1. Comprender los conceptos básicos:
* ¿Qué son los geles de colores? Las láminas delgadas y transparentes de plástico o acetato de color que se colocan sobre una fuente de luz para cambiar el color de la luz emitida.
* ¿Por qué usarlos?
* Efectos dramáticos: Transforme instantáneamente el estado de ánimo de una escena.
* Armonía y contraste de color: Complementar o contrastar los tonos y fondos de la piel.
* Expresión creativa: Agregue un toque artístico único.
* Corrección de color: (Menos común, pero posible) ajuste el equilibrio de blancos para efectos específicos.
* Tipos de geles:
* geles de corrección de color (CTO/CTB): Se utiliza para convertir la luz de tungsteno a la luz del día (CTB - temperatura de color azul) o la luz del día a tungsteno (CTO - temperatura de color naranja). Menos utilizado para efectos creativos, pero es bueno tener a mano.
* Geles de efectos de color: Una amplia gama de colores, desde rojos y azules vibrantes hasta pasteles y verduras sutiles. Estas son sus herramientas creativas.
* Fuentes de luz:
* estroboscópicos/flashes: La fuente de luz más común y predecible. Asegúrese de que sus geles estén diseñados para resistir el calor de las estribas.
* Speedlights (Flash en la cámara): Más portátil, pero puede requerir titulares de gel específicos.
* Luces continuas (LED): Una buena opción, pero asegúrese de que los LED tengan suficiente salida para su efecto deseado. Evite las luces incandescentes, ya que producen demasiado calor y dañarán rápidamente a los geles.
2. Equipo esencial:
* Geles de colores: Comience con un conjunto básico. Rosco y Lee son marcas populares. Busque paquetes de muestras para explorar diferentes colores.
* Portes de gel/clips: Para adjuntar de forma segura los geles a sus fuentes de luz.
* Light Stands: Para colocar sus luces con precisión.
* Modificadores de luz (opcional): Softboxes, paraguas, cuadrículas, snoots. Estos dan forma a la luz antes de pasar a través del gel.
* reflectores (opcionales): Para recuperar la luz en las sombras.
* medidor de luz (opcional): Para exposición precisa. El histograma de su cámara es un buen sustituto.
* cinta de gaffer: Para asegurar geles y cables. Es importante usar cinta adhesiva, no cinta adhesiva, ya que deja menos residuos.
3. Teoría del color y elecciones de gel:
* colores complementarios: Colores que están opuestos entre sí en la rueda de color (por ejemplo, rojo y verde, azul y naranja, amarillo y violeta). Usarlos juntos puede crear un aspecto vibrante y dinámico.
* colores análogos: Colores que están al lado del otro en la rueda de color (por ejemplo, azul, azul verde y verde). Estos crean un efecto armonioso y visualmente agradable.
* colores monocromáticos: Usando diferentes tonos, tintes y tonos de un solo color. Sutil y elegante.
* Consideraciones de tono de piel: Considere cómo el color del gel interactuará con el tono de piel de su sujeto.
* tonos de piel cálidos: Generalmente halagado por colores cálidos (amarillos, naranjas, rojos).
* tonos de piel fríos: A menudo complementado por colores fríos (azules, verdes, violetas).
* Evite los extremos: Tenga cuidado con los colores demasiado saturados, ya que pueden hacer que los tonos de piel se vean antinaturales.
4. Configuración y técnicas de iluminación:
* luz de gel único: La configuración más simple. Coloque una fuente de luz gelificada en un lado de su sujeto para crear un resaltado y una sombra de color.
* Configuración de dos luces (colores complementarios): Use dos luces, cada una con un gel de color diferente y complementario. Colóquelos en lados opuestos de su sujeto para un efecto sorprendente.
* Iluminación de borde con geles: Coloque una o dos luces gelificadas detrás del sujeto, creando un efecto de halo de color alrededor de su cabeza y hombros. Esto separa el sujeto del fondo.
