los conceptos básicos
* ¿Qué son los geles de colores? Las láminas delgadas de material transparente de color (generalmente plástico) colocados frente a una fuente de luz para alterar su color. Vienen en una amplia gama de tonos, desde rojos vibrantes y azules hasta tintes sutiles y geles de corrección de color.
* ¿Por qué usarlos? Los geles de colores ofrecen control sobre el color, el estado de ánimo y el interés visual. Ellos pueden:
* Crear una atmósfera dramática.
* Complemento o contraste los tonos de piel.
* Aislar el sujeto del fondo.
* Correcto de color de la luz ambiental (aunque esto es menos común en el retrato creativo).
* Agregue un toque surrealista o artístico.
2. Equipo esencial
* Geles de colores: Comprar un juego de geles. Los kits de inicio a menudo incluyen colores populares como rojo, azul, amarillo, verde, magenta y naranja. Lee Filters y Rosco son marcas de buena reputación. También puede encontrar kits económicos en línea, pero la calidad puede variar.
* luces:
* estroboscópicos/flashes: Más comúnmente utilizado. Proporcione una explosión de luz potente que se controle fácilmente.
* luces continuas (LED, halógeno): Se puede usar, pero tenga en cuenta el calor. Algunos geles pueden derretirse o desvanecerse a fuego alto continuo. Los paneles LED diseñados para fotografía son a menudo la mejor opción para luces continuas. Puede ver el efecto de los geles en tiempo real, lo que puede ser muy útil para los principiantes.
* Light Stands: Para colocar sus luces de manera efectiva.
* Modificadores de luz: Softboxes, paraguas, SNOOT, cuadrículas, reflectores, para dar forma y dirigir la luz.
* Titulares de gel: Adjunte geles de forma segura a sus luces. Los tipos comunes incluyen:
* marcos de gel: Deslice en ranuras en la luz o modificador.
* clips/pinzas: Para colocar geles a las puertas de granero u otros accesorios.
* velcro: Se puede usar para unir geles, pero tenga cuidado con el calor de la luz.
* Cámara: Una cámara DSLR o sin espejo con modo manual es ideal.
* lente: Elija una distancia focal apropiada para retratos (50 mm, 85 mm o más).
3. Planificación y conceptualización
* Defina su visión: Antes de comenzar a disparar, piense en el estado de ánimo y la estética que desea crear. ¿Qué historia estás tratando de contar?
* Teoría del color: Una comprensión básica de la teoría del color es útil:
* colores complementarios: Enfrentados entre sí en la rueda de color (por ejemplo, rojo y verde, azul y naranja). Crear un fuerte contraste.
* colores análogos: Una al lado de la otra en la rueda de color (por ejemplo, azul, azul verde, verde). Crea looks armoniosos y suaves.
* Calientes frente a colores fríos: Los colores cálidos (rojo, naranja, amarillo) tienden a evocar energía y emoción. Los colores fríos (azul, verde, morado) sugieren calma y serenidad.
* Tablero de ánimo: Cree un tablero de ánimo con imágenes que lo inspire. Esto ayuda a visualizar el resultado final.
* Tono de piel del modelo: Considere cómo los colores interactuarán con el tono de piel de su modelo. Algunos colores son más halagadores que otros. Los tonos de piel más oscuros pueden manejar bien los colores más saturados.
* Armario: La ropa de la modelo debe complementar o contrastar con los colores del gel.
* Antecedentes: Un fondo neutral (blanco, gris, negro) a menudo es mejor para dejar que los colores del gel brille. También puede usar fondos de colores o patrones de proyecto en ellos.
4. Configuración de sus luces
¡Aquí es donde comienza la diversión! Hay muchas formas de configurar luces de colores. Aquí hay algunos enfoques comunes:
* Una luz con gel: La configuración más simple. Coloque una luz con un gel directamente en el modelo. Esto crea un solo color dominante. Experimente con el ángulo de la luz (delantero, lado, arriba, abajo) y la distancia.
* Dos luces, dos geles: Más complejo. Use dos luces, cada una con un gel diferente. Puede:
* colores complementarios: Coloque una luz en cada lado del modelo, utilizando colores complementarios para un efecto llamativo.
* Iluminación de separación/borde: Use una luz como luz clave (luz principal) y la otra como luz de borde (detrás del modelo para crear un efecto de halo). Use un color diferente para cada uno.
* luz de fondo: Use una luz gelificada para iluminar el fondo detrás del sujeto.
* Tres o más luces: Agrega aún más control y complejidad. Puede usar una luz de llave, llenar la luz (a menudo con un color más suave), luz de borde y luz de fondo, cada una con diferentes geles.
* Color Gradiente/Vignette: Conecte un gel a la luz y use un snoot o cuadrícula para enfocar la luz en una viga apretada. Apunte la luz hacia el telón de fondo, creando un efecto de viñeta de color.
