1. Comprender los conceptos básicos de los modos de mezcla:
* Cómo funcionan: Los modos de mezcla determinan cómo los píxeles de una capa (la *capa de mezcla *) interactúan con los píxeles de la capa debajo (la *capa base *). Cada modo utiliza diferentes fórmulas matemáticas para calcular el color resultante.
* Organización en Photoshop: Photoshop grupos de mezcla de modos en categorías lógicas:
* Normal: El más básico, reemplazar píxeles. Incluye normal, disolver.
* Darken: Generalmente oscurece la imagen. Incluye oscurecer, multiplicar, quemar color, quemar lineal, color más oscuro.
* Lighten: Generalmente aligere la imagen. Incluye aligerar, pantalla, color Dodge, Dodge lineal (agregar), color más claro.
* Contrast: Aumente el contraste, a menudo creando fuertes efectos de color. Incluye superposición, luz suave, luz dura, luz vívida, luz lineal, luz de alfiler, mezcla dura.
* Inversión: Cree inversiones de color y diferencias. Incluye diferencia, exclusión, resta, divide.
* componente: Afectar los componentes de color (tono, saturación, luminosidad). Incluye tono, saturación, color, luminosidad.
* Términos esenciales:
* Capa de mezcla: La capa con el modo de mezcla aplicada.
* Capa base: La capa debajo de la capa de mezcla.
* Capa de resultados: La imagen final combinada.
* Opacidad: Controla la transparencia de la capa de mezcla. La opacidad más baja reduce el efecto de mezcla.
* relleno: Similar a la opacidad, pero solo afecta el color de relleno de la capa (si tiene uno), dejando los efectos de la capa intactos.
2. Modos de mezcla clave para retratos de bellas artes:
Estos son algunos de los modos de mezcla más útiles para mejorar los retratos, agrupados por su efecto general:
* Colores de oscurecimiento y enriquecimiento:
* Multiplicar: Oscurece la imagen. Útil para agregar sombras, profundizar los colores y crear una sensación vintage o malhumorada. Funciona bien con superposiciones de textura, gradientes y capas de sombra.
* Color Burn: Profundiza los colores de manera más agresiva que multiplicar, aumentando el contraste. Use con moderación y con baja opacidad.
* Burn lineal: Similar al color quemado, pero a menudo crea cambios de color más intensos.
* REPARACIONES DE EL RECUENTRO Y MEJORA:
* Pantalla: Aligera la imagen. Ideal para agregar aspectos destacados, crear un efecto soñador y brillar la exposición general. Funciona bien con superposiciones de fuga de luz o agregando efectos de brillo.
* Color Dodge: Crea un fuerte efecto de brillo, a menudo con un color exagerado. Use con baja opacidad para reflejos sutiles o más dramáticamente para un aspecto surrealista y etéreo.
* Dodge lineal (agregar): Similar a Color Dodge pero más intenso. Crea fuertes reflejos y puede soplar la imagen fácilmente, así que use con precaución.
* Agregar contraste y textura:
* superposición: Combina los efectos de la multiplica y la pantalla. Aligera las áreas claras y oscurece las áreas oscuras, aumentando el contraste sin cambiar mucho los tonos originales. Excelente para agregar textura y variaciones sutiles de color.
* luz suave: Similar a la superposición pero más sutil. Una forma más suave de agregar contraste y dimensión.
* Luz dura: Una versión más fuerte de la luz suave, que crea un contraste más dramático y cambios de color.
* Manipulación de color:
* Color: Transfiere el color (tono y saturación) desde la capa de mezcla a la capa base mientras preserva la luminosidad de la capa base. Excelente para clasificar el color y tinte.
* tono: Transfiere solo el tono de la capa de mezcla a la capa base.
* saturación: Transfiere solo la saturación de la capa de mezcla a la capa base.
* Luminosidad: Transfiere los valores de brillo (luminosidad) desde la capa de mezcla a la capa base al tiempo que preserva los colores de la capa base. Útil para corregir problemas tonales sin afectar el color.
3. Aplicaciones y técnicas prácticas:
* Agregar textura:
* Coloque una imagen de textura (por ejemplo, papel, lienzo, grunge) sobre su capa de retrato.
* Experimente con modos de mezcla como multiplicar, superposición, luz suave, o pantalla Para mezclar la textura sin problemas.
