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Cómo usar geles de color crea retratos únicos y creativos

El uso de geles de colores puede transformar un retrato estándar en una obra de arte llamativa y creativa. Aquí hay un desglose de cómo usar geles de colores de manera efectiva:

i. Comprender los conceptos básicos

* ¿Qué son los geles de colores? Hojas translúcidas de plástico de color (generalmente acetato o policarbonato) utilizadas para modificar el color de la luz. Se unen a su equipo de iluminación (estribas, luz de velocidad, luces constantes) y filtran la luz que los pasa.

* La teoría del color es importante: Una comprensión básica de la teoría del color es esencial. Considerar:

* colores complementarios: Colores uno frente al otro en la rueda de color (por ejemplo, rojo y verde, azul y amarillo). El uso de colores complementarios puede crear contraste dinámico e interés visual.

* colores análogos: Colores uno al lado del otro en la rueda de color (por ejemplo, azul, azul verde, verde). El uso de colores análogos puede crear un efecto más armonioso y sutil.

* Hue, saturación y brillo: Comprenda cómo estas propiedades del color influyen en el aspecto general de su imagen.

* Pérdida de luz: Los geles bloquean parte de la salida de luz. Cuanto más denso o más saturado el color, más luz se pierde. Deberá ajustar su potencia de flash en consecuencia o aumentar ISO/apertura.

* tipos de gel: Los geles vienen en una amplia gama de colores. Comience con un conjunto básico de colores primarios y secundarios (rojo, azul, verde, amarillo, naranja, púrpura) y construya su colección según sea necesario. Busque geles diseñados específicamente para la fotografía, ya que son resistentes al calor.

* Gellizando tus luces: Necesitará una forma de colocar los geles a sus luces. Los métodos comunes incluyen:

* Titulares de gel: Diseñado específicamente para estribas y luces rápidas.

* pinzas de ropa o abrazaderas de primavera: Para colocar geles a las puertas de granero de una fuente de luz.

* cinta de gaffer: Una solución versátil pero temporal. Tenga cuidado de no sobrecalentar el gel con iluminación continua.

* Balance de blancos: Presta mucha atención a tu saldo de blancos. Establecer correctamente ayuda a mantener los tonos de piel precisos, o se puede ajustar para promover el efecto creativo deseado. También puede corregir el balance de blancos en el procesamiento posterior, pero es ideal comenzar con una buena base en la cámara.

ii. Configuración de su iluminación

Aquí hay algunas configuraciones de iluminación comunes con geles de colores:

* Luz única con gel: Este es el más simple. Use una fuente de luz con un gel conectado como luz de llave. Experimente con diferentes colores y ángulos para ver cómo afectan el sujeto.

* Dos luces, dos colores: Use dos luces, cada una con un gel de color diferente. Colóquelos en lados opuestos del sujeto para crear un efecto de luz dividida llamativa. Aquí es donde los colores complementarios realmente pueden brillar.

* Luz de llave y luz de fondo: Use una luz con un gel en el fondo para crear un lavado de color. Use una luz blanca separada para la llave o agregue un segundo gel de color para un aspecto de otro mundo.

* luces de borde/luces para el cabello: Coloque las luces detrás del sujeto, en ángulo hacia el cabello y los hombros. Los geles en estas luces agregan un top de color dramático que separa el sujeto del fondo.

* múltiples luces, múltiples colores: Para configuraciones avanzadas, use múltiples luces con geles de diferentes colores para crear efectos de iluminación complejos y en capas. Esto requiere una planificación y experimentación cuidadosa.

iii. Técnicas e ideas creativas

* Iluminación dividida: Como se mencionó anteriormente, iluminar un lado de la cara con un color y el otro con un color diferente. Esto es particularmente efectivo con colores complementarios para un alto contraste.

* Armonía de color: Uso de colores análogos para crear una paleta de colores más sutil y agradable.

* retratos monocromáticos: Usando diferentes tonos del mismo gel de color para un aspecto sutil y elegante.

* Sombras dramáticas: Usando una fuente de luz dura con un gel para crear sombras fuertes y coloridas.

* Fondos coloreados: Proyección de la luz coloreada en el fondo para crear un telón de fondo vibrante y dinámico.

* Difusión de gel: Agregar material de difusión (como papel de rastreo o un softbox) frente a la luz gelificada para suavizar la luz y crear un gradiente de color más suave.

* Bloqueo de color: Uso de geles para crear distintos bloques de color dentro del marco, destacando áreas específicas del sujeto o fondo.

* siluetas: Coloque el sujeto entre la cámara y una fuente de luz coloreada para crear un efecto de silueta.

* Doble exposición: Combinando una imagen normalmente iluminada con una imagen gelificada, ya sea en la cámara (si su cámara la admite) o en el procesamiento posterior.

* Experimente con sombras: Use objetos para crear patrones de sombras coloreadas en la cara o cuerpo de su sujeto. Piense en encaje, persianas, plantas, etc.

iv. Consejos prácticos

* Comience simple: No te abrumes con configuraciones complejas al principio. Comience con una sola luz y un solo gel y agregue gradualmente más luces y colores a medida que obtiene experiencia.

* tomas de prueba: Tome muchas tomas de prueba para ver cómo interactúan los colores y ajusta la configuración de la iluminación y la cámara en consecuencia.

* Observe los tonos de piel: Tenga en cuenta cómo los geles afectan los tonos de piel. Algunos colores pueden hacer que la piel se vea enferma o antinatural. Considere usar un gel "correctivo" (como CTO o CTB - temperatura de color naranja o azul) para ajustar la temperatura de color de la luz antes de agregar el gel de color.

* Monitor de calor: Si está utilizando iluminación continua, monitoree la temperatura de los geles para evitar que se derritan o se quemen. Use geles diseñados para aplicaciones de alta temperatura.

* postprocesamiento: Puede refinar sus imágenes aún más en el procesamiento posterior. Ajuste el equilibrio de color, el contraste y la saturación para lograr su aspecto deseado. Sin embargo, apunte a obtener los colores lo más cerca posible en la cámara.

* involucra el sujeto: Discuta su visión con el tema y obtenga su opinión sobre los colores y la estética general.

* Práctica, práctica, práctica: La mejor manera de aprender a usar geles de color de manera efectiva es practicar y experimentar. Pruebe diferentes configuraciones, colores y técnicas para encontrar lo que funciona mejor para usted.

* Seguridad: Siempre maneje las luces y los geles con cuidado. Tenga en cuenta los posibles riesgos de incendio con iluminación continua y asegúrese de que los geles estén debidamente asegurados para evitar que caigan.

V. Ejemplos e inspiración

* Busque en línea "retratos de gel de color" para ver ejemplos de otros fotógrafos.

* Explore el trabajo de los fotógrafos que se especializan en iluminación creativa, como:

* Joey L.

* Jake Hicks

* Benjamin von Wong

Al dominar las técnicas y principios descritos anteriormente, puede usar geles de colores para crear retratos verdaderamente únicos y cautivadores que se destacan entre la multitud. ¡Buena suerte y diviértete experimentando!

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