i. Preparación
* Photoshop: Obviamente, necesita instalado Adobe Photoshop.
* Foto de retrato: Elija una foto de retrato que desee mejorar. Considere la iluminación y el estado de ánimo existentes de la imagen. Las superposiciones funcionan mejor cuando se complementan, no luchan, la foto subyacente. Las imágenes de alta resolución generalmente dan mejores resultados.
* Imágenes de superposición/texturas: ¡Aquí es donde entra tu creatividad! Encuentra o crea imágenes de superposición. Buenas fuentes:
* Sitios de imagen de archivo gratuito: Los sitios web como Pixabay, Unsplash, Pexels a menudo tienen texturas gratuitas, imágenes bokeh, fugas de luz, etc.
* Sitios de imagen de archivo pagado: Adobe Stock, Shutterstock, Envato Elementos generalmente tienen una mayor calidad y una variedad más amplia.
* Crea tu propio: Tome fotos de texturas (paredes, hojas, vidrio, agua) o cree texturas digitales en Photoshop u otros programas.
* Tipos de superposición:
* fugas de luz/bokeh: Agrega una sensación suave y etérea. A menudo utilizado para un efecto soñador.
* texturas (grunge, papel, concreto): Agrega una apariencia arenosa, envejecida o angustiada.
* floral/botánico: Agrega un elemento natural y orgánico. Puede ser sutil o audaz.
* Patrones geométricos: Agrega una sensación moderna y abstracta.
* nubes/cielo: Se puede usar para reemplazar o mejorar el cielo existente o agregar una atmósfera soñadora.
ii. Guía paso a paso en Photoshop
1. Abre tu retrato:
* Vaya a `Archivo> Abrir 'y seleccione su foto de retrato.
2. Coloque la superposición:
* Vaya a `Archivo> Lugar incrustado` (o 'Place Linked`). Elija su imagen de superposición.
* Photoshop colocará la superposición en una nueva capa sobre tu retrato.
* cambiar el tamaño y la posición: Use la caja delimitadora (manijas) alrededor de la superposición colocada para cambiar el tamaño y colocarla según lo desee. Mantenga presionada la tecla 'Shift' mientras arrastra un mango de esquina para mantener la relación de aspecto. Presione `Enter` para cometer la transformación.
* Considere la composición: Donde colocas la superposición afecta significativamente el aspecto final. Piense en dónde caen los elementos clave de la superposición en relación con la cara y el cuerpo del sujeto.
3. Cambie el modo de mezcla:
* Este es el paso clave. En el panel de capas (ventana> capas si no lo ve), busque el menú desplegable que probablemente dice "normal". Este es el modo de mezcla.
* Experimente con diferentes modos de mezcla para ver cómo interactúan con la capa de retrato subyacente. Aquí hay algunas opciones populares para superposiciones:
* Pantalla: Aligera la imagen y combina las partes brillantes de la superposición. Bueno para fugas de luz, bokeh.
* Multiplicar: Oscurece la imagen y combina las partes oscuras de la superposición. Bueno para texturas, patrones oscuros.
* superposición: Combina los efectos de la multiplica y la pantalla. Agrega contraste y color. A menudo un buen punto de partida.
* luz suave: Similar a la superposición, pero más sutil.
* Luz dura: Más intenso que la luz suave.
* Color Dodge/Linear Dodge (agregar): Muy brillante e intenso. Úselo con precaución, pero puede crear efectos interesantes.
* Color Burn: Oscurecer intenso y cambios de color.
* diferencia: Crea efectos de color invertidos. Puede ser interesante para looks abstractos.
* Hue, saturación, color, luminosidad: Combina aspectos específicos de la superposición con la imagen subyacente. Útil para ajustes sutiles de color o creación de efectos monocromáticos.
4. Ajuste la opacidad:
* Una vez que haya elegido un modo de mezcla, ajuste el `opacidad` de la capa de superposición en el panel de capas para controlar la intensidad del efecto. La opacidad más baja crea una superposición más sutil.
5. Agregue una máscara de capa (para la aplicación selectiva):
* A menudo, no quieres que la superposición afecte * cada * parte del retrato por igual. Una máscara de capa le permite esconder o revelar porciones selectivas de la superposición.
* Crear una máscara de capa: En el panel de capas, asegúrese de que se seleccione la capa de superposición. Haga clic en el botón "Agregar máscara de capa" en la parte inferior del panel de capas (parece un rectángulo con un círculo en el medio). Aparecerá un rectángulo blanco junto a la miniatura de la superposición en el panel de capas.
* Pintura en la máscara:
* Seleccione la herramienta de pincel (`B`).
* Establezca su color de primer plano en negro . Pintar con negro en la máscara * esconde * la superposición.
* Establezca su color de primer plano en White . Pintar con blanco en la máscara * revela * la superposición.
* Use un cepillo de bordes suaves y varíe la opacidad del pincel para ajustes sutiles. Un pincel de opacidad más bajo ocultará/revelará parcialmente la superposición.
