1. Comprender los conceptos básicos
* ¿Qué son los geles de colores? Hojas delgadas y translúcidas de plástico de color que se ajustan sobre su fuente de luz (flash o luz continua). Alteran el color de la luz que emite.
* ¿Por qué usarlos?
* Color creativo: Agrega colores vibrantes e inusuales para los efectos artísticos.
* Creación de humor: Los colores evocan diferentes emociones (por ejemplo, azul para la tristeza, rojo para la pasión).
* Separación/aislamiento: Use colores contrastantes para separar el sujeto del fondo.
* Corrección de color: Aunque menos común en el retrato creativo, los geles pueden equilibrar sutilmente las temperaturas de color.
* Gear que necesitarás:
* Geles de colores: Obtenga un paquete de variedad para experimentar con diferentes colores. Rosco y Lee son marcas de buena reputación.
* Fuente (s) de luz: Las luces rápidas (FlashGuns) o las estribas de estudio son comunes. Las luces LED continuas también pueden funcionar. Asegúrese de que sean inmóviles si usan luces continuas.
* Titulares de gel/archivos adjuntos: Estos se unen a su fuente de luz para mantener los geles en su lugar. A menudo específico de su marca de flash/luz.
* Light Stands: Para colocar tus luces.
* difusores (opcionales): Aflete la luz que proviene del flash, haciendo que la transición de color sea más suave.
* reflectores (opcionales): Bounce Light para llenar las sombras y agregar reflejos.
* Cámara: DSLR o cámara sin espejo con controles manuales.
* lente: Generalmente se prefiere una lente de retrato (50 mm, 85 mm o más).
2. Planificación de tu disparo
* Concepto/tema: Determine el estado de ánimo y la historia generales que desea contar con su retrato. Esto influirá en sus opciones de color.
* Paleta de colores: Decide qué colores se complementarán entre sí o crean el contraste deseado. ¡Investigue la teoría del color! Busque cosas como:
* colores complementarios: Colores uno frente al otro en la rueda de color (por ejemplo, rojo y verde, azul y naranja). Estos crean un fuerte contraste e interés visual.
* colores análogos: Colores uno al lado del otro en la rueda de color (por ejemplo, azul, azul verde, verde). Estos crean un efecto armonioso y calmante.
* colores triádicos: Tres colores igualmente espaciados en la rueda de colores.
* Configuración de iluminación: Dibuje su plan de iluminación. ¿Dónde se colocará cada luz? ¿Qué color gel estará en cada luz? Considere usar una aplicación de diagrama de iluminación (por ejemplo, bolsillo softbox).
* modelo/sujeto: Considere el tono de piel, la ropa y el color de cabello de su modelo al elegir geles. Algunos colores pueden halagarlos más que otros.
* Antecedentes: Elija un fondo que complementa o contraste con los colores elegidos. Un fondo neutral (blanco, negro, gris) es a menudo un buen punto de partida.
3. Configuración de sus luces
* Seguridad primero: Tenga cuidado al manejar luces, especialmente estribas, ya que pueden calentarse.
* Montaje: Adjunte de forma segura sus soportes de gel a sus fuentes de luz.
* geles: Corte los geles al tamaño apropiado para sus tenedores e inserte.
* Posicionamiento: Coloque sus luces de acuerdo con su plan de iluminación. Experimente con diferentes ángulos y distancias.
* Luz de llave: La principal fuente de luz. A menudo gelificado.
* Luz de relleno: Una luz más débil para llenar las sombras. Puede ser sin gelar o tener un gel de diferentes colores.
* luz de fondo: Una luz dirigida al fondo para agregar color o separación.
* Luz de borde/luz del cabello: Una luz colocada detrás del sujeto para crear un efecto de halo.
* Configuración de potencia: Comience con la configuración de baja potencia en sus flashes y aumente gradualmente hasta lograr el brillo deseado.
4. Configuración de la cámara
* Modo manual (M): Le da control total sobre su exposición.
* ISO: Manténgalo lo más bajo posible (ISO 100 o 200) para minimizar el ruido.
* Aperture: Elija una apertura que proporcione la profundidad de campo deseada. f/2.8 a f/5.6 es un buen punto de partida para los retratos.
