i. Preparación y comprensión del aspecto
1. Elija la imagen correcta:
* Comience con una buena foto: La imagen base es crucial. Busque un retrato con:
* Buena nitidez y detalle
* Rango dinámico decente (detalles en reflejos y sombras)
* Iluminación interesante (incluso si no es * exactamente * lo que quieres, puedes manipularla)
* Un sujeto con una expresión o pose fuerte.
* sujeto ideal: Retratos con una historia o una sensación de trabajo misterioso mejor. Piense en expresiones serias, miradas reflexivas o poses dramáticas.
2. Comprender los estilos cinematográficos:
* Paletas de colores de la película de investigación: Antes de comenzar, investigue la clasificación de color de las películas que admira. Los estilos cinematográficos comunes incluyen:
* verde azulado y naranja: Hollywood clásico. Haga hincapié en la separación entre los tonos de piel y los fondos.
* Cool &Moody: A menudo se usa en thrillers o dramas. Piense en azules, grises y verduras apagadas.
* cálido y dorado: Evoca sentimientos de nostalgia, romance o aventura.
* Desaturado y alto contraste: Crea una sensación arenosa, realista o post-apocalíptica.
* neón y vibrante: Usado en ciencia ficción y estilo cibernético.
* Identifique su objetivo: Decida el estilo cinematográfico específico que desea emular. Esto guiará sus opciones de color. Es muy útil tener una imagen de referencia abierta en Photoshop para trabajar.
ii. Flujo de trabajo de Photoshop (edición no destructiva)
La clave es usar capas de ajuste para que siempre pueda regresar y ajustar su configuración.
1. Abra su imagen en Photoshop:
2. Duplicar la capa de fondo: `CTRL/CMD + J`. Esto protege su imagen original. (Opcional pero buena práctica).
3. Ajustes básicos (opcional pero recomendado):
* (filtro sin procesar de la cámara): Vaya a `Filtro> Filtro sin procesar de la cámara ...` (Si su foto aún no es un archivo sin procesar)
* Exposición: Ajuste el brillo general. Apunte a una exposición equilibrada.
* Contrast: Agregue o reduzca el contraste para un aspecto más dramático o sutil.
* destacados/sombras: Recupere los detalles en los reflejos reflejos y las sombras bloqueadas. No te excedas; Un ligero ajuste suele ser mejor.
* blancos/negros: Atrae los extremos brillantes y oscuros.
* Claridad/textura: Agregue una nitidez y textura sutiles. Tenga cuidado de no excesivamente.
* (Alternativamente, use capas de ajuste en lugar del filtro sin procesar de la cámara. Estas son una forma de trabajar completamente no destructiva)
* Vaya a 'Capa> Nueva capa de ajuste' para agregar capas de ajuste como exposición, brillo/contraste, etc.
4. Calificación de color:el corazón del proceso
* a. Balance de color: (`Capa> Nueva capa de ajuste> Balance de color ...`)
* Este es su punto de partida para los cambios generales de color.
* Midtones: Ajuste los colores en los tonos intermedios primero. Para un aspecto verde azulado y naranja, empuje los tonos intermedios hacia cian y/o azul. Para una apariencia más cálida, cambie hacia amarillo y rojo.
* sombras: Agregue tonos fríos (azules/cianes) a las sombras para obtener profundidad y contraste.
* destacados: Agregue tonos calientes (amarillos/rojos) a los reflejos para una separación sutil de las sombras.
* Preserve la luminosidad: A menudo, querrá mantener esta casilla marcada para evitar cambios de brillo no deseados.
* b. Color selectivo: (`Capa> Nueva capa de ajuste> Color selectivo ...`)
* Esto le permite ajustar los colores dentro de rangos de color específicos (rojos, amarillos, verduras, cianos, azules, magentes, blancos, neutros, negros).
* tonos de piel: Concéntrese en los rojos y amarillos para ajustar los tonos de piel. Por ejemplo, para hacer que la piel sea más naranja, reduzca el cian y aumente el amarillo y la magenta.
* Antecedentes: Ajuste los colores en el fondo para complementar o contrastar con los tonos de piel. Para un aspecto verde azulado y naranja, empuje los azules y los cianes hacia un color verde azulado.
* NEGROS: Controle la oscuridad general y el contraste ajustando los valores negros en los negros y los neutros.
* c. Curvas: (`Capa> Nueva capa de ajuste> Curvas ...`)
* s curva: Cree una ligera curva "S" para aumentar el contraste. Tire de la parte inferior de la curva hacia abajo ligeramente para oscurecer las sombras y tire de la parte superior de la curva hacia arriba ligeramente para iluminar los reflejos. Ser sutil.
* Ajustes de canales (RGB, rojo, verde, azul): Ajuste las curvas para canales de color individuales. Por ejemplo, para agregar un tinte azul a las sombras, baje la curva azul en el área de la sombra. Para agregar un tinte amarillo a los reflejos, extraiga la curva azul en el área destacada. Esta es una forma poderosa de ajustar la clasificación de color.
* d. Hue/Saturation: (`Capa> nueva capa de ajuste> tono/saturación ...`)
* maestro: Ajuste la saturación general de la imagen. A menudo, la desaturación ligeramente puede crear una sensación más cinematográfica, pero esto depende del aspecto que busque.
* colores específicos: Ajuste el tono, la saturación y la ligereza de los rangos de color individuales. Por ejemplo, si los blues son demasiado vibrantes, puede reducir su saturación. Si el tono de la piel es demasiado naranja, puede ajustar ligeramente el tono de los amarillos o los rojos.
