i. Comprender los modos de mezcla
* Qué hacen: Los modos de mezcla controlan cómo los píxeles de la capa activa interactúan con los píxeles de la (s) capa (s) debajo de él. Matemáticamente combinan la información de color de las capas, lo que resulta en varios efectos visuales.
* Ubicación: Encontrará los modos de mezcla en el panel de capas , en un menú desplegable sobre el control deslizante de opacidad. El modo de mezcla predeterminado es "normal".
* Categorías: Los modos de mezcla se agrupan en categorías en función del tipo de efecto que generalmente producen:
* Normal: Modos básicos, a menudo utilizados para la estratificación fundamental (normal, disolver).
* Darken: Estos modos tienden a oscurecer la imagen. Funcionan comparando los valores de color de las capas y manteniendo los valores más oscuros (oscurecer, multiplicar, quemar color, quemadura lineal, color más oscuro).
* Lighten: Estos modos aligeran la imagen. Funcionan comparando los valores de color y manteniendo los valores más claros (aligerar, pantalla, esquivar el color, esquivar lineal (agregar), color más claro).
* Contrast: Estos modos aumentan el contraste, típicamente al oscurecer y al aclarar diferentes áreas (superposición, luz suave, luz dura, luz vívida, luz lineal, luz del alfiler, mezcla dura).
* Inversión: Estos modos crean inversiones de color y efectos sustractivos (diferencia, exclusión, restas, divididos).
* componente: Estos modos funcionan con el tono, la saturación y la luminosidad de las capas (tono, saturación, color, luminosidad).
ii. Modos de mezcla comunes para retratos
Aquí hay un vistazo a algunos modos de mezcla de uso común y sus aplicaciones típicas en retratos:
* Multiplicar:
* Efecto: Oscurece la imagen, a menudo profundizando las sombras y agregando riqueza.
* Uso:
* Agregar textura: La superposición de una capa de textura (por ejemplo, grunge, papel) en modo multiplicar oscurece la imagen e imparte los detalles de la textura. Baje la opacidad para controlar la intensidad.
* Mejora de sombras: Crear una nueva capa, pintar con negro (o un color oscuro) en trazos suaves y configurar el modo de mezcla para multiplicar agrega profundidad y definición a las sombras.
* Burning (esquivando y quemado): Use con un pincel de baja opacidad para oscurecer selectivamente áreas.
* Pantalla:
* Efecto: Aligera la imagen, creando reflejos brillantes y una sensación más suave.
* Uso:
* Agregar fugas o bengalas de luz: La superposición de una imagen de fugas de luz o bengalas en el modo de pantalla agrega un efecto soñador y etéreo.
* Mejora resaltada: Cree una nueva capa y pinte con blanco (o un color claro) en los reflejos.
* esquivar (esquivar y quemar): Use con un pincel de baja opacidad para aligerar selectivamente las áreas.
* Agregar brillo: Se puede usar con un cepillo suave y un color claro para crear un brillo sutil alrededor del sujeto.
* superposición:
* Efecto: Aumenta el contraste y la saturación de color. Las áreas oscuras se vuelven más oscuras y las áreas claras se vuelven más claras.
* Uso:
* Agregar textura: Similar a Multiply, pero con más contraste. Úselo con texturas para un efecto más dramático.
* contorneado: Agregar sombras sutiles y reflejos para mejorar las características faciales.
* Detalles de mejora: Se puede utilizar para agudizar sutilmente los detalles y aumentar la imagen en general POP.
* luz suave:
* Efecto: Similar a la superposición, pero más sutil. Contrasto menos duro.
* Uso:
* mejoras sutiles: Para agregar un toque suave de contraste y color a áreas específicas.
* Ajustes de color de combinación: La luz suave puede mezclar las capas de corrección de color de manera más natural.
* Creando una sensación suave y vintage.
* Color:
* Efecto: Reemplaza el color (tono y saturación) de la capa subyacente con el color de la capa activa, pero conserva la luminosidad (brillo) de la imagen original.
* Uso:
* Toning de color: Agregue una capa de mapa de gradiente o una capa de color sólida, luego configure el modo de mezcla en color para aplicar un tono de color específico mientras mantiene el brillo y el contraste originales.
* Colorizar fotos en blanco y negro: Forma fácil y rápida de agregar color.
* Luminosidad:
* Efecto: Reemplaza la luminosidad (brillo) de la capa subyacente con la luminosidad de la capa activa, preservando el tono y la saturación.
* Uso:
* Ajustar el brillo sin afectar el color: Le permite aligerar u oscurecer áreas específicas sin alterar los colores.
* afilado: La combinación de una capa afilada con el modo de mezcla de luminosidad puede agudizar los detalles al tiempo que evita los artefactos de color.
* tono:
* Efecto: Reemplaza el tono (color) de la capa subyacente con el tono de la capa activa, al tiempo que preserva la saturación y la luminosidad.
