Lo que necesitarás:
* Adobe Photoshop: (Cualquier versión CS5 o posterior debería estar bien)
* Una foto de retrato: Un retrato de buena calidad con iluminación y nitidez decentes es ideal.
* Una imagen de superposición: ¡Esto podría ser cualquier cosa! Ejemplos:
* Hojas o imágenes florales (que se encuentran en los sitios de foto de stock)
* Imágenes de textura (como grunge, papel, salpicaduras de pintura)
* Fugas de luz o efectos bokeh
* Estrellas o galaxias
* Formas o patrones abstractos
Consideraciones importantes antes de comenzar:
* Resolución: Asegúrese de que su imagen de superposición sea lo suficientemente alta como para cubrir su retrato sin parecer pixelado.
* Copyright: Si está utilizando una superposición de Internet, asegúrese de tener los derechos para usarlo (por ejemplo, no está regalías o tiene permiso).
Pasos:
1. Abra sus imágenes en Photoshop:
* Vaya a `Archivo> Abrir 'y seleccione tanto su foto de retrato como su imagen de superposición. Se abrirán en documentos separados (Windows) dentro de Photoshop.
2. Copie y pegue la superposición en su retrato:
* Seleccione la superposición: En la ventana de la imagen de superposición, presione `Ctrl+A` (Windows) o` CMD+A` (Mac) para seleccionar toda la imagen.
* Copia: Presione `Ctrl+C` (Windows) o` CMD+C` (Mac) para copiar la superposición seleccionada.
* Pega en el retrato: Cambie a la ventana de su imagen de retrato. Presione `Ctrl+V` (Windows) o` CMD+V` (Mac) para pegar la superposición. La superposición aparecerá como una nueva capa sobre su capa de retrato en el panel de capas (generalmente en el lado derecho de su pantalla).
3. Rectifique y coloque la superposición:
* Seleccione la capa de superposición: En el panel de capas, asegúrese de que se seleccione la capa de superposición (debe resaltarse).
* Active la transformación libre: Presione `Ctrl+T` (Windows) o` CMD+T` (Mac) para activar la transformación gratuita. Aparecerá una caja delimitadora con manijas alrededor de su superposición.
* cambiar el tamaño: Arrastre las manijas de la esquina del cuadro delimitador para cambiar el tamaño de la superposición. Mantenga presionada la tecla `Shift 'mientras se arrastra para mantener la relación de aspecto (evite la distorsión).
* Posición: Haga clic y arrastre dentro del cuadro delimitador para mover la superposición y colocarla donde lo desee en su retrato.
* Rotar (opcional): Mueva su cursor ligeramente fuera de un mango de esquina. Cambiará a una flecha curva, lo que le permitirá girar la superposición.
* Aplicar cambios: Cuando esté satisfecho con el tamaño y la posición, presione `Enter` para aplicar la transformación.
4. Cambie el modo de mezcla: *¡Esta es la clave para una superposición creativa!*
* Localizar modos de mezcla: En el panel de capas, mire la parte superior del panel. Hay un menú desplegable que probablemente dice "normal" de forma predeterminada. Este es el modo de mezcla.
* Experimentar con modos de mezcla: Haga clic en el menú desplegable para ver una lista de modos de mezcla. Estos son algunos de los más utilizados y efectivos para superposiciones:
* Pantalla: Hace áreas oscuras transparente y áreas brillantes visibles. Bueno para fugas de luz, estrellas y texturas brillantes.
* Multiplicar: Hace áreas claras transparentes y áreas oscuras visibles. Bueno para texturas y patrones.
* superposición: Una combinación de multiplicación y pantalla, creando contraste. A menudo un buen punto de partida.
* luz suave: Una versión más sutil de superposición.
* Luz dura: Una versión más intensa de superposición.
* Color Dodge: Ilumina la imagen subyacente basada en el color de la superposición. Puede crear efectos interesantes.
* Color Burn: Oscurece la imagen subyacente basada en el color de la superposición.
* Ciclo a través de: Seleccione la capa de superposición y use las flechas hacia arriba y hacia abajo para recorrer rápidamente los modos de mezcla para ver el impacto.
* Elija el mejor: Seleccione el modo de mezcla que se vea mejor con sus imágenes específicas y el efecto que está tratando de lograr.
5. Ajuste la opacidad:
* Localizar la opacidad: En el panel de capas, debajo del menú desplegable del modo de mezcla, encontrará un control deslizante de "opacidad". Por lo general, se establece en 100%.
