i. Comprender los modos de mezcla
* ¿Qué son? Los modos de mezcla controlan cómo interactúa una capa con las capas debajo de ella. Cambian el color y la luminosidad de la capa activa en función de la información en las capas subyacentes.
* ¿Dónde encontrarlos? En el panel Capas en Photoshop, hay un menú desplegable etiquetado como "normal" (o lo que sea el modo de mezcla actual). Haga clic para revelar una lista de modos de mezcla categorizados por función.
* Edición no destructiva: Trabajar con modos de mezcla generalmente no es destructivo, ya que no está alterando permanentemente los píxeles originales. Siempre puede cambiar o eliminar un modo de mezcla.
ii. Categorías de modo de mezcla de teclas para retratos:
Comprender estas categorías lo ayudará a encontrar rápidamente el modo de mezcla adecuado para su efecto deseado:
* Modos normales:
* Normal: El valor predeterminado. La capa activa simplemente cubre las capas debajo de ella.
* disolver: Crea un efecto pixelado y granulado. Raramente usado en retratos pulidos.
* Modos de oscurecimiento: Estos modos generalmente oscurecen la imagen comparando los píxeles de la capa activa con los de las capas a continuación.
* Darken: Compara los colores en ambas capas y los reemplaza con el color más oscuro.
* Multiplicar: Multiplica el color base por el color de la mezcla, siempre dando como resultado un color más oscuro. Ideal para agregar sombras, colores oscuros y tonos intensificadores. Un favorito para las sombras y agregar profundidad.
* Color Burn: Oscurece los colores base, aumentando el contraste. Usar con moderación; puede conducir fácilmente a resultados duros.
* Burn lineal: Oscurece los colores base para reflejar el color de mezcla. Similar a la quema de color, pero a menudo produce efectos más pronunciados.
* Color más oscuro: Selecciona el más oscuro de la base y combina los colores para mostrar en la imagen resultante.
* Iluminar modos: Estos modos generalmente aligeran la imagen comparando los píxeles de la capa activa con los de las capas a continuación.
* Lighten: Compara los colores en ambas capas y los reemplaza con el color más claro.
* Pantalla: Invierte los colores, los multiplica y luego los invierte nuevamente. Crea un efecto brillante y etéreo. Excelente para reflejos, brillos y simulaciones de fuentes de luz.
* Color Dodge: Ilumina los colores base para reflejar el color de mezcla, creando un efecto más intenso que la pantalla. Use con cuidado.
* Dodge lineal (agregar): Ilumina los colores base, aumentando el brillo. Puede sobreexponer fácilmente la imagen.
* Color más claro: Selecciona el más ligero de la base y combina los colores para mostrar en la imagen resultante.
* Modos de contraste: Estos modos aumentan el contraste al oscurecer las áreas oscuras o aligerando las áreas de luz, dependiendo del color de la mezcla.
* superposición: Multiplica áreas oscuras y pantallas áreas claras. Conserva reflejos y sombras. Una opción versátil para agregar textura y ajustes sutiles.
* luz suave: Crea un efecto más suave que la superposición. Aligera o oscurece los colores, dependiendo del color de la mezcla. Excelente para mejoras sutiles.
* Luz dura: Crea un efecto más duro y más dramático que la luz suave. Puede conducir rápidamente a sobreexposición o sombras duras.
* luz vívida: Quema o esquiva los colores, dependiendo del color de la mezcla, lo que lleva a un contraste extremo.
* luz lineal: Quema o esquiva los colores, dependiendo del color de la mezcla, creando una luz y sombra intensas.
* Luz de pin: Reemplaza los colores, dependiendo del color de la mezcla, lo que resulta en tonos claros o oscuros.
* mezcla dura: Crea un efecto posterizado con colores limitados. Raramente usado para retratos.
* modos de inversión/diferencia: Estos modos comparan los colores y los restan, a menudo dando como resultado efectos interesantes e inesperados.
* diferencia: Resta el color de mezcla del color base, creando un efecto invertido.
* Exclusión: Similar a la diferencia, pero con menos contraste.
* reste: Resta el color de mezcla del color base.
* Divide: Divide el color de mezcla del color base.
* Modos de componentes: Estos modos afectan los componentes de color (tono, saturación, color, luminosidad) por separado.
* tono: Reemplaza el tono del color base con el tono del color de mezcla.
* saturación: Reemplaza la saturación del color base con la saturación del color de mezcla.
* Color: Reemplaza el tono y la saturación del color base con el tono y la saturación del color de mezcla, preservando la luminosidad. Ideal para la clasificación de color.
* Luminosidad: Reemplaza la luminosidad del color base con la luminosidad del color de la mezcla, preservando el tono y la saturación. Útil para ajustar el brillo sin afectar el color.
iii. Aplicaciones prácticas en retrato de bellas artes:
Aquí hay algunas formas específicas de usar modos de mezcla en su flujo de trabajo de retrato:
1. esquivar y quemar:
* Método: Cree una nueva capa llena de 50% de gris (editar> relleno> 50% gris).
* Modo de mezcla: Establezca la capa en superpuesto , luz suave , o Luz dura .