* Uso:
* Ajustes de color sutiles: Bueno para cambios de color muy específicos y menores. Raramente usado por sí solo.
* saturación:
* Efecto: Reemplaza la saturación (intensidad de color) de la capa subyacente con la saturación de la capa activa, preservando el tono y la luminosidad.
* Uso:
* Reducir o aumentar la vitalidad del color: Use una capa de color sólida con baja saturación para la desaturación, o una capa de color sólido con alta saturación para aumentar la vitalidad.
iii. Flujo de trabajo paso a paso y consejos
1. Comience con una buena imagen base: Asegúrese de que su retrato inicial esté bien expuesto y compuesto. Los modos de mezcla mejoran, pero no solucionan problemas fundamentales.
2. Edición no destructiva: Siempre trabaje en capas duplicadas. Esto le permite experimentar sin alterar permanentemente su imagen original. Use capas de ajuste para hacer cambios que se puedan modificar o eliminar fácilmente más tarde.
3. La experimentación es clave: No tengas miedo de probar diferentes modos de mezcla en la misma capa. Cada modo de mezcla interactúa de manera diferente con las capas subyacentes, y podría toparse con resultados inesperados y hermosos.
4. Control de opacidad: Use el control deslizante de opacidad para ajustar la intensidad del modo de mezcla. La sutileza a menudo es clave en el retrato de bellas artes. Las opacidades más bajas generalmente producen efectos más naturales y refinados.
5. Enmascaramiento: Use máscaras de capa para aplicar los efectos del modo de mezcla selectivamente a áreas específicas de la imagen. Esto es crucial para crear ajustes específicos, como agregar textura solo al fondo o resaltados selectivamente iluminados.
6. Selección de color: Considere los colores de sus capas agregadas. Los colores afectarán drásticamente los resultados de los modos de mezcla. Experimente con diferentes paletas de colores para lograr la estética deseada.
7. Se superpone a la textura:
* Fuente: Use texturas de alta resolución como papel, tela, grunge o patrones abstractos.
* Modos de mezcla: Experimente con multiplicar, superposición, luz suave y pantalla.
* Enmascaramiento: Enmascarar la textura de áreas como la cara del sujeto para evitar el ruido no deseado.
8. Calificación de color:
* Mapas de gradiente: Cree una capa de ajuste de mapa de gradiente para aplicar una gama de colores a su imagen en función de sus valores de luminosidad. Establezca el modo de mezcla en color o luz suave para un efecto sutil.
* Capas de color sólido: Agregue una capa de color sólida y configure el modo de mezcla en color, tono o saturación para lograr tonos de color específicos o ajustar la vitalidad del color.
9. Evite y quema con modos de mezcla:
* Cree una nueva capa y llénela con 50% de gris (editar> relleno> 50% gris).
* Establezca el modo de mezcla de esta capa en superposición o luz suave. 50% Gray será invisible en estos modos.
* Use las herramientas de esquivar y quemar (o un cepillo suave con blanco/negro) para aligerar o oscurecer selectivamente áreas sin alterar permanentemente la imagen original.
10. Enfoque en la sutileza: En el retrato de bellas artes, menos es a menudo más. Apunte a mejoras sutiles que mejoren la imagen sin mirar demasiado procesadas.
Ejemplo de flujo de trabajo:agregar una sensación vintage
1. Capa duplicada: Duplicar su capa de retrato base.
2. Agregue una textura: Coloque una capa de textura (por ejemplo, papel escaneado) sobre la capa de retrato duplicada.
3. Modo de mezcla: Establezca el modo de mezcla de la capa de textura para multiplicar o superponer. Ajuste la opacidad a su gusto.
4. Toning de color: Agregue una capa de ajuste de mapa de gradiente con colores cálidos y apagados (por ejemplo, tonos sepia).
5. Modo de mezcla: Establezca el modo de mezcla de la capa de mapa de gradiente en color o luz suave. Ajuste la opacidad.
6. Enmascaramiento: Use máscaras de capa para eliminar la textura y el tono de color de la cara del sujeto u otras áreas donde desea retener el detalle de la imagen original.
7. Ajustes finales: Haga cualquier ajuste adicional al brillo, el contraste o el color para refinar la imagen.
Takeaways de teclas:
* Comprender los modos: Aprenda cómo cada modo de mezcla afecta las capas subyacentes.
* Experimente y explore: No tengas miedo de probar diferentes combinaciones.
* Use opacidad y máscaras: Controle la intensidad y la colocación de los efectos.
* Apunte a la sutileza: Evite el procesamiento excesivo de la imagen.
* Practica regularmente: Cuanto más experimente, mejor comprenderá cómo usar los modos de mezcla de manera efectiva.
Al dominar los modos de mezcla, puede desbloquear una amplia gama de posibilidades creativas y elevar su retrato de bellas artes a nuevos niveles. ¡Buena suerte!