i. Comprensión de las superposiciones
* ¿Qué son las superposiciones? Las superposiciones son imágenes (texturas, fugas de luz, formas, etc.) que coloca encima de su capa de retrato y se mezclan para crear efectos artísticos. Pueden agregar profundidad, estado de ánimo e interés visual.
* Dónde obtener superposiciones:
* Recursos gratuitos: Muchos sitios web ofrecen superposiciones gratuitas (busque "superposiciones gratuitas de Photoshop" o "texturas gratuitas"). Tenga en cuenta las licencias.
* Recursos pagados: Las plataformas como el mercado creativo, los elementos de envato y los fotógrafos individuales a menudo venden paquetes de superposición de alta calidad.
* Crea tu propio: Tome fotos de texturas (papel, paredes, etc.), o cree formas abstractas en Photoshop.
* Tipos comunes de superposiciones:
* fugas de luz: Simule el aspecto de la luz que se filtra en una cámara.
* texturas: Agregue superficies como papel, concreto o tela.
* bokeh: Orbes suaves de luz fuera de enfoque.
* formas abstractas: Círculos, triángulos, líneas, etc., para diseños artísticos.
* Dust &Scratches: Dale una sensación vintage o arenosa.
* Follaje: Hojas, ramas, flores.
* estrellas/espacio: Para efectos soñadores o celestiales.
ii. Pasos básicos para agregar una superposición
1. Abre tu retrato en Photoshop:
* Vaya a `Archivo> Open` y seleccione su imagen de retrato.
2. Abra tu imagen de superposición:
* Vaya a `Archivo> Open` y seleccione la imagen de superposición que desea usar.
* Alternativamente, puede `Archivo> colocar incrustado 'para importar la superposición directamente a su documento de retrato como un objeto inteligente. Esto se recomienda ya que conserva la calidad de la superposición si necesita cambiar el tamaño más tarde.
3. Coloque la superposición sobre la capa de retrato:
* Si abrió la superposición en un documento separado, use la herramienta Move (V) para arrastrar la capa de superposición desde su documento en el panel de capas de su documento de retrato.
* Asegúrese de que la capa de superposición esté * arriba * la capa de retrato en el panel de capas. Si no es así, arrástrelo.
4. cambiar el tamaño y colocar la superposición:
* Seleccione la capa de superposición en el panel Capas.
* Presione `Ctrl+T` (Windows) o` CMD+T` (Mac) para activar la transformación gratuita.
* Arrastre las manijas de la esquina del cuadro de transformación para cambiar el tamaño de la superposición. *Mantenga presionada la tecla de cambio mientras se arrastra para restringir las proporciones (evitar la distorsión).*
* Haga clic y arrastre dentro del cuadro de transformación para reposicionar la superposición.
* Puede rotar la superposición moviendo su cursor justo afuera de las manijas de la esquina hasta que vea una flecha curva, luego haga clic y arrastre.
* Presione ENTER (o haga clic en la marca de verificación en la barra de opciones) para aplicar la transformación.
* * PROVE PRO:si usó "colocar incrustado", cambie de su tamaño según sea necesario. Si copia/pegó la superposición, se estrellará y cambiará demasiado, causará pérdida de calidad.*
5. Cambie el modo de mezcla:
* ¡Este es el paso más importante! En el panel Capas, busque el menú desplegable que dice "normal" (generalmente ubicado cerca de la parte superior del panel). Este es el modo de mezcla.
* Haga clic en el menú desplegable y experimente con diferentes modos de mezcla. Aquí hay algunos comunes para superposiciones:
* Pantalla: Aligera la imagen, a menudo utilizada para fugas de luz y bokeh. Se combina en función de los valores de ligereza de la superposición.
* Multiplicar: Oscurece la imagen, a menudo utilizada para texturas. Se combina en función de los valores de la oscuridad de la superposición.
* superposición: Combina multiplicar y pantalla, creando contraste. Un buen punto de partida para muchas superposiciones.
* luz suave: Similar a la superposición pero menos intensa.
* Luz dura: Más intenso que la luz suave, creando un fuerte contraste.
* Color Dodge: Ilumina la imagen, a menudo produciendo resultados vibrantes.
* Color Burn: Oscurece la imagen, intensificando los colores.
* Ciclo en bicicleta a través de los modos de mezcla usando las flechas hacia arriba y hacia abajo en tu teclado (mientras se selecciona el menú desplegable del modo de mezcla) para ver rápidamente diferentes efectos.
6. Ajuste la opacidad:
* Todavía en el panel de capas, ajuste el control deslizante "Opacidad" de la capa superpuesta. Bajar la opacidad hará que la superposición sea más sutil.
7. Agregue una máscara de capa (opcional pero recomendada):
* Una máscara de capa le permite ocultar o revelar selectivamente partes de la superposición.
* Seleccione la capa de superposición en el panel Capas.
* Haga clic en el botón "Agregar máscara de capa" en la parte inferior del panel de capas (parece un rectángulo con un círculo). Aparecerá un rectángulo blanco junto a la miniatura de la capa superpuesta.
