i. Preparación y configuración
1. Abra sus imágenes de retrato y superposición:
* En Photoshop, vaya a `Archivo> Open` y seleccione tanto su foto de retrato como la imagen de superposición que desea usar. Las superposiciones pueden ser cosas como texturas (grunge, papel), fugas de luz, bokeh, patrones, etc. Puede encontrar muchos recursos de superposición gratuitos y pagados en línea (busque "superposiciones gratuitas de Photoshop"). Algunos sitios populares incluyen Adobe Stock, Unsplash (a veces categorizado como texturas) y sitios web especializados en recursos para fotógrafos.
* Asegúrese de que su retrato esté bien expuesto y edite a su gusto * antes de * agregar la superposición. La superposición es el toque final.
2. Combine las imágenes en un documento:
* Opción 1 (arrastrar y soltar): Haga clic y arrastre la imagen de superposición desde su ventana de documento * en * La ventana de documento que contiene su retrato. Mantenga presionada la tecla de cambio mientras se arrastra para centrar la superposición del retrato.
* Opción 2 (copiar y pegar): Seleccione toda la imagen de superposición (`select> all` o ctrl+a/cmd+a). Copiéelo (`Edit> Copy` o Ctrl+C/Cmd+C). Luego, vaya a su documento de retrato y péguelo (`editar> pegar` o ctrl+v/cmd+v).
3. Posición y cambiar el tamaño de la superposición:
* Asegúrese de que la capa de superposición esté seleccionada en el panel de capas.
* Use la herramienta Move (V) para reposicionar la superposición.
* Use transformación libre (ctrl+t/cmd+t) para cambiar el tamaño, girar o sesgar la superposición.
* Sostenga el cambio mientras arrastra un mango de esquina para cambiar el tamaño proporcionalmente.
* Haga clic derecho dentro del cuadro de transformación delimitador para más opciones (por ejemplo, gire, sesgue, distorsione, perspectiva).
* Presione Entrar (Return) para confirmar la transformación.
* IMPORTANTE: No tengas miedo de hacer que la superposición sea * mucho * más grande que tu retrato si solo quieres una pequeña porción de la superposición visible.
4. Nombra tus capas: Haga doble clic en los nombres de la capa en el panel de capas y cambie el nombre de "retrato" y "superposición" (o algo similar) para mayor claridad. Asegúrese de que la capa de "superposición" esté * arriba * la capa de "retrato" en el panel de capas.
ii. Modos de mezcla:la clave para la magia
Los modos de mezcla son los que hacen que la superposición interactúe con el retrato. ¡Experimente con estos modos!
1. Localice el menú Modos de mezcla: En el panel Capas, verá un menú desplegable que probablemente dice "normal". Este es el selector de modo de mezcla.
2. Experimento! Haga clic en el menú desplegable e intente diferentes modos de mezcla. Aquí hay algunos comunes y sus efectos generales:
* Pantalla: Aligera la imagen. Bueno para agregar fugas de luz, bokeh o texturas brillantes.
* Multiplicar: Oscurece la imagen. Bueno para agregar grunge, sombras o texturas más oscuras.
* superposición: Crea un efecto de alto contraste, combinando las luces y las oscuridades de la superposición con el retrato. Un buen punto de partida para muchas superposiciones.
* luz suave: Una versión más sutil de superposición.
* Luz dura: Una versión más intensa de superposición.
* Color Dodge: Crea efectos brillantes y saturados. Úselo con precaución!
* Color Burn: Crea efectos oscuros y saturados. Úselo con precaución!
* diferencia: Invertir los colores basados en la superposición. A menudo produce resultados extraños y artísticos.
* Exclusión: Similar a la diferencia, pero menos intenso.
* Lighten: Solo reemplaza los píxeles más oscuros en la capa base con los píxeles más claros en la capa de mezcla.
* Darken: Solo reemplaza los píxeles más ligeros en la capa base con los píxeles más oscuros en la capa de mezcla.
3. Presta atención al efecto: Observe cómo la superposición afecta los tonos de piel, los reflejos y las sombras de su retrato. Algunos modos de mezcla funcionarán mejor que otros dependiendo de la superposición específica y el aspecto que está buscando.
iii. Refinamiento y control
Incluso después de elegir un modo de mezcla, es probable que necesite refinar el efecto:
1. Opacidad: Reduzca la * opacidad * de la capa de superposición (ubicada en el panel de capas, al lado del menú desplegable del modo de mezcla) para que el efecto sea más sutil. Comience alto (100%) y baje gradualmente hasta que se vea bien.
2. Llenarse: El valor * relleno * es similar a la opacidad, pero afecta cómo se aplican los estilos y efectos de la capa. En general, comience ajustando la opacidad. El relleno a veces puede crear diferencias sutiles interesantes.
3. Máscaras de capa: Las máscaras de capa son * cruciales * para la aplicación selectiva de la superposición. Te permiten ocultar partes de la superposición.
* Agregar una máscara de capa: Seleccione la capa de superposición. En la parte inferior del panel de capas, haga clic en el icono "Agregar máscara de capa" (un rectángulo con un círculo en el medio). Un rectángulo blanco aparecerá junto a la miniatura de la superposición.
