1. Comprensión de los geles de colores
* Qué son: Hojas delgadas de plástico de color (generalmente acetato o policarbonato) que se unen a sus luces. Filtran la luz, cambiando su color.
* ¿Por qué usarlos?
* Estado de ánimo dramático: Cree estados de ánimo y emociones específicos (por ejemplo, rojo para la pasión, azul para la tristeza).
* Interés visual: Agregue toques de color y rompa la monotonía de la iluminación simple.
* colorante selectivo: Ligeras áreas específicas de su sujeto o fondo con un color específico.
* Expresión artística: Experimente y empuje los límites del retrato tradicional.
* Corrección de color: Si bien no es el propósito principal, los geles a veces se pueden usar para corregir o equilibrar la temperatura de color.
* tipos de gel:
* Geles de corrección de color (CTO/CTB): Ajuste la temperatura de color de su luz (por ejemplo, CTO convierte la luz del día en tungsteno). Menos común para los retratos creativos.
* Color Effect gels: ¡Las cosas divertidas! Ven en una gran variedad de colores.
* geles de densidad neutra (ND): Reduzca la intensidad de la luz sin cambiar su color (útil para abrumarse la luz ambiental brillante).
2. Se necesita equipo
* luces:
* estroboscópicos/luz de velocidad: Más común para la iluminación gelificada. Ofrecer poder y control. Use un soporte de gel que no se derrita.
* Paneles LED: Cada vez más popular. Verifique la salida de calor, ya que algunos geles pueden derretirse bajo calor prolongado e intenso.
* Luces continuas (tungsteno/halógeno): Genere mucho calor, así que solo use con geles resistentes al calor y tenga en cuenta la distancia a la luz.
* geles: Comprar una variedad de colores. Los filtros de Rosco y Lee son marcas de buena reputación. Los paquetes de gel a menudo son una forma rentable de comenzar.
* Portes de gel/Grips:
* Soportes de gel de luz de luz: Adjuntar a la cabeza de su luz de velocidad.
* Puertas de granero con titulares de gel: Adjuntar a las estribas de estudio, permitiéndole dar forma a la luz y sostener los geles.
* clips/cinta: Improvise si es necesario, pero asegúrese de que el gel esté de forma segura y no se caiga. Use cinta con resistencia al calor.
* Soluciones de bricolaje: ¡Se puede hacer con cartón y cinta, pero la resistencia al calor es vital!
* Light Stands: Para colocar tus luces.
* Modificadores de luz (opcional):
* Softboxes: Difundir la luz para una mirada más suave y uniforme.
* Umbrellas: Otra forma de suavizar la luz.
* Snoots: Enfoque la luz en un haz pequeño y concentrado. Útil para resaltar áreas específicas.
* cuadrículas: Controle el derrame de la luz y cree un haz más direccional.
3. Técnicas básicas:comenzar
* Safety First! Tenga en cuenta el calor. No coloque geles directamente contra las luces calientes. Permitir el flujo de aire.
* Comience simple: Comience con una o dos luces y geles.
* La colocación es clave:
* Luz principal: La fuente de luz primaria, a menudo con un equilibrio blanco (o ligeramente calentamiento).
* Luz de acento: Una segunda luz con un gel para agregar color y dimensión.
* luz de fondo: Una luz apuntaba al fondo con un gel.
* Exposición: Los geles de colores reducen la cantidad de luz que llega a su sensor. Compensar por:
* Aumento de ISO: Pero tenga en cuenta el ruido.
* Apertura amplia: Afecta la profundidad de campo.
* potencia creciente: Si usa estribas.
* Velocidad de obturación de desaceleración: Solo es posible si su luz ambiental es muy baja. Por lo general, no es ideal para retratos.
* Balance de blancos: El balance de blancos de su cámara afectará la forma en que aparecen los colores.
* Auto White Balance (AWB): Puede intentar corregir los colores, potencialmente neutralizando su efecto.
* Balance de blanco personalizado: Puede establecer un balance de blancos personalizado usando una tarjeta gris debajo de la luz gelificada, pero puede ser complicado.
* Balance manual de blancos: Establezca el equilibrio de blancos manualmente (por ejemplo, al tungsteno o la luz del día) y deje que los geles creen el color.
