i. Comprender los conceptos básicos del color
Antes de sumergirse en Photoshop, comprende estos fundamentos:
* tono: El color puro (rojo, verde, azul, etc.).
* saturación: La intensidad o pureza del color (de silenciado a vibrante).
* brillo (valor): Cuán claro u oscuro es el color.
ii. Herramientas y técnicas en Photoshop
Estas son las herramientas principales que usará, con explicaciones de cuándo y cómo aplicarlas:
1. Capa de ajuste de curvas: La herramienta más versátil.
* Cuándo usar: ¡Prácticamente siempre! Excelente para el brillo, el contraste y el rango tonal general. Puede ajustar los canales RGB por separado para las moldes de color ajustados.
* Cómo usar:
* Cree una capa de ajuste de curvas sobre la (s) capa (s) que desea ajustar.
* Máscara de recorte: Haga clic derecho en la capa de curvas y seleccione "Crear máscara de recorte" para aplicar los ajustes * solo * a la capa inmediatamente debajo de ella. Esto es esencial para ajustes localizados.
* Brillo: Arrastre la mitad de la curva hasta que se ilumine, hasta oscurecer.
* Contrast: Cree una curva "S" para aumentar el contraste, o una curva "S" invertida para una disminución del contraste.
* Calls Casts: Seleccione canales RGB individuales (rojo, verde, azul) en el menú desplegable sobre el gráfico. Para eliminar un molde de color, arrastre la curva * hacia abajo * en ese canal. Para agregar un molde de color, arrastre la curva * hacia arriba * en ese canal. Por ejemplo:
* Demasiado rojo:Baje la curva roja.
* Demasiado azul:Baje la curva azul.
* Demasiado verde:Baje la curva verde.
* Herramienta EyedRopper (curvas): Use los EyedRoppers debajo de la curva para configurar puntos negros, grises y blancos. Esto puede corregir automáticamente los problemas de equilibrio de color. Ten cuidado; Usarlos en exceso puede conducir a resultados poco realistas. A menudo, ajustar manualmente la curva es mejor.
2. Capa de ajuste de balance de color: Un buen punto de partida para corregir los moldes de colores generales.
* Cuándo usar: Para ajustes de color generales rápidos, particularmente si puede identificar un molde de color dominante (por ejemplo, demasiado amarillo).
* Cómo usar:
* Crear una capa de ajuste de balance de color.
* tonos (sombras, tonos intermedios, reflejos): Ajuste los controles deslizantes de color por separado para cada rango tonal. Esto es crucial, ya que las sombras y los reflejos a menudo tienen diferentes moldes de colores.
* Preserve la luminosidad: Mantenga esta casilla marcada para evitar cambiar el brillo general de la imagen.
* deslizadores: Arrastre los controles deslizantes para cambiar los colores.
* Cian/rojo
* Magenta/verde
* Amarillo/azul
* Si su imagen es demasiado amarilla, arrastre el control deslizante amarillo/azul hacia el azul. Si es demasiado magenta, arrastre el control deslizante magenta/verde hacia el verde.
3. Capa de ajuste de tono/saturación: Útil para ajustar la intensidad y la pureza de los colores.
* Cuándo usar: Para ajustar la vitalidad general de la imagen, o para ajustar selectivamente el tono, la saturación o la ligereza de los colores específicos.
* Cómo usar:
* Crear una capa de ajuste de tono/saturación.
* maestro: Ajusta todos los colores.
* colores específicos: Seleccione un rango de color específico (por ejemplo, rojos, verdes, azules) del menú desplegable para ajustar solo esos colores. Puede refinar aún más el rango de color utilizando los controles deslizantes de selección de color debajo de la rueda de color.
* tono: Cambia el color alrededor de la rueda de color.
* saturación: Ajusta la intensidad del color (0 es escala de grises, 100 es muy vibrante).
* Ligera: Ajusta el brillo del color.
* Colorizar: Gira la imagen monocromática y le permite elegir un solo tono y ajustar su saturación y ligereza. Útil para crear efectos estilizados.
4. Color de coincidencia (Imagen> Ajustes> Color de combinación): Automatiza el proceso de coincidencia de color, pero a menudo requiere más refinamiento.