* Ajuste la opacidad para el nivel de textura deseado.
* Use una máscara de capa para aplicar selectivamente la textura. Por ejemplo, es posible que desee aplicar la textura al fondo pero no a la cara.
* Calificación de color:
* Cree una nueva capa de ajuste (por ejemplo, curvas, búsqueda de color, mapa de gradiente) sobre su capa de retrato.
* Use modos de mezcla como color, tono, luz suave, o superposición Para cambiar sutilmente los colores.
* Use la opacidad para controlar la intensidad de la clasificación de color.
* esquivando y quemando:
* Cree una nueva capa llena de 50% de gris (edición> llenar> 50% gris).
* Establezca el modo de mezcla en superpuesto . Esto hace que el gris sea invisible.
* Use las herramientas Dodge (aligerar) y quemar (oscurecer) en esta capa para iluminar y oscurecer selectivamente las áreas del retrato. Esta es la edición no destructiva.
* Agregar efectos de luz:
* Use una imagen de fuga de luz o cree su propio efecto de luz con un pincel o gradiente.
* Coloque sobre su capa de retrato.
* Experimentar con la pantalla , aligerar, dodge de color, o superposición Para mezclar el efecto de luz.
* Use una máscara de capa para controlar dónde cae la luz.
* Creando un efecto duotono:
* Crear una capa de ajuste de mapa de gradiente.
* Elija dos colores para el gradiente.
* Establezca el modo de mezcla en color o superposición .
* contorneando y resaltando:
* Use un cepillo suave con un color oscuro para agregar contorno. Establezca el modo de mezcla en multiplicar .
* Use un cepillo suave con un color claro para agregar resaltado. Establezca el modo de mezcla en la pantalla o superposición . Reduzca la opacidad para un efecto sutil.
* Mejora de los tonos de piel:
* Cree una nueva capa y use un cepillo suave para probar un tono de piel agradable del retrato.
* Pinte sobre las áreas donde desea mejorar el tono de la piel.
* Establezca el modo de mezcla en color . Reduzca la opacidad para un aspecto natural. También puede usar una máscara de capa para limitar el efecto.
4. Consejos para el éxito:
* Experimento! La mejor manera de aprender es probar diferentes modos de mezcla y ver qué efectos crean.
* Comience con baja opacidad: Los modos de mezcla pueden ser intensos, así que comience con baja opacidad y aumente gradualmente hasta que logre el efecto deseado.
* Use máscaras de capa: Las máscaras de capa le permiten aplicar selectivamente modos de mezcla a áreas específicas de su imagen, lo que le brinda más control.
* No excedas: La sutileza a menudo es clave en el retrato de bellas artes. Evite usar modos de mezcla que creen efectos demasiado dramáticos o antinaturales.
* flujo de trabajo no destructivo: Siempre trabaje con capas y capas de ajuste para que pueda deshacer fácilmente o modificar sus ediciones.
* Considere el estado de ánimo general: Elija modos de mezcla que complementen el estado de ánimo y el estilo de su retrato. ¿Quieres un aspecto soñador, etéreo o una sensación más arenosa y realista?
* Comprender las matemáticas subyacentes (opcionales): Si bien no es esencial, comprender las fórmulas detrás de cada modo de mezcla puede ayudarlo a predecir los resultados y usarlas de manera más efectiva. Recursos como la documentación de Adobe y los tutoriales en línea pueden proporcionar esta información.
Ejemplo de flujo de trabajo:agregar una sensación vintage
1. Abre tu retrato en Photoshop.
2. Duplicar la capa base (CTRL/CMD + J).
3. Cree una nueva capa de ajuste de mapa de gradiente. Elija un gradiente de un color marrón oscuro a un color crema claro.
4. Establezca el modo de mezcla del mapa de gradiente en Luz suave o superposición . Ajuste la opacidad a alrededor del 20-40%.
5. Agregue una capa de textura (por ejemplo, una vieja textura de papel).
6. Establezca el modo de mezcla de la capa de textura en Multiplicar y ajustar la opacidad.
7. Use una máscara de capa en la capa de textura para eliminar la textura de la cara del sujeto, si lo desea.
En conclusión, los modos de mezcla de Photoshop son una herramienta invaluable para el retrato de bellas artes. Al comprender los diferentes modos y experimentar con sus efectos, puede crear retratos artísticos impresionantes que expresen su visión única.