Concepto general:
La idea es aislar el retrato de una persona y luego crear la ilusión de que se encapsulen dentro de una burbuja. Esto implicará:
1. Selección y preparación de imágenes: Elegir un retrato adecuado y limpiarlo.
2. Aislamiento del sujeto: Cortar a la persona del fondo.
3. Creando la burbuja: Generando una forma circular y aplicar efectos para que parezca una burbuja.
4. Posicionamiento y mezcla: Colocar el retrato dentro de la burbuja y mezclar las capas para que sea creíble.
5. Agregar aspectos destacados y reflexiones: Mejora del realismo de la burbuja con reflejos y reflexiones.
Pasos detallados (con consideraciones de Photoshop CS3):
1. Selección y preparación de imágenes
* Elija un retrato adecuado: Seleccione un retrato de alta resolución donde el sujeto sea claramente visible. Evite fotos con fondos demasiado complejos para facilitar el proceso de aislamiento. Un primer plano o a mediados de disparo funciona mejor.
* Abra la imagen en Photoshop CS3: Archivo> Abrir, luego seleccione su imagen.
* duplica la capa de fondo: Esto es crucial. Haga clic derecho en la capa de "fondo" en el panel de capas y elija "Capa duplicada". Esto conserva su imagen original. Cambie el nombre del duplicado (por ejemplo, "sujeto").
2. Aislar el sujeto (cortar a la persona)
Este es posiblemente el paso más crítico. CS3 no tiene las herramientas de selección avanzadas de versiones posteriores, pero aún tiene buenas opciones:
* herramienta de varita mágica (W):
* Use si su sujeto tiene un buen contraste con el fondo.
* Ajuste la * tolerancia * en la barra de opciones (generalmente en la parte superior). La tolerancia más baja selecciona menos colores similares; Una mayor tolerancia selecciona más. Comience bajo (por ejemplo, 20) y aumente hasta que seleccione el fondo razonablemente bien.
* Verifique "contiguo" si solo desea seleccionar áreas conectadas de color similar. Desmarcarlo para seleccionar * todas * áreas de color similar en toda la imagen.
* Haga clic en el fondo para seleccionarlo. Es posible que deba hacer clic en varias veces para seleccionar todo el fondo.
* Invertir la selección: *Seleccionar> Inverso*. Esto selecciona el sujeto en lugar del fondo.
* herramienta de lazo magnética:
* Haga clic y arrastre a lo largo del borde de su tema. La herramienta intenta "romper" al borde.
* Útil para sujetos con bordes bien definidos.
* Cierre la selección haciendo clic en el punto de partida.
* herramienta de pluma (P):
* Este es el más preciso pero también el más lento.
* Haga clic para crear puntos de anclaje a lo largo del borde de su sujeto. Cree curvas haciendo clic y arrastrando.
* Una vez que haya cerrado la ruta (haga clic en el punto de partida), haga clic con el botón derecho dentro de la ruta y elija "Haga la selección". Establezca el * radio de plumas * en 0 para un borde afilado, o un valor pequeño (por ejemplo, 0.5-1) para un borde ligeramente más suave.
* Refinando la selección (independientemente del método):
* * Seleccionar> Modificar> Contrato/Expandir:* Use esto para encoger o expandir ligeramente la selección. Esto puede ayudar a limpiar los bordes irregulares.
* * Seleccionar> Feather:* aplica un desenfoque a los bordes de selección. Una pequeña pluma (0.5 - 2 píxeles) puede ayudar a mezclar el sujeto con la burbuja más tarde.
* Copie el sujeto a una nueva capa: Una vez que tenga una buena selección del tema:
* * Editar> copiar * (o ctrl+c / cmd+c)
* * Editar> pegar * (o ctrl+v / cmd+v) Esto crea una nueva capa ("capa 1" o similar) que contiene solo el sujeto.
