i. Comprensión de los modos de mezcla conceptos básicos:
* ¿Qué son los modos de mezcla? Determinan cómo interactúa una capa con las capas debajo de ella. Cada modo de mezcla utiliza una fórmula matemática específica para calcular el color de los píxeles resultantes basados en los píxeles de la capa activa (la "capa de mezcla") y la capa subyacente (la "capa base").
* Dónde encontrarlos: En el panel Capas en Photoshop, un menú desplegable en la parte superior (generalmente establecida en "normal") enumera todos los modos de mezcla disponibles.
* Categorías de modos de mezcla: Los modos de mezcla se agrupan en categorías con funciones relacionadas:
* Normal: Interacción básica. Incluye normal, disolver.
* Darken: Generalmente oscurece la imagen. Incluye oscurecer, multiplicar, quemar color, quemadura lineal, color más oscuro.
* Lighten: Generalmente aligera la imagen. Incluye aligerar, pantalla, color de color, esquivar lineal (agregar), color más claro.
* Contrast: Aumenta el contraste. Incluye superposición, luz suave, luz dura, luz vívida, luz lineal, luz de alfiler, mezcla dura.
* Inversión: Compara e invertir colores. Incluye diferencia, exclusión.
* componente: Afecta los canales de color individuales. Incluye tono, saturación, color, luminosidad.
* Opacidad y relleno: Estas configuraciones funcionan junto con los modos de mezcla. * Opacidad* controla la transparencia de toda la capa. * Llena* controla la transparencia de los píxeles en la capa en sí, pero* sin* afectar los estilos o efectos de la capa aplicados a esa capa. Esto es particularmente útil con los modos de mezcla. Por ejemplo, puede crear un efecto sutil con un modo de mezcla bajando el relleno al 50% mientras mantiene la opacidad al 100%.
ii. Modos de mezcla para efectos comunes de retratos de bellas artes:
Aquí hay un desglose de algunos modos de mezcla populares y cómo se pueden usar en retratos, junto con ejemplos prácticos:
* 1. Agregar texturas:
* Multiplicar: Oscurece la imagen. Excelente para agregar superposiciones de textura como papel, lienzo o efectos de grunge. Las áreas más oscuras de la textura se volverán más prominentes.
* * Cómo usar:* Coloque su capa de textura sobre su retrato. Establezca el modo de mezcla para multiplicarse. Ajuste la opacidad y llene según sea necesario para mezclar sutilmente la textura. Considere usar una máscara de capa para aplicar la textura selectivamente.
* Pantalla: Aligera la imagen. Útil para texturas de luz, reflejos o agregar un brillo sutil.
* * Cómo usar:* Coloque su capa de textura sobre su retrato. Establezca el modo de mezcla en la pantalla. Ajuste la opacidad y llene. Experimente con texturas que tienen áreas ligeras para mejorar los reflejos.
* superposición: Crea un fuerte efecto de contraste basado en los colores subyacentes. Las áreas brillantes se vuelven más brillantes, las áreas oscuras se vuelven más oscuras. Bueno para agregar detalles sutiles y mejorar las texturas sin oscurecer.
* * Cómo usar:* Coloque su capa de textura sobre su retrato. Establezca el modo de mezcla en superposición. Reduzca la opacidad para un efecto más suave.
* luz suave: Similar a la superposición pero con un efecto más suave. Agrega contraste y textura sutil.
* * Cómo usar:* Similar a la superposición, pero a menudo requiere menos ajuste de opacidad. Un gran punto de partida si desea una adición de textura sutil.
* 2. Calificación de color y tonificación:
* Color: Transfiere el color de la capa de mezcla a la capa base sin afectar la luminosidad. Potente para la clasificación de color.
* * Cómo usar:* Crear una nueva capa llena de un color sólido (por ejemplo, un tono cálido para un aspecto vintage, un tono genial para un efecto dramático). Establezca el modo de mezcla en color. Ajuste el color y la opacidad para lograr el aspecto deseado.
* tono: Afecta solo al tono (color) de la capa subyacente, dejando intacta la saturación y la luminosidad.
* * Cómo usar:* Similar al color, pero solo cambia el tono. Útil para hacer cambios de color sutiles.
* saturación: Afecta solo la saturación (intensidad) de la capa subyacente.
* * Cómo usar:* Agregue una capa de color sólida o incluso una imagen desaturada. Use el modo de saturación para aumentar o disminuir la intensidad del color en el retrato subyacente.
* Luminosidad: Afecta solo el brillo (luminosidad) de la capa subyacente.
* * Cómo usar:* Coloque una imagen de alto contraste (como un gradiente en blanco y negro) sobre su retrato y establezca el modo de mezcla en luminosidad. Esto transferirá el contraste de la capa superior al retrato, alterando la iluminación.
* Luz suave/superposición (con mapas de gradiente): Los mapas de gradiente vuelven a mapear los tonos en su imagen a un gradiente que elija. La combinación de una capa de mapa de gradiente con luz suave o modo de superposición crea calificaciones de color hermosas y complejas.
* * Cómo usar:* Agregue una capa de ajuste de mapa de gradiente sobre su retrato. Elija un gradiente (pruebe el azul de color azul-amarillo predeterminado para un aspecto clásico de tono dividido). Establezca el modo de mezcla en luz suave o superposición. Ajuste la opacidad.