* Geles de fondo: Use geles en las luces apuntando en el fondo para crear un telón de fondo de color. Esto puede ser un color sólido o un gradiente. La distancia desde el fondo cambia el tamaño y la suavidad del gradiente.
* Luz de relleno gelificado: Use una luz gelificada débil para completar las sombras creadas por su luz de llave. Esto agrega un sutil de color a las sombras.
* Separación de color: Use una luz detrás de su sujeto (posiblemente gelificado) apuntó hacia la cámara para la separación.
* Mezcla de luz ambiental: Incorpore la luz ambiental existente (por ejemplo, desde una ventana) y luego agregue la luz gelificada para complementar o contrastar con ella.
5. Experimentación y consejos:
* Comience simple: Comience con una o dos luces y algunos geles básicos.
* tomas de prueba: Tome tomas de prueba para ver cómo los colores interactúan con el tono de piel y la ropa del sujeto.
* intensidad de luz: Ajuste la potencia de las luces para controlar la intensidad de los colores. La configuración de potencia más baja produce efectos más sutiles.
* Combinaciones modificadoras: Experimente con el uso de diferentes modificadores de luz (softboxes, paraguas, cuadrículas) junto con geles para dar forma y controlar la luz.
* La distancia es importante: La distancia entre la luz y el sujeto afecta la propagación y la intensidad de la luz.
* geles de capas: Puede colocar dos o más geles juntos para crear colores personalizados. Tenga en cuenta que las capas pueden reducir la salida de luz.
* Temperatura de color: Presta atención a la temperatura del color. Diferentes geles pueden afectar la temperatura de color general de la luz.
* Balance de blancos: Establezca el balance de blancos de su cámara para que coincida con la fuente de luz dominante o ajustela en el procesamiento posterior.
* postprocesamiento: Use el software de edición (Photoshop, Lightroom) para ajustar los colores y el contraste de sus imágenes.
* Seguridad: Siempre use geles diseñados para usar con estribas o luces continuas. El calor de las luces puede derretir o dañar los geles estándar.
* Difusión: Use un gel de difusión junto con su gel de color para suavizar los bordes de su luz.
6. Ideas creativas:
* Retratos de humor: Use blues y púrpuras para crear un estado de ánimo melancólico o misterioso. Use naranjas y rojos para la calidez y la pasión.
* Retratos abstractos: Use colores y patrones audaces y contrastantes para crear un aspecto abstracto y artístico.
* retratos temáticos: Elija colores que complementen un tema o concepto específico (por ejemplo, un gel verde para un retrato ambiental).
* Cyberpunk/Sci-Fi: Use colores de neón (rosa, azul, verde) para un aspecto futurista.
* Dual iluminación: Use una luz con un gel cálido y otro con un gel frío para un efecto dramático de iluminación dividida.
Ideas de configuración de ejemplo:
* glamour clásico de Hollywood: Luz principal con gel CTO, llene la luz con gel CTB. El CTO simula luz de tungsteno cálida.
* Retrato etéreo: Luz de llave suave y difusa con un gel de lavanda pálido y una luz de borde con un gel azul pálido.
* Juego de sombra dramático: Fuerte luz direccional con un gel rojo saturado, creando sombras largas y dramáticas.
* Dark and Moody: Use un fondo negro. Fuente de luz única, iluminación lateral con un azul profundo o gel morado.
* Bloque de color: Use dos luces, cada una brilla en un lado diferente de la cara. Uno con un azul fuerte, el otro con un amarillo fuerte.
Consideraciones importantes para el éxito:
* Práctica: Experimente y no tenga miedo de cometer errores.
* Aprenda su equipo: Comprenda cómo funcionan sus luces y modificadores.
* Observe la luz: Presta atención a cómo interactúan la luz y el color en el mundo que te rodea.
* ¡Diviértete! Lo más importante es disfrutar del proceso de crear retratos únicos y creativos.
Al comprender estas técnicas y experimentar con diferentes colores y configuraciones de iluminación, puede crear retratos impresionantes y únicos que muestren su visión artística. ¡Buena suerte!