* Colorizar: Se puede usar para aplicar un solo tono a toda la imagen, útil para efectos monótonos y duotones. ¡Experimento!
* e. Mapa de gradiente: (`Capa> Nueva capa de ajuste> Mapa de gradiente ...`)
* Esto aplica un gradiente en el rango tonal de su imagen.
* Elija gradientes: Experimente con diferentes gradientes. Comience con un gradiente simple como azul a naranja, o negro a blanco.
* Modos de mezcla: Cambie el modo de mezcla de la capa de mapa de gradiente a algo como "luz suave", "superposición" o "color". Ajuste la opacidad para controlar la intensidad del efecto. Esto puede agregar lavados de color sutiles y mejorar la sensación cinematográfica.
* f. Toning dividido (en el filtro sin procesar de la cámara):
* Después de agregar todas las capas de calificación de color arriba, a veces solo necesita la potencia de la tonificación dividida. Abra el filtro sin procesar de la cámara (`Filtro> Filtro sin procesar de la cámara ...`) Luego vaya a 'Color calificado' y experimente. Toning dividido te permite teñir los reflejos y las sombras por separado. Es muy poderoso cambiar el estado de ánimo en segundos.
5. Dodge &Burn (refinamientos de iluminación sutiles):
* Cree una nueva capa y llénela con 50% de gris:`editar> relleno> 50% gris '. Establezca el modo de mezcla de esta capa en 'superpuesto'.
* Seleccione la herramienta `Dodge` (para aclarar) o la herramienta 'Burn` (para oscurecer).
* Establezca una 'exposición' baja (alrededor de 5-10%) para evitar exagerar.
* Pinte suavemente en reflejos y sombras para acentuar la iluminación existente o para esculpir la cara y las características. Por ejemplo, puede esquivar los pómulos y la frente para hacer que se establezcan, y quemar los lados de la cara para crear más profundidad.
iii. Toques y consejos finales
1. afilado:
* Agregue un efecto de afilado sutil a la imagen final. Use `Filtro> afilar> una máscara unsharp ...` o `inteligente afilar ...`. Tenga cuidado de no excesivamente.
2. Agregar grano (opcional):
* Una cantidad sutil de grano puede agregar una textura similar a una película y hacer que la imagen se vea menos digital. `Filtro> ruido> Agregar ruido ...` Establezca la cantidad en un valor bajo (alrededor del 1-3%), elija la distribución 'Gaussian` y seleccione' Monocromático '.
3. viñeta (opcional):
* Una viñeta oscurece los bordes de la imagen, atrayendo el ojo del espectador hacia el centro y creando una sensación más íntima. Hay varias formas de crear una viñeta, que incluye usar el filtro 'Corrección de lentes' o crear una selección de elipse emplumada y oscurecerla.
4. Flattar y guardar:
* Una vez que esté satisfecho con los resultados, aplane la imagen (`Layer> Flatten Image`) y guárdela como un archivo JPEG o TIFG de alta calidad. Si desea poder editar las capas más tarde, guarde como PSD o TIFF con capas.
Consideraciones clave y mejores prácticas:
* la sutileza es clave: No excedas la clasificación de color. Los ajustes sutiles a menudo tienen el mayor impacto.
* Observe la película: Estudie la clasificación de color de sus películas favoritas. Presta atención a las paletas de colores, los niveles de contraste y el estado de ánimo general.
* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes capas y configuraciones de ajuste. No hay ninguna forma "correcta" de hacer clasificación de color.
* Edición no destructiva: Siempre use capas de ajuste para que pueda regresar fácilmente y hacer cambios.
* Precisión del tono de piel: Presta mucha atención a los tonos de piel. Asegúrese de que se vean naturales y saludables, incluso cuando apliquen una calificación de color dramática.
* El contexto es importante: La mejor clasificación de color depende del tema, la iluminación y la historia general que desea contar.
* usa máscaras: Las máscaras de capa de ajuste son tu amigo. Úselos para aplicar selectivamente los efectos a ciertas áreas de la imagen. Por ejemplo, es posible que desee aplicar una calificación de color diferente al fondo que al sujeto.
Ejemplo de flujo de trabajo:aspecto verde azulado y naranja
1. Balance de color:
* Midtones:cambio hacia Cyan.
* Sombras:cambia hacia el azul.
* Destacados:cambiar hacia amarillo/naranja.
2. Color selectivo:
* Rojos/amarillos:ajuste para hacer que los tonos de piel sean más naranja (reduzca el cian, aumente el amarillo/magenta).
* Blues/Cyans:ajuste para hacer que los colores de fondo sean más verde azulado.
3. Curvas: Agregue una curva S sutil para el contraste.
4. Hue/Saturation: Desaturar ligeramente la imagen general.
5. Toning dividido: Vaya a `Filtro> Filtro crudo de la cámara ...`, Vaya a 'Grading de color', resaltados:ajuste a la naranja y las sombras al azul
Solución de problemas:
* La imagen parece antinatural: Reduzca la intensidad de sus ajustes. Revise sus tonos de piel y asegúrese de que se vean saludables.
* La imagen es demasiado oscura/brillante: Ajuste los niveles de exposición o brillo.
* Los colores son fangosos: Ajuste los niveles de saturación.
* La imagen está demasiado afilada: Reduce la cantidad de afilado.
Siguiendo estos pasos y practicando, puede crear retratos de estilo cinematográfico impresionantes y dramáticos en Photoshop. ¡Buena suerte! Recuerde experimentar y desarrollar su propio estilo único.