* Pintura en la máscara:
* Asegúrese de que se seleccione la máscara de capa (el rectángulo blanco).
* Seleccione la herramienta pincel (b) .
* Establezca su color de primer plano en negro . Pintar con negro * esconde * la superposición en el área que pintas.
* Establezca su color de primer plano en White . La pintura con blanco * revela * la superposición.
* Use un cepillo de bordes suaves (baja dureza) para transiciones suaves. Ajuste el tamaño del cepillo según sea necesario usando las teclas `[` y `]`.
* usa máscaras de capa:
* Retire la superposición de la cara del sujeto para mantener sus características afiladas.
* Aplicar la superposición solo al fondo.
* Cree gradientes en la máscara para transiciones graduales.
* Ocultar la superposición de las áreas de distracción.
4. Máscaras de recorte: Si desea que el efecto de superposición solo aplique * dentro de * los límites de otra capa (por ejemplo, solo dentro del tema de su retrato), use una máscara de recorte.
* Asegúrese de que la capa de superposición esté * directamente arriba * la capa a la que desea recortarla (generalmente la capa de retrato).
* Seleccione la capa de superposición.
* Vaya a `Layer> Crear máscara de recorte '(o Alt+Ctrl+G/Opt+CMD+G). Alternativamente, mantenga presionada Alt/Opt y haga clic entre las dos capas en el panel de capas.
* Ahora, la superposición solo será visible donde la capa debajo (el retrato) tiene píxeles.
5. Capas de ajuste (opcional pero recomendado): Para ajustar aún más la imagen combinada, use capas de ajuste * arriba * tanto el retrato como las capas de superposición.
* Curvas: Ajuste el brillo y el contraste generales.
* Niveles: Similar a las curvas.
* Balance de color: Ajuste los tonos de color.
* Hue/Saturation: Ajuste la saturación de color o los tonos de color específicos.
* Blanco y negro: Crea una imagen en blanco y negro. Experimente con modos de mezcla y opacidad para un aspecto tonificado.
iv. Ejemplos e ideas
* fugas de luz: Use modos de mezcla `Screen` o` Lighten`. Enmascarar la fuga de luz de la cara del sujeto si es demasiado fuerte.
* Texturas de grunge: Use modos de mezcla `Multiply` o` superpuesto '. Reduce la opacidad.
* bokeh: Use modos de mezcla `Screen` o` Overlay`. Posicione bokeh alrededor del sujeto.
* Follaje/superposiciones florales: Use `Screen`,` superpuesto 'o' multiplicar 'dependiendo de la oscuridad del follaje. Considere usar una máscara de recorte para limitar el follaje a un área específica.
* Patrones abstractos: ¡Experimente con todos los modos de mezcla! Estos pueden crear efectos muy interesantes y artísticos.
* grano de película: Use una textura de grano de película con 'superpuesto' o 'luz suave'. Baje la opacidad para un efecto sutil.
V. Consejos y solución de problemas
* Edición no destructiva: Use capas de ajuste y máscaras de capa en lugar de modificar directamente el retrato o las capas de superposición. Esto le permite hacer cambios más tarde sin arruinar su trabajo.
* Resolución: Asegúrese de que la resolución de su superposición sea lo suficientemente alta como para igualar la resolución de su retrato. Una superposición de baja resolución se verá pixelada.
* Matriota de color: A veces los colores en la superposición chocarán con el retrato. Use capas de ajuste (como equilibrio de color o tono/saturación) para ajustar los colores de la superposición para que coincida con la paleta de colores general del retrato.
* Inicie sutil: Es fácil exagerar las superposiciones. Comience con una baja opacidad y aumente gradualmente hasta que logre el efecto deseado.
* Experimento y práctica: La mejor manera de aprender es probar diferentes superposiciones y modos de combinación. ¡No tengas miedo de experimentar!
* deshacer (ctrl+z/cmd+z): No tengas miedo de experimentar porque siempre puedes deshacer.
* El panel de historia: Si ha ido demasiado lejos, el panel de historial (ventana> historial) le permite regresar varios pasos.
Ejemplo de flujo de trabajo:
1. Abre tu retrato.
2. Abra su superposición (por ejemplo, una textura de fuga de luz).
3. Arrastre la fuga de luz sobre su retrato.
4. Cambie el tamaño y coloque la fuga de luz usando transformación libre (Ctrl+T/CMD+T).
5. Cambie el modo de mezcla de la capa de fuga de luz a 'pantalla'.
6. Reduzca la opacidad de la capa de fuga de luz al 50%.
7. Agregue una máscara de capa a la capa de fuga de luz.
8. Use un cepillo negro de bordes suaves para pintar la fuga de luz de la cara del sujeto.
9. Agregue una capa de ajuste de curvas sobre todas las capas para ajustar el brillo y el contraste generales.
¡Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes superposiciones y configuraciones, puede crear mejoras de retratos impresionantes y únicas en Photoshop! ¡Buena suerte!