* postprocesamiento: Corrija y refine el balance de blancos en el procesamiento posterior. Disparar en RAW permite una mayor flexibilidad.
4. Técnicas e ideas creativas
* monocromático: Use diferentes tonos del mismo color. Por ejemplo, varios tonos de azul para un retrato fresco y relajante.
* colores complementarios: Use colores uno frente al otro en la rueda de colores (por ejemplo, azul y naranja, rojo y verde). Crea un fuerte contraste e interés visual. Coloque las luces de color complementarias en los lados opuestos de la cara.
* Iluminación dividida: Enciende un lado de la cara con un color y el otro lado con otro color.
* Iluminación de borde: Use una luz gelificada detrás del sujeto para crear un esquema colorido.
* El fondo de fondo: Proyecte un solo color en el fondo.
* Efectos de GoBo: Use un GOBO (una plantilla) con una luz gelificada para proyectar patrones o formas sobre el sujeto o el fondo. (por ejemplo, hojas, estrellas, líneas).
* geles de capas: Apila múltiples geles en una sola luz para crear combinaciones de colores únicas. ¡Experimento!
* Contraste de temperatura de color: Use un gel "cálido" (naranja, rojo) en una luz y un gel "frío" (azul, verde) en otro.
* Use con humo o neblina: La luz de color realmente brilla a través del humo y la neblina, creando efectos dramáticos.
* Unexpose: Subexpose la imagen ligeramente para hacer que los colores se saturen más.
* Bloqueo de color: Uso de colores en negrita para crear composiciones gráficas y llamativas. Piense en el ambiente de los 80.
* Retratos abstractos: Concéntrese en formas y colores en lugar de características detalladas. Experimente con ángulos y composiciones inusuales.
* Experimente con sombras: La iluminación gelificada puede crear sombras interesantes y coloridas.
5. Postprocesamiento
* Corrección de color: Ajuste los colores en su software de edición.
* Ajustes de balance de blancos: Como se mencionó anteriormente, ajuste el balance de blancos si es necesario.
* Contraste y saturación: Mejore el contraste y la saturación para hacer que los colores establezcan.
* Ajustes de color selectivos: Ajuste los tonos, la saturación y la luminancia de los colores individuales.
* esquivando y quemando: Enfatice los reflejos y las sombras para agregar profundidad y dimensión.
6. Consejos para el éxito
* Práctica: Experimente con diferentes colores, configuraciones de iluminación y poses.
* Investigación: Mire el trabajo de otros fotógrafos que usan geles de manera efectiva.
* Planifique su sesión: Decida el estado de ánimo y el estilo que desea crear antes de comenzar a disparar. Considere un tablero de ánimo.
* Comuníquese con su modelo: Explique su visión a su modelo para que puedan comprender el estado de ánimo y la expresión deseados.
* No excedas: La sutileza puede ser poderosa. A veces, un toque de color es más efectivo que un arco iris completo.
* Conozca su equipo: Comprenda cómo funcionan su cámara y luces.
* Dispara en Raw: Permite más flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Prueba antes de disparar: Tome tomas de prueba para ver cómo se ven los colores y hacer ajustes según sea necesario.
* ¡Diviértete! Lo más importante es experimentar y ser creativo.
Configuración de ejemplo (configuración simple de dos ligas)
1. Luz principal (lado derecho): Luz de velocidad con un pequeño softbox, sin gel (o un gel de calentamiento muy sutil). Posicionado para encender la parte delantera de la cara del modelo.
2. Luz de acento (lado izquierdo, ligeramente detrás): Luz de velocidad con un gel azul. Posicionado para crear una luz de borde azul a lo largo del lado izquierdo de la cara y el cabello del modelo.
Ajuste la potencia de cada luz para lograr el equilibrio deseado entre la luz principal y la luz de acento. Experimente con el ángulo y la distancia de la luz del acento para cambiar la forma y la intensidad de la luz del borde.
En conclusión:
El uso de geles de colores abre un mundo completamente nuevo de posibilidades creativas en la fotografía de retratos. Sea paciente, experimente y no tenga miedo de probar cosas nuevas. Con la práctica, puede crear retratos impresionantes y únicos que realmente se destacen.