* Ejemplo: Es posible que desee pintar la superposición de la cara o los ojos del sujeto para mantenerlos afilados y claros. O bien, es posible que desee agregar selectivamente más de la superposición al fondo.
* Consejos para enmascarar:
* Use la tecla `X` para cambiar rápidamente entre blanco y negro como color en primer plano.
* Zoom para un enmascaramiento preciso.
* Use diferentes tamaños de pincel y niveles de dureza.
* Considere usar gradientes en la máscara para transiciones suaves.
6. Ajustes (opcional pero recomendado):
* Después de aplicar la superposición, es posible que deba ajustar la imagen general para que se vea más cohesivo. Considere estos ajustes:
* niveles/curvas: Ajuste el brillo y el contraste de toda la imagen o simplemente la capa superpuesta.
* Balance de color: Ajuste el tono de color general.
* Hue/Saturation: Ajuste la saturación de los colores.
* Brillo/contraste: Ajustes simples al brillo y el contraste generales.
* Máscaras de recorte: Si solo desea que una capa de ajuste afecte * solo * la capa de superposición (y no la capa de retrato a continuación), cree una máscara de recorte. Cree la capa de ajuste sobre la capa de superposición. Haga clic derecho en la capa de ajuste en el panel de capas y elija "Crear máscara de recorte". La capa de ajuste ahora estará sangrada y solo afectará la capa directamente debajo de ella.
7. Flatten (o guarda como PSD):
* Si ha terminado de editar, puede aplanar la imagen (capa> imagen aplanada) para reducir el tamaño del archivo. Sin embargo, se recomienda guardar una copia de su trabajo como un archivo PSD (Documento de Photoshop). Esto conserva todas sus capas y máscaras, por lo que puede regresar y hacer cambios más tarde.
iii. Consejos y consideraciones creativas
* Matriota de color: Presta atención a las paletas de colores de tu retrato y superposición. Si los colores chocan, use capas de ajuste (tono/saturación, equilibrio de color) para armonizarlas. También puede intentar convertir la superposición en blanco y negro.
* Experimente con múltiples superposiciones: ¡No tengas miedo de apilar múltiples superposiciones uno encima del otro! Solo asegúrese de usar máscaras y modos de mezcla cuidadosamente para crear un aspecto cohesivo.
* Centrarse en la historia: Piense en el estado de ánimo y la historia que desea transmitir. La superposición debería mejorar la emoción del retrato.
* Subtlety vs. audacia: A veces, una superposición sutil es todo lo que necesitas. Otras veces, una superposición audaz puede crear un efecto sorprendente. Experimentar para encontrar el equilibrio correcto.
* Conversión en blanco y negro: Intente convertir toda la imagen (o simplemente la superposición) en blanco y negro para un aspecto clásico o dramático.
* Distorsión y deformación: Use las herramientas "Transformar" (editar> transformar) para distorsionar, deformar o sesgar la superposición para obtener efectos más interesantes.
* Reemplazo de fondo: Las superposiciones se pueden usar de manera efectiva para reemplazar el fondo de un retrato. Usando herramientas de selección o la herramienta de lápiz, aisle el sujeto y coloque la superposición detrás de ellas.
* Recuerde la edición no destructiva: El uso de objetos inteligentes para las imágenes de superposición le permitirá volver a editar la imagen de superposición original sin perder calidad.
* Configuración de cepillo: Al pintar en máscaras de capa, experimente con diferentes configuraciones de cepillos como "espaciado", "dinámica de forma" y "dispersión" para efectos más orgánicos y texturizados.
* Aprenda atajos de teclado: Photoshop tiene muchos atajos de teclado útiles que pueden acelerar su flujo de trabajo. Aprenda los conceptos básicos (por ejemplo, `b` para pincel,` e` para borrador, `x` para cambiar los colores de primer plano/fondo).
Ejemplo de flujo de trabajo:
1. Abra un retrato.
2. Coloque una superposición bokeh.
3. Establezca el modo de mezcla en "pantalla".
4. Reduzca la opacidad al 60%.
5. Agregue una máscara de capa y pinte el bokeh de la cara del sujeto usando un cepillo suave.
6. Agregue una capa de ajuste de búsqueda de color para darle a la imagen un tono cálido.
Solución de problemas:
* La superposición es demasiado fuerte: Reduzca la opacidad de la capa superpuesta.
* La superposición se ve antinatural: Experimente con diferentes modos de mezcla y máscaras de capa. Presta atención a la armonía del color.
* La imagen se ve plana: Ajuste los niveles o curvas para agregar contraste.
* se superpone a Pixelated: Use superposiciones de alta resolución. Si la superposición es más pequeña que el retrato, Photoshop tendrá que mejorarlo, lo que puede conducir a la pixelación.
* no pasa nada cuando pinto en la máscara: Asegúrese de que la miniatura de la máscara de capa se seleccione en el panel de capas (debe tener un borde blanco). Además, asegúrese de que su color en primer plano esté listo para blanco o negro.
¡La práctica es clave! Experimente con diferentes superposiciones, modos de combinación y técnicas para desarrollar su propio estilo. ¡Divertirse!