1. Comprender los conceptos básicos
* ¿Qué son los modos de mezcla? Los modos de mezcla le dicen a Photoshop cómo combinar los colores de una capa con los colores de la (s) capa (s) debajo de él. Son un conjunto de algoritmos que realizan operaciones matemáticas en los valores de píxeles de las capas.
* Acceso a los modos de mezcla: Puede encontrar modos de mezcla en el panel de capas , generalmente en la esquina superior izquierda, en un menú desplegable que vale la pena "normal".
* El orden de la capa es importante: Los modos de mezcla funcionan de arriba a abajo. La capa con el modo de mezcla aplicado se mezcla * con * las capas debajo de ella.
* Opacidad y relleno: Recuerda que Opacidad controla la transparencia general de una capa, mientras que llena afecta los píxeles de la capa pero * no * los estilos de capa aplicados a ella. Los modos de mezcla y la opacidad/relleno a menudo trabajan juntos para lograr el efecto deseado.
2. Categorías y usos del modo de mezcla común en retratos:
Los modos de mezcla a menudo se agrupan en categorías en función de sus funciones. Aquí hay un desglose de los retratos de bellas artes más útiles:
* Normal: (Normal, disolver)
* Normal: El valor predeterminado. La capa cubre las capas debajo por completo, según su opacidad. Generalmente no se usa directamente para los efectos, pero sirve como punto de comparación base.
* disolver: Crea un efecto moteado y texturizado basado en la opacidad de la capa. Raramente se usa en retratos debido a su dura apariencia, pero puede ser interesante para los looks abstractos.
* Darken: (Oscurecer, multiplicar, quemar color, quemadura lineal, color más oscuro)
* Multiplicar: Uno de los más versátiles. Oscurece la imagen multiplicando los valores de color de la capa con los que se encuentran a continuación. Genial para:
* Agregar sombras y profundidad: Use una capa de color sólida más oscura (por ejemplo, azul oscuro, marrón) configurado para multiplicarse para oscurecer sutilmente áreas específicas.
* Aplicando texturas: Coloque una imagen de textura (por ejemplo, grunge, papel) sobre su capa de retrato y configúrela para multiplicarse para una sensación arenosa o vintage. Baje la opacidad para un efecto más sutil.
* Contrasto mejorado: Cree una capa de ajuste de curvas y configúrela para multiplicarse para oscurecer la imagen general.
* Darken: Compara los colores de la capa con las capas a continuación y mantiene los valores más oscuros. Menos drástico que multiplicar.
* Color Burn: Oscurece el color base para reflejar el color de la mezcla aumentando el contraste. Puede crear resultados intensos y saturados. Útil para looks estilizados y dramáticos.
* Burn lineal: Oscurece el color base para reflejar el color de mezcla al disminuir el brillo. Similar a la quema de color, pero la saturación disminuye, dando un efecto más apagado.
* Color más oscuro: Reemplaza los píxeles en la capa base en función de qué capa tiene valores más oscuros, la mezcla o base.
* Lighten: (Aclarar, pantalla, color de color, esquivar lineal (agregar), color más claro)
* Pantalla: Lo opuesto a multiplicar. Aligera la imagen invirtiendo los valores de color, multiplicándolos y luego invirtiendo el resultado. Bueno para:
* Agregar reflejos y brillos: Use una capa de color sólida más clara (por ejemplo, amarillo claro, naranja) configurado para iluminar áreas específicas.
* Creación de efectos soñadores: Use una capa suave y borrosa (como una capa de retrato borroso duplicada y gaussiana) establecida en la pantalla para agregar un brillo suave y etéreo. Menor opacidad para controlar la intensidad.
* Agregar fugas de luz o bengalas de lente: Coloque una fotografía de una fuga de luz o cree una personalizada y configúrela en la pantalla.
* Lighten: Compara los colores y mantiene los valores más claros. Menos agresivo que la pantalla.
* Color Dodge: Aligera el color base para reflejar el color de la mezcla disminuyendo el contraste. Puede crear reflejos brillantes y desgarrados si se usa en exceso.
* Dodge lineal (agregar): Aligera el color base para reflejar el color de la mezcla aumentando el brillo. Similar a Color Dodge, pero la saturación también aumenta, dando un efecto más vívido.
* Color más claro: Reemplaza los píxeles en la capa base en función de qué capa tiene valores más ligeros, la mezcla o base.
* Contrast: (Superposición, luz suave, luz dura, luz vívida, luz lineal, luz de alfiler, mezcla dura)
* superposición: Combina multiplicar y pantalla, oscureciendo áreas oscuras y áreas ligeras. Una opción común y versátil para:
* Agregar contraste y definición: Aplique una capa de una textura desaturada (por ejemplo, ruido sutil, líneas finas) establecidas para superponer para mejorar la textura sin cambiar drásticamente los colores.
* Burning y esquivando: Cree una capa gris al 50% (editar> relleno> 50% gris) y configúrela en superposición. Use las herramientas de esquivar y quemar en esta capa para aligerar y oscurecer selectivamente las áreas sin edición destructiva.
* Agregar efectos sutiles de color: Use una capa de color sólida establecida para superponer con baja opacidad para un reparto de color sutil.
* luz suave: Similar a la superposición pero más sutil. Se ilumina o se oscurece dependiendo del valor de color de la mezcla, como si se brillara un foco difundido en la imagen.
* Contraste suave y ajustes tonales: A menudo se usa para ajustes sutiles al aspecto general del retrato.
* Mejora de textura sutil.
* Luz dura: Similar a la superposición pero más intensa. Hace que los brillantes fueran más brillantes y oscuros más oscuros.
