i. Comprensión de los modos de mezcla conceptos básicos
* ¿Qué son los modos de mezcla? Son algoritmos que determinan cómo interactúa una capa con las capas debajo de ella. Cada modo de mezcla calcula los valores de color y brillo de la capa actual y las capas subyacentes, lo que resulta en un resultado visual diferente.
* Dónde encontrar modos de mezcla: En Photoshop, busque el menú desplegable "Modo de mezcla" en el panel Capas. Por lo general, el valor predeterminado es "normal".
* Las capas clave:
* Capa base: La capa que está afectando * con * el modo de mezcla. Por lo general, su imagen principal de retrato.
* Capa de mezcla: La capa * aplicando * el efecto. Esto podría ser cualquier cosa:textura, relleno de color, gradiente, otra copia de su retrato, etc.
* La experimentación es clave: La mejor manera de aprender es probar diferentes modos de mezcla con varias capas y ver qué sucede.
ii. Modos de mezcla comúnmente utilizados para retratos y cómo usarlos
Los modos de mezcla se agrupan por cómo afectan la imagen:
* Grupo normal (normal, disolver):
* Normal: El modo estándar. La capa de mezcla simplemente cubre la capa base.
* disolver: Reemplaza al azar los píxeles en la capa base con píxeles de la capa de mezcla. Rara vez se usa para retratos.
* Darken Group (oscurecer, multiplicar, quemar color, quemadura lineal, color más oscuro): Estos modos generalmente oscurecen la imagen. Comparan los colores de la capa de mezcla y la capa base y mantienen los valores más oscuros.
* Multiplicar: Uno de los más utilizados. Multiplica los valores de color de las dos capas. Excelente para:
* Agregar sombra y profundidad: Use una copia borrosa de su retrato en una capa arriba, configurado para multiplicar y luego ajuste la opacidad. Esto profundiza las sombras y agrega contraste.
* Aplicando texturas: Coloque una capa de textura (por ejemplo, lienzo, papel) por encima de su retrato y configure para multiplicarse. Las áreas oscuras de la textura oscurecerán el retrato. Experimente con opciones y opciones de mezcla (ver más abajo).
* Creación de viñetas: Una capa de gradiente negra (radial) establecida para multiplicar puede crear fácilmente un efecto de viñeta oscura.
* Color Burn: Crea un oscurecimiento más intenso y saturado que multiplicar. Úselo con precaución, ya que puede parecer fácilmente duro. Bueno para:
* Agregar sombras dramáticas: Similar a multiplicar pero con un efecto más fuerte. Use con un cepillo muy suave y baja opacidad.
* Looks estilizados: Se puede usar para crear una estética vintage o arenosa.
* Burn lineal: Similar a la quemadura de color, pero resta los valores de brillo de la capa de mezcla de la capa base. Resulta en sombras más oscuras y más contrastias.
* Lighten Group (aligerar, pantalla, color Dodge, Dodge lineal (agregar), color más claro): Estos modos generalmente aligeran la imagen. Comparan los colores de la capa de mezcla y la capa base y mantienen los valores más claros.
* Pantalla: Multiplica el inverso de los colores de la capa, lo que resulta en un efecto de brillo. Bueno para:
* Agregar reflejos y brillar: Use una capa blanca o de color claro con pantalla para agregar reflejos sutiles. Un cepillo muy suave con baja opacidad funciona mejor.
* Mimicking Light fugas: Use texturas o gradientes que parezcan fugas de luz y configúrelas en la pantalla.
* simulando bengalas de película: Superpone una imagen de destello ligero establecido en la pantalla.
* Color Dodge: Ilumina la capa base en función del color de la capa de mezcla. Puede crear reflejos de desa Sople si se usan con demasiada fuerza. Bueno para:
* Agregar una calidad soñadora y etérea: El uso sutil de Color Dodge puede crear un efecto suave y brillante.
* Destacando áreas específicas: Use un cepillo de color claro en una capa establecida para esquivar color para iluminar selectivamente.
* Dodge lineal (agregar): Similar a Color Dodge, pero agrega los valores de brillo de la capa de mezcla a la capa base. Puede crear rápidamente áreas muy brillantes.
* Grupo de contraste (superposición, luz suave, luz dura, luz vívida, luz lineal, luz de alfiler, mezcla dura): Estos modos aumentan el contraste. Combinan los efectos de los grupos oscurecidos y aligerados.
* superposición: Uno de los más versátiles. Oscurece o ilumina la capa base dependiendo del color de la capa de mezcla. Cualquier cosa más clara que el gris medio se ilumina, cualquier cosa más oscura que el medio gris se oscurece, y el gris medio se vuelve transparente. Excelente para:
* Agregar contraste y dimensión: Las texturas y los patrones se pueden colocar en capas en la parte superior y configurarse para superponerse para un aumento sutil pero efectivo en textura y profundidad.
