1. Equipo que necesitarás:
* Fuente (s) de luz:
* Speedlights (flashes): Portátil, asequible y versátil. Es probable que quieras al menos dos.
* estrobos de estudio: Más potente que las luces rápidas, excelente para la luz ambiental abrumadora o el uso de modificadores más grandes.
* luces continuas (paneles LED, etc.): Más fácil de ver el efecto en tiempo real, pero a menudo menos poderoso. No es ideal para la luz solar abrumadora.
* Geles de colores:
* conjuntos de gel: Fácilmente disponible en línea. Comience con un conjunto básico que contenga una variedad de colores (rojo, azul, verde, amarillo, naranja, púrpura).
* geles individuales: Te permite obtener tonos específicos. Los filtros de Rosco y Lee son marcas de buena reputación.
* Titulares de gel:
* Bandas de gel de Speedlight: Bandas elásticas con bolsillos para sostener geles en luz de velocidad.
* Titulares de gel para estribos: Diseñado para recoger o adjuntar a la parte delantera de las estribas de estudio.
* Opciones de bricolaje: También puede usar la cinta de Gaffer (resistente al calor) para unir geles directamente a sus luces, pero tenga mucho cuidado con la acumulación de calor.
* Light Stands: Para colocar tus luces.
* Modificadores de luz (opcional):
* Softboxes: Crea una luz suave, uniforme.
* Umbrellas: Más suave que la bombilla desnuda, más direccional que los softboxes.
* Snoots: Concentre la luz en un área pequeña y enfocada. Ideal para luces para el cabello o agregando pequeños toques de color.
* Puertas de granero: Forma el haz de luz.
* cuadrículas: Controle el derrame de luz y cree una luz más direccional.
* Cámara: DSLR o sin espejo con capacidades de modo manual.
* lente: La lente de retrato (por ejemplo, 50 mm, 85 mm) es ideal, pero cualquier lente puede funcionar.
* Opcional:
* Reflector: Para rebotar la luz y llenar las sombras.
* medidor de luz: Para medir con precisión la salida de luz.
* disparadores inalámbricos: Para disparar de forma remota tus flashes. Esencial para flash fuera de cámara.
* papel/tela de fondo coloreado: Para mejorar el esquema de color general.
2. Comprensión de la teoría del color (principios básicos):
* tono: El color real (rojo, azul, verde, etc.).
* saturación: La intensidad o pureza del color.
* brillo/valor: Cuán claro u oscuro es el color.
* colores complementarios: Colores uno frente al otro en la rueda de color (por ejemplo, rojo y verde, azul y naranja). Usarlos juntos crea un fuerte contraste.
* colores análogos: Colores uno al lado del otro en la rueda de color (por ejemplo, azul, azul verde, verde). Crean un efecto armonioso y visualmente atractivo.
3. Planificación de tu disparo:
* Concepto: ¿Qué sensación o estado de ánimo quieres crear? Piensa en la historia que quieres contar. Ejemplos:
* malhumorado y dramático: Colores oscuros, sombras fuertes.
* Enérgico y vibrante: Colores brillantes y saturados, poses dinámicas.
* surrealista y de ensueño: Combinaciones de colores inusuales, patrones de iluminación creativa.
* Paleta de colores: Elija un esquema de color. ¿Usará colores complementarios, colores análogos o una paleta monocromática? Dibuje tu idea.
* Antecedentes: Considere el color de fondo. Un fondo neutro permitirá que la luz coloreada se destaque. Puede usar fondos de color para que coincida con sus luces para un efecto más vibrante.
* Armario: Elija ropa que complementa su esquema de color. Evite los patrones demasiado ocupados.
* maquillaje: El maquillaje sutil suele ser mejor, pero también puede usar maquillaje para mejorar los colores de los geles (por ejemplo, sombra de ojos azul con un gel azul).
* Configuración de iluminación: Decida cuántas luces usará y dónde las colocará.
4. Técnicas y configuraciones de iluminación:
Aquí hay algunas configuraciones de iluminación básicas con geles de colores. Experimente y modifíquelos a su gusto:
* Configuración de una luz (más simple):
* Coloque una sola luz con un gel a un lado de su sujeto.
* Use un reflector en el lado opuesto para llenar las sombras, o dejarlo para un aspecto más dramático.
* Configuración de dos luces (clásico):
* Iluminación dividida: Coloque una luz con un gel en el lado izquierdo y otra luz con un gel diferente en el lado derecho. Esto crea un efecto dramático y contrastante. Experimentar con colores complementarios.
* clave y llenar: Use una luz con un gel como luz clave (luz principal) y otra luz (sin un gel o con un gel más débil) como una luz de relleno para suavizar las sombras.
* Configuración de tres luces (más control):
* llave, relleno y luz del cabello: Use dos luces como se describió anteriormente, y agregue una tercera luz (con o sin un gel) detrás del sujeto como una luz de cabello para separarlas del fondo.
