Lo que necesitarás:
* Photoshop: Cualquier versión de Photoshop funcionará, pero las versiones más nuevas pueden tener elementos de interfaz ligeramente diferentes.
* Una foto de retrato: Una buena foto inicial es esencial. Asegúrese de que esté bien iluminado y relativamente agudo.
* Una imagen de superposición: Esta es la imagen que mezclará con su retrato. Las superposiciones pueden ser cualquier cosa, desde texturas (como grunge, salpicaduras de pintura, papel), fugas de luz, bokeh, elementos florales, galaxias o formas abstractas. ¡Puede encontrar superposiciones gratuitas en línea (busque "superposiciones gratuitas de Photoshop"), comprarlas o incluso crear las suyas propias!
* Conocimiento básico de Photoshop: Comprenda los conceptos básicos de abrir imágenes, usar capas y cambiar los modos de mezcla.
¡Comencemos!
Paso 1:Abra sus imágenes
1. Abre tu retrato: En Photoshop, vaya a `Archivo> Open` y seleccione su imagen de retrato.
2. Abra tu superposición: Del mismo modo, vaya a `Archivo> Open` y seleccione su imagen de superposición.
Paso 2:Coloque la superposición sobre el retrato
1. Copie la superposición: Seleccione la imagen de superposición. Presione `Ctrl+A` (Windows) o` CMD+A` (Mac) para seleccionar toda la imagen. Luego, presione `Ctrl+C` (Windows) o` CMD+C` (Mac) para copiarlo.
2. Pegue la superposición: Vuelve a tu imagen de retrato. Presione `Ctrl+V` (Windows) o` CMD+V` (Mac) para pegar la superposición. Esto creará una nueva capa sobre su capa de retrato. Ahora deberías ver la imagen de superposición que cubre tu retrato.
Paso 3:cambiar el tamaño y colocar la superposición
1. Seleccione la capa de superposición: En el panel de capas (generalmente en el lado derecho de la pantalla), asegúrese de que se seleccione la capa de superposición (se resaltará). Si no ve el panel Capas, vaya a `Window> Capas`.
2. Active la herramienta de transformación: Presione `Ctrl+T` (Windows) o` CMD+T` (Mac) para activar la herramienta de transformación. Verás una caja delimitadora con manijas alrededor de la imagen de superposición.
3. Cambiar el tamaño y la posición:
* cambiar el tamaño: Haga clic y arrastre las manijas de la esquina para cambiar el tamaño de la superposición. * Mantenga presionada la tecla `Shift 'mientras arrastra un mango de esquina para mantener la relación de aspecto y evitar la distorsión.* Esto es muy importante para mantener la superposición de forma natural.
* Posición: Haga clic dentro del cuadro delimitador y arrastre para reposicionar la superposición sobre su retrato. Considere dónde desea que las partes más interesantes de la superposición sean visibles (por ejemplo, sobre la cara, en el fondo, etc.).
4. Comprometer la transformación: Presione `Enter` (Windows) o` Return` (Mac) para confirmar la transformación.
Paso 4:Cambie el modo de mezcla
¡Aquí es donde sucede la magia! Los modos de mezcla determinan cómo la superposición interactúa con las capas debajo de él.
1. Localice el menú desplegable del modo de mezcla: En el panel de capas, con la capa de superposición seleccionada, busque el menú desplegable que probablemente dice "normal". Este es el menú desplegable del modo de mezcla.
2. Experimentar con modos de mezcla: Haga clic en el menú desplegable e intente diferentes modos de mezcla. Estos son algunos de los más utilizados y efectivos para superposiciones:
* Pantalla: Aligera la imagen. Bueno para agregar fugas de luz, bokeh o texturas brillantes.
* Multiplicar: Oscurece la imagen. Bueno para agregar texturas como grunge, papel o patrones más oscuros.
* superposición: Una combinación de multiplicación y pantalla, dependiendo del brillo de la superposición. A menudo un buen punto de partida.
* luz suave: Una versión más sutil de superposición.
* Luz dura: Una versión más intensa de superposición.
* Color Dodge: Ilumina la imagen subyacente aumentando el contraste. Puede crear efectos interesantes, a veces dramáticos.
* Dodge lineal (agregar): Ilumina la imagen subyacente. Puede crear efectos muy brillantes.
* diferencia: Crea un efecto de inversión interesante.
* Exclusión: Similar a la diferencia pero con menos contraste.
IMPORTANTE: No hay un "mejor" modo de mezcla. Depende completamente de la imagen de superposición y el efecto que estás tratando de lograr. ¡Viaja en bicicleta las opciones y vea lo que se ve bien!
Paso 5:Ajuste la opacidad y llene
1. Opacidad: En el panel de capas, debajo del menú desplegable del modo de mezcla, encontrará un control deslizante de "opacidad". Bajar la opacidad hace que la superposición sea más transparente, lo que permite que se muestre más del retrato.
2. Llenarse: La opción "llenar" es similar a la opacidad, pero solo afecta los píxeles de la capa, no los estilos de capa aplicados a ella. En la mayoría de los casos para superposiciones simples, la opacidad y el relleno se comportarán igual.