* Velocidad de obturación: Establezca su velocidad de obturación en la velocidad de sincronización flash de su cámara (generalmente alrededor de 1/200 ° de segundo).
* Balance de blancos: Esto es crucial. ¡Experimento!
* Balance de blanco personalizado: Use una tarjeta gris para establecer un balance de blancos personalizado. Este es el enfoque más preciso.
* Balance de blanco preestablecido: Pruebe "Flash" o "Tungsten" dependiendo de los colores que esté usando.
* Auto White Balance (AWB): Puede ser poco confiable con geles de colores.
* postprocesamiento: Puede ajustar el equilibrio de blancos en el procesamiento posterior (Lightroom, Photoshop), pero es mejor que lo esté lo más cerca posible en la cámara.
* Medición: Use el medidor de su cámara para obtener una exposición equilibrada. Si está usando Flash, el medidor de su cámara podría no ser preciso. Es posible que deba usar un medidor de flash o confiar en su pantalla LCD y ajustar la configuración en consecuencia.
5. Disparando y experimentando
* Tome disparos de prueba: Tome una serie de tomas de prueba para ajustar su iluminación, configuración de la cámara y colores de gel.
* Ajuste las posiciones de luz y la alimentación: Mueva las luces y ajusta sus niveles de potencia para obtener el aspecto que desee.
* Experimente con diferentes geles: Pruebe diferentes combinaciones de colores.
* varía la distancia: Mueva las luces más cerca o más lejos para cambiar la intensidad y la suavidad de la luz.
* Observar sombras: Presta atención a las sombras creadas por los geles. Pueden agregar profundidad y dimensión a sus retratos.
* Pose tu modelo: Guíe a su modelo con pose y expresión para complementar el estado de ánimo y los colores que está creando.
6. Postprocesamiento
* Corrección de color: Atrae los colores en el procesamiento posterior para lograr su aspecto deseado.
* Ajustes de exposición: Ajuste el brillo y el contraste de la imagen.
* afilado: Afilar la imagen para mejorar los detalles.
* retoque: Retoque cualquier imperfección o imperfección en la piel.
Consejos y trucos
* Comience simple: Comience con un solo gel en una sola luz y agregue gradualmente más complejidad.
* La difusión es clave: Use la difusión (softboxes, paraguas) para suavizar la luz y crear gradientes de color más suaves.
* Fuerza de gel: Los geles tienen diferentes densidades (fortalezas). Algunos colores pueden estar muy saturados, mientras que otros son más sutiles. Experimente con geles ND (densidad neutra) para controlar el brillo sin cambiar el color.
* Teoría del color: Aprenda sobre la teoría del color para comprender cómo los diferentes colores interactúan entre sí.
* Compatibilidad de gel: Tenga en cuenta que algunos geles pueden derretirse o desvanecerse si se usan con luces de muy alta potencia.
* Considere los tonos de piel: Los azules y los verdes a veces pueden hacer que la piel se vea enferma. Los colores cálidos (rojos, naranjas, amarillos) tienden a ser más halagadores.
* No excedas: La sutileza puede ser tan efectiva como el color audaz.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más experimente, mejor será para usar geles de colores.
ideas creativas para probar
* Doble iluminación: Dos luces, cada una con un color complementario diferente (por ejemplo, rojo y cian).
* Iluminación dividida: Un lado de la cara encendido con un color, el otro lado con un color diferente.
* Backlighting: Use geles para crear luz de fondo colorida que conjuague su sujeto.
* siluetas: Use una luz de fondo de color fuerte para crear una silueta de su sujeto.
* Fondos abstractos: Brillar las luces de color directamente sobre una pared en blanco o telón de fondo.
* retratos de mal humor: Use colores más oscuros y más saturados para crear una atmósfera dramática y evocadora.
* retratos temáticos: Use colores que coincidan con un tema o vacaciones en particular (por ejemplo, rojo y verde para Navidad, naranja y negro para Halloween).
* retratos monocromáticos: Use diferentes tonos y tintes del mismo color.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes técnicas, puede crear retratos impresionantes y únicos utilizando geles de colores. ¡Diviértete y deja que tu creatividad fluya!