* Cuándo usar: Como punto de partida, especialmente cuando tiene una imagen objetivo con la paleta de colores deseada.
* Cómo usar:
* Seleccione la capa que desea ajustar.
* Vaya a `Imagen> Ajustes> Color de combinación '.
* Fuente: Seleccione la imagen o la capa que contiene los colores que desea combinar. A veces necesitará aplanar una imagen si tiene muchas capas.
* Estadísticas de imagen (luminancia, intensidad de color, desvanecimiento): Ajuste estos controles deslizantes para ajustar el partido.
* Neutralizar: A menudo ayuda a eliminar los moldes de colores.
* IMPORTANTE: Esta herramienta a menudo requiere ajustes significativos con curvas o equilibrio de color *después *. No esperes un resultado perfecto de inmediato.
5. Capa de ajuste de color selectivo: Útil para ajustes de color muy específicos en rangos tonales específicos (negros, blancos, etc.)
* Cuándo usar: Para equilibrios de color ajustados dentro de partes específicas de la imagen, como ajustar los rojos en las sombras o los azules en los reflejos.
* Cómo usar:
* Crear una capa de ajuste de color selectivo
* colores: Elija el color que desee ajustar (rojos, amarillos, verduras, cianos, azules, magentes, blancos, neutros, negros).
* Método: Elija "relativo" o "absoluto". "Relativo" ajusta los colores proporcionalmente; "Absoluto" los ajusta por una cantidad fija. "Relativo" suele ser la mejor opción.
* CMYK Sliders: Ajuste los controles deslizantes cian, magenta, amarillos y negros para cambiar el equilibrio de color del color seleccionado.
6. Filtro crudo de la cámara (filtro> Filtro crudo de la cámara): Ofrece un conjunto completo de herramientas de clasificación de color.
* Cuándo usar: Para ajustes de color generales y creando un estado de ánimo o estilo específico. También es bueno para corregir la distorsión de la lente y el ruido.
* Cómo usar: Aplique el filtro y experimente con los diversos controles deslizantes, incluidos:
* Básico: Balance de blancos (temperatura y tinte), exposición, contraste, reflejos, sombras, blancos, negros.
* mezclador de color: Controles de tono, saturación y luminancia para colores individuales.
* Calificación de color: Rueda de color de tres vías para ajustar sombras, tonos intermedios y reflejos.
7. Mapas de gradiente: Una técnica más avanzada que remapazas el rango tonal de una imagen a un gradiente.
* Cuándo usar: Para crear efectos de color estilizados, o para hacer coincidir el tono de color general de una imagen con un gradiente específico.
* Cómo usar:
* Crear una capa de ajuste de mapa de gradiente.
* Elija un gradiente o cree el suyo propio. Las áreas más oscuras de la imagen se asignarán al lado izquierdo del gradiente, y las áreas más livianas se asignarán al lado derecho.
* Experimente con diferentes modos de mezcla (por ejemplo, color, luz suave, superposición) y opacidad para lograr el efecto deseado.
iii. Flujo de trabajo y mejores prácticas
1. Comience con ajustes globales: Aborde los moldes de color general y los desequilibrios tonales antes de centrarse en áreas específicas. Use curvas, equilibrio de color o filtro sin procesar de la cámara para esto.
2. Use máscaras de recorte: Asegúrese de que sus capas de ajuste solo afecten las capas que pretende. Esto es * crítico * para un control preciso.
3. Edición no destructiva: Siempre use capas de ajuste. Esto le permite modificar sus ajustes más tarde sin alterar permanentemente los píxeles originales.
4. Crear selecciones: Use herramientas de selección (Lasso, varita mágica, selección rápida, herramienta de lápiz) para aislar áreas que necesitan ajustes de color específicos. Luego, use capas de ajuste con máscaras de capa para afectar solo esas áreas seleccionadas.
5. Imágenes de referencia: Encuentre una imagen de referencia que tenga la paleta de colores y el estado de ánimo a la que apunta. Esto le dará un objetivo visual para trabajar.