Experimente con la reducción de la opacidad o llene para ajustar la fuerza del efecto superpuesto. ¡La sutileza es a menudo clave!
Paso 6:Enmascaramiento (opcional pero recomendado)
El enmascaramiento le permite ocultar selectivamente partes de la superposición. Esto es útil si desea que el efecto superpuesto sea más fuerte en algunas áreas y más débil en otras (por ejemplo, solo en el fondo, no en la cara).
1. Agregue una máscara de capa: En el panel de capas, con la capa de superposición seleccionada, haga clic en el botón "Agregar máscara de capa" (parece un rectángulo con un círculo en el interior). Aparecerá un rectángulo blanco junto a la miniatura de superposición. Esta es tu máscara de capa.
2. Use la herramienta de pincel (b): Seleccione la herramienta de pincel (presione `B` en su teclado).
3. Establecer color en primer plano: En la barra de herramientas, asegúrese de que su color de primer plano esté configurado en negro . *Black se esconde, revela el blanco.*
4. Pintura en la máscara: Pinte la máscara (el rectángulo blanco) para esconder partes de la superposición. Donde pintar con negro, la superposición se volverá transparente, revelando la capa de retrato a continuación.
* Use un pincel de bordes suaves para transiciones graduales. Puede ajustar la dureza del cepillo en la configuración del cepillo (haga clic con el botón derecho en el área de la imagen con la herramienta de pincel seleccionada).
* Cambie el color de su primer plano a White para revelar la superposición nuevamente.
* Experimente con diferentes tamaños de pincel y opacidades.
Paso 7:Capas de ajuste (opcional)
Para refinar aún más el aspecto general, puede agregar capas de ajuste por encima de todas las demás capas. Estos le permiten ajustar el brillo, el contraste, el equilibrio de color y otras propiedades de toda la imagen sin modificar directamente las capas originales.
1. Agregue una capa de ajuste: En la parte inferior del panel de capas, haga clic en el botón "Crear nueva capa de relleno o ajuste" (parece un círculo medio negro y medio blanco).
2. Elija una capa de ajuste: Seleccione una capa de ajuste del menú (por ejemplo, "curvas", "niveles", "balance de color", "tono/saturación").
3. Ajuste la configuración: Cada capa de ajuste tiene su propio panel de configuración. Experimente con los controles deslizantes y opciones para lograr el efecto deseado. Los ajustes comunes incluyen:
* Curvas/niveles: Ajuste el brillo y el contraste.
* Balance de color: Ajuste los tonos de color generales.
* Hue/Saturation: Ajuste la intensidad del color.
Paso 8:Guarde su trabajo
1. Guarde un archivo PSD: Vaya a `Archivo> Guardar as` y guarde su imagen como un archivo PSD (documento Photoshop). Esto conserva todas sus capas y ediciones, por lo que puede regresar y modificarlo más tarde.
2. Guarde un archivo jpeg o png: Vaya a `Archivo> Guardar as` o 'Archivo> Exportar> Guardar para Web (Legacy)` y guarde una versión aplanada como un JPEG (para uso general) o PNG (si necesita transparencia). Un JPEG comprimirá la imagen y reducirá el tamaño del archivo, mientras que PNG ofrece compresión sin pérdidas pero tamaños de archivo más grandes.
Consejos y trucos:
* Experimento! No tenga miedo de probar diferentes modos de mezcla, opacidades y técnicas de enmascaramiento. Los mejores resultados a menudo provienen de la experimentación.
* Utilice imágenes de alta resolución: Comience con imágenes de retrato y superposición de alta resolución para obtener los mejores resultados.
* la sutileza es clave: A menudo, las superposiciones más efectivas son sutiles. ¡No te excedas!
* Máscaras de recorte: Las máscaras de recorte son una técnica de enmascaramiento más avanzada que le permite limitar el efecto de una capa a la forma de otra capa. Esto puede ser útil para agregar superposiciones solo a partes específicas del retrato.
* Calificación de color: Considere el color calificar su imagen después de agregar la superposición para crear un aspecto cohesivo y elegante.
* Capas de grupo: Si tiene varias capas relacionadas con la superposición (por ejemplo, la capa superpuesta, una máscara y una capa de ajuste), seleccione todas en el panel de capas y presione `Ctrl+G` (Windows) o` CMD+G` (Mac) para agruparlos en una carpeta. Esto ayuda a mantener organizado su panel de capas.
Escenarios de ejemplo:
* Agregar fugas de luz: Use una superposición de fuga de luz con el modo de mezcla "Pantalla" o "Dodge Lineal (Agregar)". Baje la opacidad y use una máscara para eliminar las fugas de luz de la cara del sujeto.
* Agregar textura de grunge: Use una superposición de textura de grunge con el modo de mezcla "multiplicar". Ajuste la opacidad y use una máscara para aplicar la textura selectivamente.
* Agregar bokeh: Use una superposición bokeh con el modo de mezcla "pantalla". Cambie el tamaño y coloque el bokeh para crear un fondo soñador y borroso.
Este tutorial proporciona una base básica para agregar superposiciones creativas a sus retratos. ¡Con la práctica y la experimentación, puede crear efectos impresionantes y únicos! ¡Buena suerte!