* luz vívida, luz lineal, luz de alfiler, mezcla dura: Estos son los modos de contraste más extremos y generalmente se evitan mejor para trabajos sutiles de bellas artes. Pueden crear resultados duros y antinaturales. Experimente con baja opacidad si desea usarlas.
* Inversión: (Diferencia, exclusión, restas, divide)
* diferencia: Resta los valores de color de una capa de la otra. Crea inversiones de color inusuales, a veces surrealistas. Experimente con gradientes simples o colores sólidos.
* Exclusión: Similar a la diferencia pero menos intenso.
* reste, divide: Puede producir efectos interesantes pero son menos comunes en los retratos.
* componente: (Tono, saturación, color, luminosidad)
* tono: Reemplaza el tono de la capa base con el tono de la capa de mezcla. Bueno para colorear imágenes en blanco y negro o hacer cambios de color sutiles.
* saturación: Reemplaza la saturación de la capa base con la saturación de la capa de mezcla. Útil para desaturar áreas excesivamente saturadas o agregar un toque de color.
* Color: Reemplaza tanto el tono como la saturación de la capa base con el tono y la saturación de la capa de mezcla, preservando la luminosidad (brillo). Una excelente manera de teñir la imagen sin afectar sus tonos.
* Luminosidad: Reemplaza la luminosidad de la capa base con la luminosidad de la capa de mezcla, preservando el tono y la saturación. Útil para ajustar el brillo de áreas específicas sin afectar su color.
3. Ejemplos y técnicas prácticas:
* Agregar un aspecto vintage/película:
1. Cree una nueva capa y llénela con un color marrón claro o sepia.
2. Establezca el modo de mezcla para colorear y bajar la opacidad.
3. Agregue una capa de textura (por ejemplo, grano de película escaneada) arriba y establezca el modo de mezcla para multiplicarse o superponerse. Ajuste la opacidad según sea necesario.
* Agregar una atmósfera de mal humor:
1. Cree una nueva capa y llénela con un color azul oscuro o púrpura.
2. Establezca el modo de mezcla para multiplicar y bajar la opacidad.
3. Agregue una capa de ajuste de curvas para ajustar el contraste general y el tono.
* Mejora de la textura de la piel sutilmente:
1. Duplique tu capa de retrato.
2. Aplique un filtro de pase alto (filtro> otro> pase alto) con un radio de 2-3 píxeles.
3. Establezca el modo de mezcla en superposición o luz suave y baje la opacidad. Esto mejorará la textura existente sin crear líneas duras.
* Agregar un molde de color:
1. Cree una nueva capa y llénela con el color deseado.
2. Establezca el modo de mezcla en color y ajuste la opacidad para lograr la intensidad de color deseada.
* Burning y esquivando de manera no destructiva:
1. Cree una nueva capa y llénela con 50% de gris (editar> relleno> 50% gris).
2. Establezca el modo de mezcla en superposición.
3. Use las herramientas de esquivar y quemar en esta capa para aligerar y oscurecer selectivamente las áreas. La capa gris del 50% es invisible, por lo que solo los ajustes que realices con las herramientas Dodge y Burn serán visibles.
* Creando un efecto de doble exposición:
1. Coloque su imagen de retrato en la capa inferior.
2. Coloque la segunda imagen (textura, paisaje, etc.) en la capa de arriba.
3. Experimente con modos de mezcla como pantalla, multiplique, superpuesta o aligere para mezclar las imágenes. Ajuste las opacidades y agregue máscaras de capa para refinar el efecto.
4. Consejos y mejores prácticas:
* Experimento! La mejor manera de aprender es probar diferentes modos de mezcla y ver qué hacen.
* Inicie sutil: Comience con valores de opacidad bajos y aumente gradualmente hasta que logre el efecto deseado.
* Use máscaras de capa: Las máscaras de capa le permiten aplicar selectivamente el modo de mezcla a áreas específicas de la imagen. Esto es crucial para un control preciso.
* Capas de grupo: Grupe capas juntas (CTRL/CMD+G) y aplique modos de mezcla al grupo. Esto le permite mezclar varias capas antes de interactuar con las capas a continuación.
* Use capas de ajuste: Las capas de ajuste (por ejemplo, curvas, niveles, tono/saturación) se pueden combinar con modos de mezcla para ajustes más complejos.
* flujo de trabajo no destructivo: Siempre trabaje en duplicados de su capa original para preservar su imagen original.
* Considere el tema: Los mejores modos de combinación para un retrato dependerán del tema, la iluminación y el estado de ánimo deseado.
* Nombra tus capas: Mantener sus capas organizadas y claramente nombradas es esencial para proyectos complejos.
5. Errores comunes para evitar:
* sobrecargando: Demasiado de cualquier modo de mezcla puede hacer que la imagen se vea antinatural y sobreprocesada.
* Ignorando la opacidad: La opacidad es crucial para controlar la intensidad del efecto.
* No usa máscaras de capa: Aplicar modos de mezcla a nivel mundial puede conducir a efectos no deseados en ciertas áreas.
* no comprende el orden de la capa: El orden de sus capas es crítico. Asegúrese de que la capa con el modo de mezcla esté por encima de la capa con la que desea mezclarla.
* Uso de modos de mezcla como una "solución de un solo clic": Los modos de mezcla son una herramienta, no una bala mágica. Deben usarse cuidadosamente y junto con otras técnicas de edición.
En conclusión, dominar los modos de mezcla de Photoshop es un viaje de experimentación y descubrimiento. Al comprender las diferentes categorías, sus efectos y cómo combinarlas con otras herramientas, puede desbloquear un mundo de posibilidades creativas para su retrato de bellas artes.