* Apague la visibilidad de la capa original de "sujeto" (haga clic en el icono del ojo al lado en el panel de capas). Ahora solo debe ver el sujeto aislado.
3. Creando la burbuja
* Crear una nueva capa: * Capa> nueva> Capa* (o haga clic en el icono "Crear una nueva capa" en la parte inferior del panel de capas). Nombra esta capa "Bubble".
* Herramienta de marquesina elíptica (M):
* Seleccione la herramienta de marquesina elíptica (podría estar oculta detrás de la herramienta de marquesina rectangular; haga clic y mantenga presionado para revelarla).
* Mantenga presionada la tecla * Shift * mientras se arrastra para crear un círculo perfecto. Dibuja un círculo que sea lo suficientemente grande como para abarcar la cabeza y los hombros del sujeto cómodamente.
* Llena el círculo:
* Establezca su * color de primer plano * en blanco (o cualquier color claro; esto es simplemente temporal).
* *Editar> relleno *. Elija "Color de primer plano" del menú desplegable "Usar".
* Aplicar un gradiente (sombra interior):
* Haga doble clic en la capa de "burbuja" en el panel de capas para abrir el diálogo * estilo de capa *.
*Seleccione *Sombra interior *.
* * Modo de mezcla:* multiplicar (o probar otros modos de mezcla oscura)
* * Color:* negro o un color oscuro
* * Opacidad:* Ajuste al gusto (20-50%)
* * Ángulo:* Experimento para ver qué se ve mejor. Por lo general, un ángulo superior (120-135 grados) funciona bien.
* * Distancia:* unos pocos píxeles (5-15)
* * Ahogar:* Ajuste al gusto (0-10%). Un estrangulador más alto hará que la sombra sea más definida.
* * Tamaño:* Ajuste al gusto (10-30 píxeles). Un tamaño más grande suavizará la sombra.
* Aplicar una superposición de gradiente:
*En el cuadro de diálogo de estilo de capa, seleccione *Superposición de gradiente *.
* * Modo de mezcla:* Normal (o prueba la superposición/luz suave para un efecto sutil)
* * Opacidad:* Ajuste al gusto (10-30%). La opacidad más baja hace que el efecto sea menos pronunciado.
* * Gradiente:* Haga clic en el cuadro de gradiente para abrir el editor de gradiente. Cree un gradiente que va de blanco a blanco transparente (o de un color claro a color claro transparente). Esto simulará una ligera transparencia. La clave es tener transparencia en el gradiente.
* * Estilo:* radial
* * Ángulo:* 90 grados
* * Escala:* Ajuste al gusto.
* Reduce la opacidad de relleno:
* En el panel de capas, reduzca la opacidad * de relleno * de la capa de "burbuja" al 0%. Esto hace que el relleno blanco sea completamente transparente, pero * conserva los efectos de estilo de capa * (la sombra interna y la superposición de gradiente). Así es como obtienes el efecto de burbuja.
4. Posicionamiento y mezcla
* Posicione el sujeto: Seleccione la capa "Capa 1" (sujeto). Use la * herramienta de movimiento * (v) para arrastrar al sujeto a la posición dentro de la burbuja. Cambiar el tamaño del sujeto si es necesario (*editar> transformar> escala*).
* Orden de capa: Asegúrese de que la capa "Capa 1" (sujeto) esté * arriba * la capa de "burbuja" en el panel de capas.
* Máscara de recorte (opcional, pero recomendada): Una máscara de recorte limita la capa de sujeto * a la forma * de la capa de burbujas. Esto evita que cualquier parte del sujeto se extienda más allá del borde de la burbuja.
* Seleccione la capa "Capa 1" (sujeto).
* * Capa> Crear máscara de recorte * (o Alt+Ctrl+G / Opción+CMD+G). La capa de sujeto ahora se sangrará en el panel de capas, lo que indica que está recortada a la capa de burbujas.