* Pintura en la máscara:
* Seleccione la herramienta de pincel (b).
* Establezca su color en primer plano en negro para * esconder * partes de la superposición. Coloque su color de primer plano en blanco en * revelar * partes de la superposición. Use valores de escala de grises para la transparencia parcial.
* Asegúrese de que la máscara de capa esté seleccionada (haga clic en el rectángulo blanco junto a la miniatura de la capa de superposición).
* Pinte la imagen para esconder o revelar la superposición en áreas específicas. Los usos comunes incluyen:
* Eliminar la superposición de la cara del sujeto.
* Combina gradualmente la superposición en el fondo.
* Creación de un efecto de viñeta.
* Ajuste el tamaño del cepillo, la dureza y la opacidad para controlar la mezcla. Un cepillo suave (baja dureza) crea una transición gradual.
8. Ajuste los niveles/curvas (opcionales):
* Para ajustar aún más el brillo y el contraste de la superposición, agregue los niveles A o la capa de ajuste de curvas * arriba * la capa de superposición.
* Clip la capa de ajuste: Haga clic derecho en la capa de ajuste de niveles/curvas en el panel de capas y elija "Crear máscara de recorte". Esto asegura que el ajuste solo afecte la capa superpuesta y no la capa de retrato a continuación.
* Ahora ajuste los controles deslizantes en el panel de niveles o curvas para ajustar la apariencia de la superposición.
9. Superposición duplicada para un mayor efecto (opcional): Puede duplicar la capa superpuesta (CTRL+J/CMD+J) y ajustar el modo de mezcla y la opacidad del duplicado para un efecto más fuerte. ¡Experimento!
iii. Consejos y trucos
* Edición no destructiva: Use objetos inteligentes y capas de ajuste siempre que sea posible para preservar los datos de la imagen originales y permitir modificaciones posteriores.
* Experimente con modos de mezcla: No solo se quede en la pantalla, multiplique y superponga. Pruébelos todos y vea qué funciona mejor para su imagen y superposición.
* Use múltiples superposiciones: Combine diferentes superposiciones para crear efectos únicos. Apilar fugas de luz, texturas y formas puede producir resultados sorprendentes.
* Corrección de color: A veces, los colores de la superposición no coinciden con tu retrato. Use un balance de color o una capa de ajuste de tono/saturación (recortada a la superposición) para corregir esto.
* Tamaño y dureza del cepillo: Un cepillo suave (baja dureza) es esencial para crear transiciones suaves y mezclas naturales al usar máscaras de capa.
* Control de opacidad: No tengas miedo de reducir drásticamente la opacidad de la superposición. A veces, un efecto sutil es más poderoso.
* Considere el tema: El tipo de superposición que elija debe complementar el sujeto y el estado de ánimo general del retrato. Una textura arenosa podría no ser adecuada para una foto del recién nacido.
* Presta atención a la iluminación: Intenta combinar con la iluminación de la superposición con la iluminación de tu retrato. Por ejemplo, si su retrato tiene iluminación cálida, use una fuga de luz con tonos cálidos.
* Vignetting: Las superposiciones pueden crear grandes viñetas. Asegúrese de eliminar la superposición de la cara del sujeto usando una máscara de capa.
Ejemplo de flujo de trabajo:Agregar una superposición de fuga de luz
1. Abre tu retrato.
2. Abra su superposición de fuga de luz.
3. Mueva la superposición de fuga de luz a la parte superior de la pila de la capa de retrato.
4. Presione `Ctrl+T` (Windows) o` CMD+T` (Mac) para cambiar el tamaño y colocar la fuga de luz.
5. Cambie el modo de mezcla a "pantalla".
6. Ajuste la opacidad a alrededor del 50-70% (o al gusto).
7. Agregue una máscara de capa a la capa de fuga de luz.
8. Use la herramienta de pincel (b) con el negro como color en primer plano y un cepillo suave para eliminar la fuga de luz de la cara del sujeto y cualquier otra área donde se ve antinatural.
9. Ajuste los niveles o curvas de la capa de fuga de luz para ajustar su brillo y contraste.
Ejemplo de flujo de trabajo:Agregar una superposición de textura
1. Abre tu retrato.
2. Abra su superposición de textura (por ejemplo, una textura de papel).
3. Mueva la superposición de textura a la parte superior de la pila de la capa de retrato.
4. Cambie el tamaño y coloque la superposición de textura.
5. Cambie el modo de mezcla a "multiplicar" o "superposición".
6. Ajuste la opacidad a alrededor del 20-40% (o al gusto).
7. Agregue una máscara de capa a la capa de textura.
8. Use la herramienta de pincel (b) para eliminar la textura de la cara del sujeto si es necesario, y mezclarla sutilmente en el fondo.
Práctica y experimentación
¡La mejor manera de aprender es practicar! Descargue algunas superposiciones gratuitas y experimente con diferentes modos de mezcla, niveles de opacidad y técnicas de enmascaramiento. No tengas miedo de probar cosas nuevas y desarrollar tu propio estilo único. ¡Buena suerte!