* esquivando y quemando: Cree una capa gris (50% gris - #808080) y configúrela en superposición. Pinte con blanco para esquivar (iluminar) y negro para quemar (oscurecer). Como está en una capa de superposición, el gris no afectará la capa base hasta que esquiva o quemes.
* afilado: Una capa filtrada de paso alto establecido para superponer puede crear un efecto de afilado (¡use con moderación!).
* luz suave: Una versión más sutil de superposición. Agrega un contraste suave y es útil para ablandar bordes o agregar una sensación vintage sutil.
* Luz dura: Crea un contraste más fuerte que la superposición.
* luz vívida, luz lineal, luz de alfiler, mezcla dura: Estos son modos de contraste más extremos. Úselos con cautela y solo para efectos artísticos específicos. A menudo son demasiado duros para el retrato.
* Grupo de inversión (diferencia, exclusión, resta, dividir): Estos modos invierten colores y a menudo se usan para efectos especiales.
* diferencia: Mire la información de color en cada capa y reste el color de mezcla del color base o el color base del color de mezcla, dependiendo de cuál tenga el mayor valor de brillo. Bueno para:
* Detección de imperfecciones en ediciones: Si duplica su imagen, realice ajustes en una versión, luego configure el duplicado en la diferencia, cualquier cambio que haya realizado será visible. Si la imagen parece completamente negra, las dos capas son idénticas.
* Creación de efectos abstractos: La combinación de la diferencia con otros modos de mezcla puede conducir a resultados abstractos interesantes.
* Exclusión: Similar a la diferencia pero con un efecto menos intenso.
* Grupo de componentes (tono, saturación, color, luminosidad): Estos modos afectan propiedades de color específicas.
* tono: La capa de mezcla solo afecta el * tono * de la capa base, dejando la saturación y la luminosidad sin cambios. Bueno para:
* Ajustes de color sutiles: Aplique un gradiente o relleno de color en una capa establecida en Hue para cambiar sutilmente la paleta de colores general.
* saturación: La capa de mezcla solo afecta la * saturación * de la capa base, dejando el tono y la luminosidad sin cambios. Bueno para:
* Reducción de la saturación: Use una capa gris establecida en saturación para desaturar la imagen.
* Aumento de colores específicos: Pinte selectivamente con colores saturados en una capa establecida para saturación para mejorar ciertas áreas.
* Color: La capa de mezcla afecta tanto el * Hue * como * Saturación * de la capa base, dejando la luminosidad sin cambios. Bueno para:
* Calificación de color: Use mapas de gradiente o rellenos de color establecidos en color para crear paletas de colores únicas al tiempo que preserva la luminosidad original.
* Tinte de imágenes en blanco y negro: Agregue una capa de relleno de color y configúrela en color para teñir una imagen en escala de grises.
* Luminosidad: La capa de mezcla solo afecta la * luminosidad * (brillo) de la capa base, dejando el tono y la saturación sin cambios. Bueno para:
* Ajustar el brillo sin afectar el color: Use un gradiente en blanco y negro o una capa de relleno establecida en luminosidad para aligerar o oscurecer selectivamente áreas. Esto es especialmente útil para esquivar y quemar.
* Preservando tonos de piel: Al agudizar, use una capa de afilado establecida en luminosidad para evitar los colores de saturar en exceso.
iii. Ejemplos y técnicas prácticas
* Agregar profundidad con Multiply:
1. Duplique su capa de retrato base.
2. Aplique un desenfoque gaussiano a la capa duplicada (filtro> desenfoque> desenfoque gaussiano). La cantidad de desenfoque determinará la intensidad del efecto. Experimento.
3. Establezca el modo de mezcla de la capa borrosa para multiplicarse.
4. Reduzca la opacidad de la capa borrosa hasta lograr la profundidad deseada.
5. Agregue una máscara de capa a la capa borrosa y pinte con negro para eliminar el efecto de oscurecimiento de las áreas que desea mantener brillantes (por ejemplo, los ojos).
* Creando un brillo de ensueño con pantalla:
1. Crea una nueva capa sobre tu retrato.
2. Use un cepillo grande y suave con un color claro (por ejemplo, amarillo pálido, rosa suave) y pinte en las áreas donde desea que aparezca el brillo.
3. Establezca el modo de mezcla de esta capa en la pantalla.
4. Ajuste la opacidad y use una máscara de capa para ajustar el efecto.
* Agregar una textura vintage con Multiply and Overlay:
1. Encuentra una imagen de textura de alta resolución (por ejemplo, lienzo, papel, grunge).
2. Coloque la imagen de textura sobre su capa de retrato.
3. Experimente con Multiply, Superla o Luz Soft. Comience con multiplicar para texturas más oscuras y superposición o luz suave para efectos más sutiles.