Consideraciones clave para la configuración:
* Distancia: Cuanto más cerca esté la luz del sujeto, más suave es la luz y más fuerte es el color de color. Mover la luz más lejos crea una luz más dura con menos color.
* potencia: Ajuste la potencia de sus luces para equilibrar los colores y la exposición. Los geles reducen la salida de luz, por lo que es posible que deba aumentar la potencia.
* ángulo: El ángulo de la luz afecta en gran medida las sombras y los reflejos.
* Modificadores: Los softboxes difundirán la luz y crearán un color más suave y uniforme. Las cuadrículas enfocarán la luz y evitarán el derrame.
5. Configuración de la cámara
* Modo manual (M): Te brinda un control completo sobre la apertura, la velocidad del obturador e ISO.
* Aperture (F-Stop): Elija una apertura basada en su profundidad de campo deseada. Una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8) crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo. Una apertura más estrecha (por ejemplo, f/8) crea una mayor profundidad de campo, manteniendo más de la imagen enfocada.
* Velocidad de obturación: Establezca su velocidad de obturación para sincronizar con su flash (generalmente alrededor de 1/2 200 de segundo). Con luces continuas, ajuste para controlar la luz ambiental.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100) para minimizar el ruido.
* Balance de blancos:
* Balance de blanco personalizado: El método más preciso. Tome una foto de una tarjeta gris debajo de su luz gelificada y configure su equilibrio de blancos en función de esa imagen.
* Balance de blanco preestablecido: Pruebe diferentes presets (por ejemplo, "flash" o "tungsteno") y vea cuál se ve mejor.
* Auto White Balance (AWB): No se recomienda, ya que puede luchar con luces de colores y puede producir resultados inconsistentes. Sin embargo, es un punto de partida.
* Medición: Use el medidor de luz incorporado de su cámara como guía, pero prepárese para ajustar su configuración en función de los resultados. Dado que los geles afectan el color y el brillo, confiar únicamente en el medidor puede ser complicado. Revise sus tomas en la pantalla LCD de la cámara y ajuste según sea necesario.
6. Disparando y experimentando
* Tome disparos de prueba: Antes de que llegue su modelo (o al comienzo del brote), realice tomas de prueba para marcar su iluminación y configuración de cámara.
* Comunicación con su modelo: Comunique claramente su visión a su modelo. Proporcionar dirección y retroalimentación.
* Mover y ajustar: No tengas miedo de mover tus luces, cambiar geles y probar diferentes ángulos.
* Abrace la imperfección: Algunos de los resultados más creativos provienen de accidentes inesperados.
7. Postprocesamiento
* Corrección de color: Ajuste el equilibrio de blancos, el contraste y la saturación en su software de edición (por ejemplo, Adobe Lightroom, Capture One).
* Colores de tune fino: Haga ajustes sutiles a los colores individuales para lograr su aspecto deseado.
* retoque: Retire las imperfecciones e imperfecciones.
* Efectos creativos: Experimente con clasificación de color, tonificación dividida y otros efectos para mejorar el estado de ánimo.
Consejos para el éxito
* Comience simple: Comience con una o dos luces y aumente gradualmente la complejidad a medida que obtiene experiencia.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más experimente con geles de colores, mejor comprenderá cómo funcionan y cómo usarlos de manera efectiva.
* Investigación e inspiración: Estudie el trabajo de los fotógrafos que usan bien los geles de colores. Presta atención a sus técnicas de iluminación, paletas de colores y composiciones.
* No excedas: Menos es a menudo más. Evite usar demasiados colores o saturación excesiva, ya que esto puede crear una imagen de distracción y abrumadora.
* Seguridad: Tenga cuidado al trabajar con luces y geles. Asegúrese de que los geles estén correctamente asegurados y no obstruya la ventilación de la luz.
Ideas creativas específicas
* retratos monocromáticos: Use diferentes tonos del mismo color para crear un aspecto cohesivo y elegante.
* Iluminación dividida: Divida la cara del sujeto con dos colores complementarios.
* Retratos de silueta: Coloque una luz de color detrás del sujeto para crear un efecto de silueta.
* Patrones proyectados: Use Gobos (plantillas de metal o vidrio) para proyectar patrones sobre el sujeto o el fondo.
* Doble exposición: Combine un retrato regular con una imagen de gel de color para un efecto surrealista.
* Armonía de color: Cree una paleta de colores armoniosas usando colores o colores análogos con tonos similares.
Al comprender los conceptos básicos de la fotografía de gel de color, experimentar con diferentes configuraciones y abrazar su creatividad, puede crear retratos impresionantes y únicos que se destacan entre la multitud. ¡Buena suerte!