* herramienta: Use las herramientas Dodge and Burn (establecidas en Midtones, sombras o resaltados) para pintar la luz y la sombra sobre la capa gris. El modo de mezcla hará que el gris desaparezca, revelando los efectos de esquivación y ardor en la imagen subyacente.
* Propósito: Escultura sutil, mejoras mejoras, corrección de iluminación desigual.
2. Agregar textura:
* Método: Coloque una imagen de textura (por ejemplo, papel, lienzo, grunge) sobre su capa de retrato.
* Modo de mezcla: Experimente con multiplicar , superpuesto , luz suave , o pantalla Para mezclar la textura con el retrato. Ajuste la opacidad para controlar la intensidad.
* Propósito: Agregar una sensación pictórica, crear profundidad, agregar interés visual.
3. Calificación de color:
* Método: Cree una capa de relleno de color sólido (capa> nueva capa de relleno> color sólido) o una capa de relleno de gradiente (capa> nueva capa de relleno> gradiente).
* Modo de mezcla: Use color o Hue Aplicar el color al retrato sin afectar la luminosidad. luz suave o superposición También puede funcionar para cambios de color más sutiles.
* Propósito: Ajuste del tono de color general, creando un estado de ánimo, unificando colores.
4. Agregar luz y brillo:
* Método: Cree una nueva capa y pinte con un cepillo suave (blanco o color claro) donde desea que aparezca la luz o el brillo.
* Modo de mezcla: Use la pantalla , Dodge lineal (agregar) , o superpuesta Para mezclar la luz en el retrato. Ajuste la opacidad para controlar la intensidad.
* Propósito: Simulando fuentes de luz, agregando reflejos, creando un aspecto soñador o etéreo.
5. Mejora de sombras:
* Método: Cree una nueva capa y pinte con un cepillo suave (negro o un color oscuro) donde desea mejorar las sombras.
* Modo de mezcla: Usa multiplicar o Color Burn . Ajuste la opacidad para controlar la intensidad.
* Propósito: Profundizar las sombras, agregar profundidad, crear un estado de ánimo más dramático.
6. Creación de efectos vintage/retro:
* Método: Experimente con rellenos de color o capas de ajuste como curvas.
* Modo de mezcla: Use una combinación de modos de mezcla como Soft Light , multiplica , o color . Intente ajustar la opacidad de la capa para obtener el aspecto deseado.
* Propósito: Cree un aspecto cálido y nostálgico que recuerde a las fotografías antiguas.
7. Efectos del modo de mezcla de aislamiento:
* Máscaras de recorte: Use una máscara de recorte para aplicar un efecto de modo de mezcla solo a la capa inmediatamente debajo de ella. Para crear una máscara de recorte, haga clic con el botón derecho en la capa que desea recortar y seleccione "Crear máscara de recorte".
* Máscaras de capa: Use una máscara de capa para controlar el área donde se ve un efecto de modo de mezcla. Esto le permite aplicar selectivamente el efecto a partes específicas del retrato.
iv. Consejos para uso efectivo:
* Experimento: No hay un modo de mezcla "correcto". Experimente con diferentes opciones y niveles de opacidad para ver qué funciona mejor para su imagen y visión artística.
* la sutileza es clave: Evite usar en exceso los modos de mezcla, ya que pueden crear fácilmente un aspecto antinatural o sobreprocesado. Comience con bajos niveles de opacidad y aumente gradualmente hasta que logre el efecto deseado.
* Use máscaras de capa: Las máscaras de capa le dan un control preciso sobre dónde se aplica el efecto del modo de mezcla.
* Combine los modos de mezcla: No tenga miedo de apilar capas con diferentes modos de mezcla para lograr efectos complejos.
* Edición no destructiva: Trabaje en capas separadas, para que pueda ajustar o eliminar fácilmente el modo de mezcla más tarde.
* Considere la imagen original: La efectividad de un modo de mezcla dependerá de los colores y los tonos específicos en su imagen original.
* Presta atención a los detalles: Acerce y examine cuidadosamente los resultados de sus ajustes del modo de mezcla para garantizar que se vean naturales y agradables.
* Confía en tu ojo: En última instancia, el mejor modo de combinación es el que lo ayuda a lograr su visión artística. No tengas miedo de romper las reglas y experimentar hasta que encuentres el aspecto perfecto.
Ejemplo de flujo de trabajo:
1. retoque básico: Realice un retoque básico (eliminar imperfecciones, tono de piel de la tarde) en una capa dedicada.
2. esquivar y quemar: Cree una capa gris al 50% establecida para superponerse para una escultura sutil.
3. Calificación de color: Agregue una capa de relleno de color establecida en color para ajustar el tono de color general.
4. Textura: Agregue una capa de textura establecida para multiplicar o superponer una sensación pictórica.
5. Ajustes finales: Use capas de ajuste (curvas, niveles, etc.) para ajustar la imagen general.
Al comprender y experimentar con los modos de combinación de Photoshop, puede elevar su retrato de bellas artes a un nuevo nivel de creatividad y expresión artística. Recuerde practicar, experimentar y confiar en su propio juicio artístico. ¡Buena suerte!