4. Ajuste la opacidad de la capa de textura.
5. Use una máscara de capa para eliminar la textura de ciertas áreas (por ejemplo, la cara) si lo desea.
6. Considere ajustar el color de la textura (tono/saturación) para que coincida mejor con la paleta del retrato.
* esquivando y quemando con superposición:
1. Cree una nueva capa y llénela con 50% de gris (editar> relleno> 50% gris).
2. Establezca el modo de mezcla de esta capa en superposición. El gris desaparecerá, ya que la superposición hace que los grises sean transparentes.
3. Seleccione la herramienta de pincel (b).
4. Coloque el color de primer plano en blanco (para esquivar) o negro (para quemar).
5. Use un cepillo suave con baja opacidad (alrededor del 5-10%) y pinte suavemente sobre las áreas que desea aligerar (esquivar) o oscurecer (quemar). Construya el efecto gradualmente. La opacidad más baja da más control.
* Calificación de color con modo de color:
1. Agregue una capa de ajuste de mapa de gradiente.
2. Elija o cree un gradiente.
3. Establezca el modo de mezcla de la capa de ajuste del mapa de gradiente en "color". Esto aplica los tonos de color del gradiente sin cambiar el brillo general.
4. Reduzca la opacidad de la capa al gusto.
iv. Consejos para uso efectivo
* Inicie sutil: Los modos de mezcla pueden ser poderosos, pero exagerarlos puede conducir rápidamente a resultados de aspecto antinatural. Comience con baja opacidad y aumente gradualmente hasta lograr el efecto deseado.
* Use máscaras de capa: Las máscaras de capa son esenciales para controlar dónde se aplica el modo de mezcla. Úselos para aplicar selectivamente el efecto a áreas específicas de la imagen.
* Experimentar con opacidad: Ajustar la opacidad de la capa de mezcla afecta significativamente la intensidad del efecto.
* Experimentar con opacidad de relleno: La opacidad de relleno es diferente a la opacidad general de la capa. Afecta cómo se combina el contenido de la capa, pero no afecta el modo de mezcla en sí. Esto puede ser muy útil para los resultados ajustados.
* Capas de grupo: Si está utilizando varias capas con modos de mezcla, agrupelos (CTRL/CMD + G). Esto le permite ajustar la opacidad de todo el grupo, proporcionando más control sobre el efecto general.
* Use capas de ajuste: Las capas de ajuste (por ejemplo, curvas, niveles, tono/saturación) se pueden usar junto con los modos de mezcla para refinar aún más el efecto.
* flujo de trabajo no destructivo: Siempre trabaje de manera no destructiva utilizando capas de ajuste y máscaras de capa. Esto le permite deshacer fácilmente o modificar sus ediciones.
* Considere la iluminación: Siempre tenga en cuenta la dirección y la fuerza de la fuente de luz al usar modos de mezcla para agregar sombras, reflejos o texturas.
* Práctica, práctica, práctica: La mejor manera de dominar los modos de mezcla es experimentar y practicar con ellos. Pruebe diferentes combinaciones y técnicas hasta que encuentre lo que funciona mejor para su estilo artístico.
* Presta atención a los tonos de piel: Tenga mucho cuidado al usar modos de mezcla en la piel, ya que pueden crear fácilmente moldes o texturas de colores antinaturales. Use máscaras de capa y ajustes cuidadosos de opacidad para preservar los tonos de piel realistas.
V. Más allá de lo básico:opciones de mezcla
* "mezcla si" deslizadores: Ubicado en el cuadro de diálogo estilo capa (haga doble clic en una capa en el panel de capas), estos controles deslizantes le permiten controlar cómo la capa de mezcla interactúa con las capas subyacentes en función de sus valores de luminancia. Esto proporciona un control aún más preciso.
* "esta capa" control deslizante: Controla el rango de valores de luminancia en la capa * actual * que se mezclará.
* Slider de "capa subyacente": Controla el rango de valores de luminancia en las capas * subyacentes * que se verán afectadas.
* Cómo usar:
* Mantenga presionado ALT (opción en Mac) y haga clic en los controles deslizantes para dividirlos. Esto crea una transición suave entre las áreas combinadas y sin bloquear.
* Use "mezclar si" para ocultar texturas de las áreas más brillantes o más oscuras de una imagen, por ejemplo.
En conclusión: Los modos de mezcla de Photoshop son un vasto y poderoso conjunto de herramientas para retratos de bellas artes. Al comprender los principios detrás de cada modo y experimentar con diferentes combinaciones, puede crear efectos impresionantes y únicos que elevan su trabajo. No tengas miedo de superar los límites y desarrollar tu propio estilo de firma.