* 3. Mejora de la luz y la sombra:
* Pantalla/Dodge Lineal (agregar): Se utiliza para iluminar áreas específicas, crear un efecto brillo o agregar fugas de luz.
* * Cómo usar:* Crear una nueva capa. Usando un cepillo suave, pintar blancos o colores claros donde desea agregar luz. Establezca el modo de mezcla en pantalla o esquiva lineal (el esquivo lineal es más intenso).
* multiplicar/quemar lineal: Se utiliza para oscurecer áreas específicas, crear sombras o agregar viñetas.
* * Cómo usar:* Crear una nueva capa. Usando un cepillo suave, pintar colores negros o oscuros donde desea agregar sombras. Establezca el modo de mezcla para multiplicar o quemar lineal (la quemadura lineal es más intensa).
* superpuesto/luz suave (para esquivar y quemar): Utilizado para esquivar y quemar no destructivos.
* * Cómo usar:* Crear una nueva capa llena con 50% de gris (editar> relleno> 50% gris). Establezca el modo de mezcla en superposición o luz suave. Usando un cepillo suave, pinta blanco para aligerar (esquivar) y negro para oscurecerse (quemar). Debido a que está utilizando 50% de gris como base, la pintura blanca o negra no tendrá un efecto a menos que se aplique el modo de mezcla.
* 4. Creación de efectos abstractos:
* diferencia/exclusión: Cree interesantes inversiones de color y efectos abstractos. Los resultados dependen en gran medida de los colores en su capa de mezcla.
* * Cómo usar:* Experimente con diferentes colores, gradientes o texturas en la capa de mezcla. Establezca el modo de mezcla en diferencia o exclusión y vea qué sucede.
* mezcla dura: Reduce los colores a los colores primarios, creando un efecto posterizado.
* * Cómo usar:* se puede usar para un estilo gráfico audaz. A menudo se ve mejor con imágenes desaturadas. Experimente con opacidad y máscaras de capa.
iii. Las mejores prácticas y consejos:
* Experimento! La mejor manera de aprender es probar diferentes modos de mezcla y ver qué hacen. No tengas miedo de experimentar con combinaciones.
* Inicie sutil: A menudo, el uso más efectivo de los modos de mezcla es sutil. Comience con valores de bajo opacidad/relleno y aumente gradualmente hasta que logre el efecto deseado.
* Use máscaras de capa: Las máscaras de capa son cruciales para controlar dónde se aplica el efecto de un modo de mezcla. Úselos para aplicar selectivamente texturas, grados de color o ajustes de luz y sombra.
* flujo de trabajo no destructivo: Use capas de ajuste y objetos inteligentes siempre que sea posible para mantener un flujo de trabajo no destructivo. Esto le permite realizar cambios en sus ajustes más adelante sin afectar la imagen original.
* Capas de grupo: Capas de grupo con modos de mezcla aplicados. Esto le permite ajustar la opacidad de todo el grupo, dándole un mayor control sobre el efecto.
* Considere su tema: El modo de mezcla apropiado depende del tema de su retrato y del estado de ánimo deseado. Un retrato de alta clave podría beneficiarse del modo de pantalla, mientras que un retrato de baja tensión puede funcionar bien con Multiply.
* El orden es importante: El orden de sus capas es crítico. Experimente con diferentes órdenes de capa para ver cómo afecta la imagen final.
* Conozca su objetivo: Antes de comenzar, tenga una idea clara de lo que desea lograr con los modos de mezcla. ¿Estás tratando de agregar textura, mejorar los colores o crear un estado de ánimo específico? Esto lo ayudará a reducir sus opciones y lograr un resultado más enfocado.
* Calibre su monitor: Un monitor calibrado adecuadamente es esencial para una representación de color precisa.
* Aprenda las matemáticas (opcionales): Comprender las fórmulas detrás de cada modo de mezcla puede darle una comprensión más profunda de cómo funcionan, pero no es necesario usarlas de manera efectiva. Muchos recursos en línea explican las matemáticas detrás de cada modo de mezcla.
* Use acciones y presets: Cree acciones para automatizar los flujos de trabajo del modo de mezcla común, ahorrándole tiempo y garantizando la consistencia. También hay muchos presets y acciones prefabricados disponibles en línea que pueden ayudarlo a lograr efectos específicos.
iv. Ejemplo de flujo de trabajo:Agregar una textura vintage:
1. Abre tu retrato en Photoshop.
2. Encuentra una imagen de textura de papel vintage adecuada.
3. Coloque la imagen de textura sobre su capa de retrato.
4. Establezca el modo de mezcla de la capa de textura para multiplicarse.
5. Baje la opacidad a alrededor del 30-50% (ajuste al sabor).
6. Agregue una máscara de capa a la capa de textura.
7. Usando un cepillo negro suave, pinte la máscara para eliminar la textura de la cara del sujeto, manteniéndola más prominente en el fondo.
8. Ajuste los niveles o curvas de la capa de textura para ajustar la oscuridad y el contraste.
9. Opcional:agregue una capa de ajuste de búsqueda de color para una mayor calificación de color.
Al comprender los conceptos básicos de la mezcla de modos y experimentar con diferentes técnicas, puede desbloquear un mundo de posibilidades creativas en su retrato de bellas artes. ¡Recuerde ser paciente, persistente y, lo más importante, diviértete!