i. Comprender los modos de mezcla
* Ubicación: En el panel Capas, encontrará un menú desplegable etiquetado como "normal" de forma predeterminada. Aquí es donde elige su modo de mezcla.
* Categorías: Los modos de mezcla se agrupan en categorías en función de su función:
* Normal: (Normal, disolver):el valor predeterminado; No se produce una mezcla (excepto que se disuelve los píxeles en función de la opacidad).
* Darken: (Oscurecer, multiplicar, quemar color, quemadura lineal, color más oscuro):generalmente oscurecen la imagen comparando los valores de píxeles.
* Lighten: (Aligerar, pantalla, esquivar color, esquivar lineal (agregar), color más claro):generalmente aligeran la imagen comparando los valores de píxeles.
* Contrast: (Superposición, luz suave, luz dura, luz vívida, luz lineal, luz del alfiler, mezcla dura):aumente o disminuya el contraste según las capas base.
* Inversión: (Diferencia, exclusión, restas, divide):cree efectos inversos o negativos.
* componente: (Hue, saturación, color, luminosidad):aplique el tono, la saturación, el color o la luminosidad de la capa seleccionada a las capas a continuación.
ii. Modos de mezcla comunes para retratos y cómo usarlos
Aquí hay un vistazo a algunos modos de mezcla de uso común y aplicaciones prácticas:
* Multiplicar:
* Efecto: Oscurece la imagen. Simula el efecto de los colores transparentes superpuestos.
* Uso:
* Agregar sombras: Cree una nueva capa, llénela con un color oscuro (por ejemplo, el azul oscuro o el púrpura a menudo es mejor que el negro puro), y configure el modo de mezcla para multiplicarse. Use un cepillo suave para pintar en las sombras de la cara, ropa, etc. Ajuste la opacidad de la capa para controlar la intensidad.
* Agregar superposiciones de textura: Coloque una textura (por ejemplo, papel, grunge) sobre su capa de retrato, configure el modo de mezcla para multiplicarse. Las áreas oscuras de la textura se mostrarán, agregando interés visual.
* Bordes ardientes: Duplica tu capa de retrato. Aplique un efecto de viñeta a la capa superior. Establezca el modo de mezcla para multiplicarse. Ajuste la opacidad. Esto oscurece los bordes y enfoca la atención en el tema.
* Pantalla:
* Efecto: Aligera la imagen. Simula proyectando varias imágenes en una pantalla.
* Uso:
* Agregar reflejos/brillos: Cree una nueva capa, llénela con un color claro (por ejemplo, un amarillo pálido o naranja). Establezca el modo de mezcla en la pantalla. Use un cepillo suave para pintar en los reflejos en los pómulos, la nariz, la frente, etc.
* Agregar fugas de luz: Coloque una foto de una fuga de luz o brote sobre su retrato. Establezca el modo de mezcla en la pantalla. Posicione y escala la fuga de luz como se desee. Use una máscara de capa para eliminar las partes no deseadas de la fuga de luz.
* Agregar un efecto soñador: Duplica tu capa de retrato. Aplique un ligero desenfoque (desenfoque gaussiano) a la capa superior. Establezca el modo de mezcla en la pantalla y reduzca la opacidad.
* superposición:
* Efecto: Aumenta el contraste. Las áreas claras se vuelven más claras, las áreas oscuras se vuelven más oscuras. El gris neutro (50% de gris) se vuelve transparente.
* Uso:
* esquivar y quemar: Cree una nueva capa llena de 50% de gris (editar> relleno> 50% gris). Establezca el modo de mezcla en superposición. Usando un cepillo blanco (baja opacidad) "esquivar" (aligerar) las áreas. Usando un cepillo negro (baja opacidad) de "quemar" las áreas (oscurecer). Esta es una forma no destructiva de esquivar y quemar, preservando los datos de la imagen originales.
* Agregar textura con contraste: Similar a multiplicar con texturas, pero la superposición agrega más contraste.
* luz suave:
* Efecto: Similar a la superposición, pero más suave. Contraste menos intenso.
* Uso:
* Dodge y quemado sutiles: Bueno para esquivar y ardor menos dramático que la superposición.
* Bordes de ablandamiento: Puede combinar sutilmente elementos sin transiciones duras.
* Color:
* Efecto: Aplica el color (tono y saturación) de la capa de mezcla a la capa base, mientras se conserva la luminosidad de la capa base.
* Uso:
* Calificación de color: Cree una nueva capa y llénela con un color sólido (por ejemplo, un cálido marrón naranja para una sensación vintage o un azul fresco para un aspecto cinematográfico). Establezca el modo de mezcla en color. Ajuste la opacidad de la capa para controlar la intensidad del grado de color.
* Cambiar el color de los ojos: Seleccione el área de los ojos. Cree una nueva capa y pinte el color de los ojos deseado. Establezca el modo de mezcla en color.
