Lo que cubriremos:
1. Encontrar superposiciones: Dónde conseguirlos (opciones gratuitas y pagas).
2. Abrir sus imágenes: Conseguir el retrato y la superposición en Photoshop.
3. Colocando la superposición: Posicionándolo sobre su retrato.
4. Modos de mezcla: La clave para integrar la superposición.
5. Enmascaramiento (opcional): Ajuste el efecto para aplicar selectivamente la superposición.
6. Ajustes (opcionales): Ajuste de colores y tonos para un aspecto cohesivo.
7. Guardar su trabajo: Cómo guardar su imagen final.
Materiales que necesitará:
* Photoshop: Este tutorial supone que tiene Photoshop instalado y una comprensión básica de la interfaz. Alternativas como GIMP también pueden funcionar, pero la interfaz y la terminología específica pueden variar ligeramente.
* Una foto de retrato: Elija un retrato que desee mejorar.
* Una imagen de superposición: Este es el elemento creativo que agregará (por ejemplo, fugas de luz, bokeh, texturas, patrones, elementos florales, etc.).
Tutorial paso a paso:
1. Encontrar superposiciones:
* Recursos gratuitos:
* Pexels, Pixabay, Unsplash: Busque términos como "fugas de luz", "textura", "bokeh" o "abstracto". Estos sitios ofrecen imágenes sin regalías que puede usar.
* Imágenes de Google (use con precaución): Si usa las imágenes de Google, filtre su búsqueda por "Derechos de uso> Licencias Creative Commons". * Siempre* verifique dos veces los términos de licencia específicos para asegurarse de que puede usar la imagen según lo previsto.
* Sitios web que ofrecen superposiciones gratuitas de Photoshop: Busque específicamente para "superposiciones gratuitas de Photoshop". Tenga cuidado con la confiabilidad y la calidad de descarga del sitio.
* Recursos pagados:
* Mercado creativo: Un mercado popular para activos creativos, incluidas superposiciones.
* Elementos de Envato: Servicio basado en suscripción con una vasta biblioteca de activos.
* Etsy: Muchos creadores individuales venden superposiciones únicas en Etsy.
* Creando el tuyo: ¡Puedes crear superposiciones tú mismo! Por ejemplo:
* fugas de luz: Tome fotos de luz que brille a través de objetos (por ejemplo, una ventana con persianas).
* bokeh: Fotografiar luces fuera de enfoque.
* texturas: Fotografiar superficies como concreto, madera o tela.
2. Abrir sus imágenes:
* en Photoshop:
* Vaya a `Archivo> Abrir ...`
* Seleccione su foto de retrato y haga clic en "Abrir".
* Repita este proceso para abrir su imagen de superposición. Ahora debería tener dos documentos de Photoshop separados (pestañas).
3. Colocando la superposición:
* Copiar y pegar:
* En el documento de la imagen de superposición, seleccione All (`Select> All` o` Ctrl+A` / `CMD+A`).
* Copie la superposición (`edit> copy` o` Ctrl+C` / `CMD+C`).
* Cambie a su documento de retrato.
* Pegue la superposición (`editar> pegar` o` ctrl+v` / `cmd+v`). Photoshop creará una nueva capa con la superposición.
* arrastre y suelte:
* Si tiene ambos documentos visibles (no maximizados), simplemente puede hacer clic y arrastrar la capa de superposición desde el panel de capas del documento de superposición en su documento de retrato.
* Cambiar las capas (buenas prácticas): En el panel de capas (generalmente en el lado derecho de la pantalla), haga doble clic en los nombres de la capa y cambie el nombre de algo descriptivo (por ejemplo, "retrato" y "superposición").
4. Modos de mezcla:el ingrediente mágico
* Comprender los modos de mezcla: Los modos de mezcla determinan cómo interactúa una capa con las capas debajo de ella. Este es el paso * más importante * para hacer que su superposición se vea natural.
* Ubicación: En el panel Capas, busque un menú desplegable que probablemente diga "normal". Este es el selector de modo de mezcla.
* Experimentación: Haga clic en el menú desplegable e intente diferentes modos de mezcla. Rovering sobre cada uno a menudo le dará una vista previa de cómo se verá. Aquí hay algunas opciones comunes y efectivas:
* Pantalla: Ilumina la imagen. Bueno para fugas de luz, bokeh y agregando brillo.
* Multiplicar: Oscurece la imagen. Útil para agregar texturas, sombras o efectos sucios.
* superposición: Un modo de mezcla para mejorar el contraste. A menudo funciona bien para texturas o efectos sutiles de color.
* luz suave: Una versión más sutil de superposición.
* Luz dura: Una versión más fuerte de Overlay.
* Color Dodge: Crea efectos brillantes y saturados. Use con moderación.
* Color Burn: Crea efectos oscuros y saturados. Use con moderación.
* luz lineal: Otro modo de mezcla de alto contraste.
* Ajuste la opacidad: Después de elegir un modo de mezcla, ajuste la * opacidad * de la capa de superposición (también en el panel de capas). Bajar la opacidad hace que la superposición sea más sutil.
5. Enmascaramiento (opcional, pero recomendado para el control)
* ¿Qué es una máscara? Una máscara de capa le permite ocultar o revelar selectivamente partes de una capa sin eliminar permanentemente nada. Esto es * esencial * para hacer que la superposición se vea integrada y natural.
* Creando una máscara:
* Seleccione la capa de superposición en el panel Capas.