* Dos retroilimentistas, una luz frontal: Coloque dos luces con geles detrás del sujeto que apuntan hacia ellos para crear una iluminación de borde dramática alrededor de su cuerpo y agregue una luz desde el frente a la luz al frente de la cara.
5. Configuración de la cámara:
* Modo manual (M): Le da control total sobre su exposición.
* ISO: Comience con el ISO más bajo posible (generalmente 100) para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para lograr una exposición adecuada.
* Aperture: Elija una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada. Para los retratos, f/2.8 a f/5.6 es un buen punto de partida. Una amplia apertura creará una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo.
* Velocidad de obturación: Establezca su velocidad de obturación en la velocidad de sincronización máxima de su flash. Esto suele ser alrededor de 1/22 o 1/250 de segundo. Usar una velocidad de obturación más rápida que su velocidad de sincronización dará como resultado una barra negra en su imagen.
* Balance de blancos: Configure su balance de blancos en "Flash" si está usando Flash, o usa Balance de WhiteS Custom y medidor de la luz que está presionando el tema.
* Flash Power: Ajuste la potencia de sus flashes para lograr una exposición adecuada. Comience con baja potencia y aumente según sea necesario. Puede usar un medidor de luz para lecturas precisas.
6. Medición:
* con un medidor de luz: Apunte el medidor hacia la fuente de luz y toma una lectura. Ajuste la configuración de su cámara (apertura, velocidad de obturación, ISO) para que coincida con la lectura del medidor.
* sin un medidor de luz (chimenea): Tome una toma de prueba, revise la imagen en la pantalla LCD de su cámara y ajuste su configuración de potencia de flash y/o cámara hasta que logre la exposición deseada.
* ttl (medición a través de la lente): Algunos flashes ofrecen medición TTL, que ajusta automáticamente la alimentación de flash en función de la configuración de exposición de la cámara. Este puede ser un buen punto de partida, pero el control manual a menudo se prefiere para obtener resultados más consistentes.
7. Técnicas y consejos creativos:
* Combinaciones de colores:
* divisiones de color complementarias: Use colores complementarios en lados opuestos de la cara para un contraste llamativo.
* monocromático: Use diferentes tonos del mismo color para un aspecto sutil y elegante.
* colores análogos: Cree un efecto armonioso y visualmente atractivo con colores que estén cerca uno del otro en la rueda de colores.
* intensidad de gel:
* geles dobles: Apila dos geles del mismo color para aumentar la intensidad.
* Half-CTO/CTB: Use los geles de "temperatura de color naranja" (CTO) o "azul de temperatura de color" (CTB) para cambiar sutilmente la temperatura de color de la luz. Útil para calentar o enfriar los tonos de piel.
* Modificadores de luz:
* Snoots: Use un snoot para crear un efecto de atención.
* Gobos: Use un GOBO (una plantilla) para proyectar patrones de luz en su sujeto o fondo. Puede crear sus propios gobos con papel de cartón o aluminio.
* Experimente con sombras:
* Use luz dura para crear sombras fuertes y definidas.
* Use luz suave para crear sombras suaves y difusas.
* Fog/Haze: Agregue niebla o neblina a su escena para crear un efecto soñador o etéreo. La luz de color será más visible en la atmósfera.
* Motion Motion: Combine los geles de colores con desenfoque de movimiento para crear imágenes abstractas y dinámicas.
* Color de fondo: Use geles para encender su fondo y su tema.
* Consideraciones de tono de piel: Algunos colores pueden hacer que los tonos de piel parezcan poco saludables. Experimente para ver qué funciona mejor. En general, los tonos más cálidos (amarillos, naranjas) son más halagadores que los azules y verdes. Es posible que desee mezclar una luz blanca menos intensa como clave para obtener los mejores tonos de piel.
* Seguridad: Nunca deje las luces desatendidas mientras se adjuntan los geles. Siempre use geles resistentes al calor.
8. Postprocesamiento:
* Corrección de color: Atrae los colores en el procesamiento posterior.
* esquivar y quemar: Mejore los reflejos y las sombras.
* afilado: Agregue nitidez para una imagen nítida y detallada.
* Efectos creativos: Experimente con clasificación de color y otros efectos creativos.
Consideraciones importantes:
* Heat: Las unidades flash generan calor. No use geles que no sean resistentes al calor, y ten cuidado con los geles de capas durante demasiado tiempo.
* degradación del gel: Los geles se desvanecen con el tiempo, especialmente con una exposición prolongada al calor. Reemplácelos cuando comiencen a perder su color.
* comodidad del modelo: Comuníquese claramente con su modelo y explique lo que está tratando de lograr. Asegúrese de que se sientan cómodos con la configuración de la iluminación.
* Practice! Experimente con diferentes colores, configuraciones de iluminación y configuraciones de cámara para desarrollar su propio estilo.
Al seguir estos consejos y técnicas, puede usar geles de colores para crear retratos impresionantes y únicos que distinguen su trabajo. ¡Buena suerte y diviértete!