* superposiciones: Se puede usar con texturas para aplicar solo el color de la textura, mientras mantiene los tonos de la imagen base.
* Luminosidad:
* Efecto: Aplica la luminosidad (brillo) de la capa de mezcla a la capa base, mientras se conserva el tono y la saturación de la capa base.
* Uso:
* Ajustar el brillo y el contraste sin afectar el color: Ajuste el brillo/contraste de una capa, luego configure el modo de mezcla en la luminosidad. Esto evita los cambios de color que pueden ocurrir con los ajustes globales de brillo/contraste.
* Control de fugas de luz: Puede usar una fuga de luz como una capa de luminosidad para afectar solo los valores de brillo de la imagen, dejando intactos los colores subyacentes.
* tono:
* Efecto: Aplica el tono de la capa de mezcla a la capa base, mientras se conserva la saturación y la luminosidad de la capa base.
* Uso: Menos común, pero se puede usar para ajustes de color muy específicos.
* saturación:
* Efecto: Aplica la saturación de la capa de mezcla a la capa base, mientras se conserva el tono y la luminosidad de la capa base.
* Uso:
* Aumento o disminución de la saturación selectivamente: Crea una nueva capa. Pinte con un color cuya saturación desea aplicar a un área específica. Establezca el modo de mezcla en saturación.
iii. Consejos para uso efectivo
* Experimento! La mejor manera de aprender modos de mezcla es probarlos con diferentes imágenes y texturas.
* La opacidad es clave: Los modos de mezcla a menudo son demasiado fuertes con 100% de opacidad. Ajuste la opacidad de la capa para ajustar el efecto.
* Máscaras de capa: Use máscaras de capa para restringir el efecto del modo de mezcla a áreas específicas de la imagen. Esto es crucial para los ajustes específicos.
* flujo de trabajo no destructivo: Siempre trabaje en capas duplicadas o use capas de ajuste con modos de mezcla para preservar su imagen original. Esto le permite deshacer fácilmente los cambios si es necesario.
* Máscaras de recorte: Las máscaras de recorte son útiles para contener el efecto de una capa dentro de los límites de la capa debajo de ella. Esto es útil al aplicar texturas o colores a áreas específicas.
* Combine los modos de mezcla: No tenga miedo de usar múltiples modos de mezcla en diferentes capas para lograr efectos complejos.
* Elección de color es importante: Al usar Multiply, pantalla, color u otros modos de mezcla que involucran color, los colores que elija afectarán drásticamente el resultado final. Piense en la teoría del color y cómo interactúan los colores. A menudo, los colores sutiles y menos saturados darán los mejores resultados.
* Comprende tus objetivos: ¿Qué efecto estás tratando de lograr? ¿Estás agregando sombras, reflejos, calificación de color, textura o algo más? Esto guiará su elección de modo de mezcla.
* El contexto es importante: La efectividad de un modo de mezcla depende del contenido de las capas que se mezclan. Una textura que se ve muy bien con Multiply puede verse horrible con la pantalla y viceversa.
* Agrupación para la claridad organizacional :Agrupe capas de ajuste similares y use nombres que indiquen claramente lo que hacen.
Ejemplo de flujo de trabajo:agregar una sensación vintage
1. Abra su imagen de retrato en Photoshop.
2. Duplicar la capa de fondo: (CTRL/CMD+J)
3. Agregue una capa de ajuste de búsqueda de color: Capa> Nueva capa de ajuste> Búsqueda de color
* Elija un "archivo 3DLUT" que proporcione un tono vintage sutil (por ejemplo, "Filmstock_50.3dl" es una opción común). Experimente con diferentes LUT.
4. Reduce la opacidad: Baje la opacidad de la capa de búsqueda de color a alrededor del 20-50% (o al gusto).
5. Agregue una superposición de textura:
* Coloque una imagen de textura (por ejemplo, una textura de papel sutil) sobre la capa de búsqueda de color.
* Establezca el modo de mezcla de la capa de textura en Multiplicar o superposición .
* Ajuste la opacidad y considere agregar una máscara de capa para ocultar selectivamente partes de la textura.
6. Opcional:agregue una viñeta:
* Cree una nueva capa sobre la capa de textura.
* Seleccione la herramienta de marquesina elíptica.
* Crear una selección de elipse alrededor del tema.
* Inverso de la selección (Seleccionar> Inverso).
* Llene la selección con negro (editar> relleno> negro).
* Establezca el modo de mezcla en multiplicar .
* Reduce la opacidad de la capa.
* Aplique un desenfoque gaussiano (filtro> desenfoque> desenfoque gaussiano) para suavizar los bordes de la viñeta.
Los modos de mezcla son un tema complejo, pero con la práctica, se sentirá más cómodo usándolos para mejorar su fotografía de retratos y crear impresionantes imágenes de bellas artes. ¡Recuerde experimentar, observar los efectos y usarlos creativamente!