* Haga clic en el botón "Agregar máscara de capa" en la parte inferior del panel de capas (parece un rectángulo con un círculo en el medio). Aparecerá una caja blanca al lado de la miniatura de su capa de superposición. Esta es la máscara.
* Pintura en la máscara:
* White: Revela la superposición.
* negro: Esconde la superposición.
* escala de grises: Crea diferentes niveles de transparencia.
* Seleccione la herramienta de pincel (atajo:`b`).
* Asegúrese de que su color en primer plano esté configurado en blanco o negro (presione `D` para reiniciarse en blanco/blanco predeterminado). Use `X` para cambiar entre blanco y negro.
* Haga clic en la miniatura de la máscara * (el cuadro blanco) en el panel de capas para asegurarse de que esté pintando en la máscara, no en la capa en sí.
* Establezca su pincel * opacidad * en un porcentaje bajo (por ejemplo, 10-30%) para transiciones suaves. Un cepillo de bordes suaves es generalmente mejor.
* ¡Ahora, pinta la máscara! Por ejemplo:
* Si la superposición es demasiado fuerte en la cara del sujeto, pinte con negro en la máscara para ocultar la superposición en esas áreas.
* Si desea que la superposición sea más visible en ciertas áreas, pinte con blanco en la máscara para revelarla.
6. Ajustes (opcional, para color y tono)
* Capas de ajuste: Formas no destructivas para ajustar los colores y los tonos.
* Agregar una capa de ajuste:
* Haga clic en el botón "Crear nueva capa de relleno o ajuste" en la parte inferior del panel de capas (parece un círculo que es medio negro y medio blanco).
* Elija un tipo de capa de ajuste (por ejemplo, "curvas", "niveles", "balance de color", "tono/saturación", "brillo/contraste").
* Ajustes comunes:
* Curvas/niveles: Ajuste el brillo y el contraste generales. Las curvas S son populares para agregar contraste.
* Balance de color: Ajuste el equilibrio de color (rojo/cian, verde/magenta, azul/amarillo).
* Hue/Saturation: Ajuste el tono, la saturación y la ligereza de los colores.
* Brillo/contraste: Una forma simple de ajustar el brillo y el contraste.
* Máscaras de recorte (crucial para capas de ajuste):
* Las capas de ajuste afectan * todas las * capas debajo de ellas. Para hacer una capa de ajuste solo afecta la *capa superpuesta *, debe crear una "máscara de recorte".
* Haga clic derecho en la capa de ajuste en el panel de capas.
* Elija "Crear máscara de recorte". Aparecerá una pequeña flecha de punta hacia abajo en el icono de la capa de ajuste, lo que indica que está recortada a la capa a continuación. Ahora, cualquier ajuste que realice solo afectarán la capa de superposición.
7. Guardar su trabajo:
* Guardar como un PSD (documento de Photoshop): `Archivo> Guardar como ...` Elegir "Photoshop ( *.psd, *.pdd)" como formato. Esto conserva todas sus capas y ajustes, por lo que puede editarlo más tarde.
* Exportar por Web (JPEG o PNG): `Archivo> Exportar> Guardar para Web (Legacy) ...` (o `Archivo> Guardar una copia ...` y elija JPEG o PNG).
* jpeg: Bueno para fotografías e imágenes con muchos colores. Permite la compresión (tamaño de archivo más pequeño), pero puede introducir artefactos si se comprime demasiado. Ajuste la configuración de "calidad" para equilibrar el tamaño del archivo y la calidad de la imagen.
* png: Bueno para imágenes con transparencia o gráficos con líneas nítidas y texto. Generalmente crea archivos más grandes que JPEGS.
Consejos y consideraciones importantes:
* Resolución: Asegúrese de que su imagen de superposición sea lo suficientemente alta para su retrato. Si es demasiado pequeño, se verá pixelado.
* Matriota de color: Presta atención a los colores de tu retrato y superposición. Use capas de ajuste para combinar sutilmente los tonos de color para un aspecto más cohesivo.
* La experimentación es clave! No hay reglas duras y rápidas. Pruebe diferentes modos de mezcla, opacidades y técnicas de enmascaramiento para encontrar lo que funciona mejor para sus imágenes específicas.
* Edición no destructiva: El uso de capas de ajuste y máscaras de capa asegura que siempre pueda regresar y cambiar de opinión sin dañar sus imágenes originales.
* sutileza: A veces menos es más. Exagerar el efecto de superposición puede hacer que parezca antinatural.
Ejemplo de flujo de trabajo (superposición de fuga de luz):
1. Abra su imagen de retrato y fuga de luz en Photoshop.
2. Copie y pegue la fuga de luz en una nueva capa sobre la capa de retrato.
3. Cambie el modo de mezcla de la capa de fuga de luz a "pantalla".
4. Ajuste la opacidad de la capa de fuga de luz a alrededor del 40-60% (o al gusto).
5. Agregue una máscara de capa a la capa de fuga de luz.
6. Usando un cepillo negro suave a baja opacidad, pinta la máscara para ocultar la fuga de luz en la cara del sujeto y otras áreas donde parece distraer.
7. Agregue una capa de ajuste de "balance de color", recortada a la capa de fuga de luz y ajuste ligeramente el balance de color para que coincida con los tonos del retrato.
8. Guarde su trabajo como PSD y luego exporte un JPEG para compartir.
Este es un punto de partida. ¡Practica, experimenta y diviértete creando efectos únicos! ¡Buena suerte!