* mezcla: Experimente con * Modos de mezcla de capa * en la capa "Capa 1" (sujeto). Pruebe *superposición *, *luz suave *, *pantalla *o *multiplique *para ver si ayudan a mezclar el sujeto con la burbuja más sin problemas. Ajuste la * opacidad * de la capa para ajustar el efecto. El modo normal también está bien.
5. Agregar reflejos y reflexiones
¡Aquí es donde vendes la ilusión!
* Crear una nueva capa: * Capa> nueva> Capa* (Nómbrelo "resalta").
* Establecer color en primer plano: Coloque su color de primer plano en blanco.
* Herramienta de pincel (b):
* Seleccione un cepillo de bordes suaves (dureza 0%).
* Reduzca el cepillo * Opacidad * en la barra de opciones (por ejemplo, 10-30%). Esto crea un punto culminante sutil.
* Pinte pequeños trazos curvos en la capa de "resaltados" para simular reflejos en la superficie de la burbuja. Concéntrese en la parte superior izquierda de la burbuja para un aspecto natural (como si la fuente de luz provenga de esa dirección).
* Crear otra capa nueva: * Capa> nueva> Capa* (Nómbrelo "Sombras").
* Establecer color en primer plano: Coloque su color en primer plano en negro o un gris muy oscuro.
* Herramienta de pincel (b):
* Seleccione un cepillo de bordes suaves (dureza 0%).
* Reduzca el cepillo * Opacidad * en la barra de opciones (por ejemplo, 10-30%). Esto crea una sombra sutil.
* Pinte pequeños trazos curvos en la capa de "sombras" para simular sombras en la superficie de la burbuja. Concéntrese en la parte inferior derecha de la burbuja para un aspecto natural (opuesto a los reflejos).
* Experimentar con modos de mezcla: Pruebe diferentes modos de mezcla en las capas "Highlights" y "Shadows" para ver cuáles se ven mejor. * Superposición* o* luz suave* a menudo funciona bien.
6. Fondo (opcional)
* Puede dejar el fondo transparente o llenarlo con un color o gradiente. Para llenar con un color, cree una nueva capa * debajo * todas las otras capas y use la herramienta * de cubo de pintura * (g) para llenarla con el color deseado. Se puede crear un gradiente utilizando la *herramienta de gradiente *.
Consejos y solución de problemas para CS3:
* Guardar: Guarde su trabajo como un archivo PSD para preservar las capas, para que pueda editarlo más tarde.
* deshacer: ¡Ctrl+Z / CMD+Z es tu mejor amigo! No tengas miedo de experimentar y deshacer si algo no funciona.
* Zoom: Use la herramienta Zoom (z) para el trabajo de primer plano, especialmente cuando aislen el sujeto.
* Bordes suaves: Si su sujeto tiene bordes duros y irregulares después del aislamiento, intente agregar un pequeño*Filtro Gaussian Blur*(*Filtro> Blur> Gaussian Blur*) a la capa de sujeto. Un radio desenfoque de 0.5-1 píxel puede ayudar.
Resumen de ejemplo:
1. Retrato abierto. Capa duplicada.
2. Sujeto aislado (herramienta de varita mágica/pluma). Copiar a una nueva capa.
3. Cree una capa de "burbuja".
4. Dibujar círculo (herramienta de marquesina elíptica + cambio).
5. Llena blanco.
6. Aplique estilos de capa (sombra interna, superposición de gradiente) a la capa de burbujas. Establezca la opacidad de relleno al 0%.
7. Sujeto de posición dentro de la burbuja. Crea una máscara de recorte.
8. Crea capas "reflejos" y "sombras". Pinte con un cepillo suave.
9. Opcional:fondo.
¡Este proceso requiere práctica! No esperes resultados perfectos en tu primer intento. Experimente con diferentes técnicas, configuraciones y modos de combinación hasta que logre el aspecto deseado. ¡Buena suerte!