6. herramienta EyedRopper (colores de muestreo): Use la herramienta EyedRopper (I) para probar colores de diferentes partes de sus imágenes y compararlas. Esto lo ayuda a identificar discrepancias en el tono, la saturación y el brillo. Preste atención al * Info * Panel (Ventana> Información). Le dirá los valores RGB del color muestreado.
7. Presta atención a las sombras y los reflejos: Las sombras tienden a tener tonos más fríos, mientras que los reflejos a menudo tienen tonos más cálidos. Use el equilibrio de color y el color selectivo para ajustarlos por separado.
8. Considere la fuente de luz: El color de la fuente de luz afecta drásticamente los colores en una imagen. Haga coincidir la fuente de luz de los elementos que está compuestos. Si se tomó una imagen bajo la luz del día y otra bajo luz de tungsteno, deberá corregir esto.
9. Trabajar en 16 bits: Si es posible, trabaje en modo de 16 bits (imagen> Modo> 16 bits/canal). Esto le brinda más información de color para trabajar y reduce el riesgo de bandas al hacer ajustes.
10. La sutileza es clave: Los ajustes de color demasiado agresivos pueden hacer que una imagen se vea poco realista. Haga pequeños cambios incrementales y evalúe constantemente los resultados.
11. Guardar versiones: Guarde regularmente diferentes versiones de su trabajo (por ejemplo, "Composite_V1.PSD", "Composite_V2.Psd") para que pueda volver fácilmente a etapas anteriores si es necesario.
12. Use modos de mezcla: Experimente con modos de mezcla de capas de ajuste (por ejemplo, color, luminosidad, luz suave). Estos pueden crear efectos de color interesantes y sutiles.
13. Considere la teoría del color: Comprender las relaciones de color (colores complementarios, colores análogos, etc.) puede ayudarlo a tomar decisiones de color más informadas.
14. Consistencia de iluminación: La coincidencia de color a menudo está entrelazada con consistencia de iluminación. Asegúrese de que las sombras, los reflejos y la dirección general de la luz sean creíbles en todos los elementos de su compuesto.
iv. Solución de problemas de problemas comunes
* Transiciones duras: Use selecciones emplumadas y ajustes graduales para evitar cambios abruptos de color.
* bandas de color: Esto puede ocurrir si realiza ajustes de color extremos, especialmente en modo de 8 bits. Intente trabajar en modo de 16 bits y use gradientes más suaves. Agregar un poco de ruido también puede ayudar a romper las bandas.
* colores poco realistas: Compare su compuesto con las referencias del mundo real. ¿Son creíbles los colores? ¿Están demasiado saturados o demasiado apagados?
* APLEZ GENERAL: Esto puede resultar de la falta de contraste o la falta de variación en el color. Use curvas para agregar contraste y experimente con diferentes combinaciones de colores.
V. Ejemplo de escenario:composición a una persona en un nuevo fondo
1. Analizar: Examina a la persona y las imágenes de fondo. Tenga en cuenta los colores dominantes, la fuente de luz y el rango tonal de cada uno.
2. recorte rugoso: Corta a la persona de sus antecedentes originales.
3. Colocación: Coloque la capa de persona sobre la capa de fondo.
4. Match de color inicial (global): Comience con un balance de color o una capa de ajuste de curvas recortada a la capa de persona. Ajuste la temperatura de color general y el tinte para que coincida con el fondo.
5. Match de brillo (global): Use curvas para ajustar el brillo y el contraste de la persona para que coincida con el fondo.
6. Sombras y reflejos (locales): Cree curvas separadas o capas de ajuste de balance de color, cada una recortada a la capa de la persona, para ajustar los colores en las sombras y los reflejos por separado. Use máscaras de capa para restringir los ajustes a áreas específicas.
7. Refina con color selectivo: Use el color selectivo para ajustar los colores específicos en la capa de la persona para que coincida con el fondo.
8. esquivar y quemar: Use las herramientas Dodge y Burn para refinar aún más la iluminación de la persona para que coincida con el fondo.
9. Toques finales: Agregue una viñeta sutil o una calificación de color a toda la imagen para crear un aspecto cohesivo.
Al dominar estas técnicas y practicar regularmente, podrá crear compuestos de Photoshop sin problemas y creíbles. ¡Recuerde que la paciencia y la atención al detalle son clave!