* Opacidad más baja: Haga clic y arrastre el control deslizante hacia la izquierda para reducir la opacidad de la superposición. Esto hace que la superposición sea más sutil y permite que se muestre más retrato. Una opacidad más baja a menudo parece más natural.
6. Use máscaras de capa (opcional pero muy recomendable):
* ¿Por qué usar máscaras? Las máscaras de capa le permiten ocultar o revelar selectivamente partes de la superposición sin eliminar permanentemente nada. Esto te da mucho control.
* Agregue una máscara: Asegúrese de que se seleccione la capa de superposición. En la parte inferior del panel de capas, haga clic en el icono "Agregar máscara de capa" (parece un rectángulo con un círculo en el interior). Aparecerá un rectángulo blanco junto a la miniatura de su capa de superposición.
* Seleccione la máscara: Haga clic en la miniatura * máscara * (el rectángulo blanco) para asegurarse de que esté trabajando en la máscara, no en la capa en sí. Aparecerá un borde blanco alrededor de la miniatura de la máscara.
* pinta con negro para esconderse: Seleccione la herramienta Brush (tecla `B`). Asegúrese de que su color en primer plano esté configurado en *negro *. Cuando pintas sobre la máscara con negro, esconderás esa parte de la superposición.
* pinta con blanco para revelar: Si accidentalmente se esconde demasiado, cambie su color de primer plano a *blanco *. Pintar con blanco en la máscara revelará nuevamente la superposición.
* Ajuste la configuración del cepillo: Use la configuración del cepillo (tamaño, dureza, opacidad, flujo) para controlar la mezcla y la pluma de la máscara. Un cepillo suave (baja dureza) suele ser mejor para mezclar.
* Ejemplo: Puede usar una máscara de capa para eliminar la superposición de la cara del sujeto, manteniéndola solo en el fondo. O puede usarlo para crear un desvanecimiento gradual de la superposición.
7. Ajustes adicionales (opcionales):
* Corrección de color: Es posible que deba ajustar los colores de la superposición para que coincida con la paleta de colores del retrato. Use capas de ajuste (por ejemplo, equilibrio de color, tono/saturación) * arriba * la capa de superposición y reduzca la capa de superposición haciendo clic derecho en la capa de ajuste en el panel de capas y seleccionando "Crear máscara de recorte". Esta capa de ajuste solo afectará la capa de superposición.
* Modos de mezcla: Puede usar modos de mezcla para crear diferentes efectos de color o para sacar detalles en la superposición.
8. Guarde su trabajo:
* Guardar como PSD: `Archivo> Guardar como ...` y guardar su archivo como un archivo PSD. Esto conserva todas sus capas para que pueda editarla más tarde.
* Guarde una copia aplanada: `Archivo> Guardar como ...` y guardar una copia aplanada como JPEG o PNG para compartir en línea. Asegúrese de que la resolución sea apropiada para dónde la usará.
Consejos y trucos:
* Experimento! La belleza de Photoshop es que puedes probar cosas diferentes sin arruinar tu foto original.
* Edición no destructiva: Use capas de ajuste, máscaras de capa y objetos inteligentes siempre que sea posible para evitar alterar permanentemente sus imágenes originales.
* Comience simple: Comience con superposiciones sutiles y aumente gradualmente la intensidad a medida que se siente más cómodo.
* Armonía de color: Presta atención a los colores de tu retrato y superposición. Asegúrese de que se complementen entre sí.
* Aislamiento de sujeto: Considere usar una máscara de capa para aislar la superposición a áreas específicas de la imagen, creando una sensación de profundidad y enfoque.
* Opciones de mezcla: Haga doble clic en una capa para abrir el cuadro de diálogo Estilo de capa. Explore la sección "Opciones de mezcla" para obtener aún más control.
Escenario de ejemplo:Agregar una superposición floral
1. Tienes un retrato de una mujer en un campo.
2. Tienes una imagen de algunos delicados pétalos de flores.
3. Pega la superposición floral en el retrato.
4. Cambie el tamaño y coloque las flores para enmarcar la cara de la mujer.
5. Pruebe el modo de mezcla "Pantalla" o "Superposición".
6. Baje la opacidad a alrededor del 50-70%.
7. Use una máscara de capa para quitar suavemente las flores de cubrir directamente sus ojos o boca, manteniéndolas principalmente en el fondo y alrededor de su cabello.
8. Ajuste el color de las flores (usando una capa de ajuste de tono/saturación recortada) para que coincida con los tonos del campo en el retrato.
Siguiendo estos pasos y experimentando, puede crear mejoras de retratos hermosas y únicas con superposiciones creativas. ¡Buena suerte!