i. Comprender los conceptos básicos de los modos de mezcla:
* Qué hacen: Los modos de mezcla controlan cómo interactúa una capa con las capas debajo de ella. Realizan cálculos basados en los valores de píxeles de la capa y las capas subyacentes, creando un nuevo resultado compuesto.
* Dónde encontrarlos: En el panel Capas en Photoshop, verá un menú desplegable etiquetado como "normal" (este es el modo de mezcla predeterminado). Haga clic en este menú desplegable para revelar la lista de modos de mezcla.
* Categorías: Los modos de mezcla se agrupan en categorías en función de su efecto general. Comprender estas categorías lo ayuda a elegir el modo correcto para el resultado deseado. Aquí hay una visión general simplificada:
* Normal: El valor predeterminado; La capa superior oscurece la capa inferior. disolver También está en esta categoría, pero menos frecuentemente utilizado.
* Darken: Estos modos tienden a oscurecer la imagen. Incluyen:oscurecer, multiplicar, quemar color, color más oscuro.
* Lighten: Estos modos tienden a aligerar la imagen. Incluyen:aclarar, pantalla, color de color, color más claro.
* Contrast: Estos modos aligeran y oscurecen la imagen, aumentando el contraste. Incluyen:superposición, luz suave, luz dura, luz vívida, luz lineal, luz de alfiler, mezcla dura.
* Inversión: Estos modos invierten colores. Incluyen:diferencia, exclusión.
* componente: Estos modos tratan con tono, saturación y luminancia. Incluyen:tono, saturación, color, luminosidad.
ii. Modos de mezcla clave para retratos y cómo usarlos:
Estos son algunos de los modos de mezcla más útiles para retratos de bellas artes y cómo usarlos:
* Multiplicar:
* Efecto: Oscurece la imagen. Multiplica los valores de color de la capa superior con los valores de color de las capas inferiores. Cualquier área blanca en la capa superior se vuelve transparente.
* usa:
* Mejora de sombras: Cree una nueva capa, llénela con un color oscuro (por ejemplo, un marrón o azul profundo), y configure el modo de mezcla para multiplicarse. Reduzca la opacidad de la capa para controlar la intensidad. Esto es ideal para profundizar las sombras sin hacer que se vean embarradas.
* Agregar textura: Coloque una imagen de textura (papel, tela, etc.) en una capa sobre su retrato y establezca el modo de mezcla para multiplicarse. Esto agrega la textura a las sombras del retrato. Use una máscara de capa para controlar dónde es visible la textura.
* Bordes ardientes: Para crear un efecto de viñeta, pinte los trazos oscuros alrededor de los bordes de una nueva capa y configúrela para multiplicarse.
* Consejos: ¡Use con moderación! Demasiado multiplicar puede hacer que la imagen se vea demasiado oscura y fangosa.
* Pantalla:
* Efecto: Aligera la imagen. Invierte los valores de color, los multiplica y luego invierte el resultado nuevamente. Cualquier área negra en la capa superior se vuelve transparente.
* usa:
* Mejora resaltada: Cree una nueva capa, llénela con un color claro (por ejemplo, un amarillo claro o un cian), y configure el modo de mezcla en la pantalla. Ajuste la opacidad para controlar el efecto. Esto puede alegrar sutilmente los reflejos.
* Agregar fugas de luz: Encuentre o cree imágenes de fugas de luz (bengalas de luz solar, etc.) y colóquelas en una capa sobre su retrato, configurando el modo de mezcla en la pantalla. Posicione y escala la fuga de luz para crear un efecto de aspecto natural.
* Creando un aspecto soñador: Duplique su capa de retrato, aplique una ligera desenfoque gaussiano en la capa superior y configure el modo de mezcla en la pantalla. Reduzca la opacidad para crear una sensación suave y etérea.
* Consejos: Puede lavar los colores si se usa en exceso. Experimente con diferentes colores claros.
* superposición:
* Efecto: Una combinación de multiplicación y pantalla. Oscurece en áreas más oscuras y ilumina áreas más claras, aumentando el contraste.
* usa:
* Contrasto de impulso: Duplique su capa de retrato, aplique un filtro de pase alto a la capa superior (filtro> otro> pase alto) y configure el modo de mezcla en superposición o luz suave. Ajuste el radio de paso alto y la opacidad de la capa para el contraste deseado.
* afilado: Similar a aumentar el contraste, esta técnica puede agudizar sutilmente la imagen.
* Agregar textura con detalle: Como multiplicar, pero con un mayor contraste. Ideal para superposiciones texturizadas que desea ser más prominente.
* Consejos: Potente, pero puede conducir fácilmente a un sobreprocesamiento. Use con precaución y preste atención a resaltar el recorte y el bloqueo de sombras.
* luz suave:
* Efecto: Similar a la superposición, pero más sutil. Oscurece áreas más oscuras y ilumina áreas más claras, pero con un efecto más suave.
* usa:
* Mejora sutil de contraste: Una alternativa más segura a la superposición para agregar contraste sin dureza.
* esquivando y quemando: Cree una nueva capa llena con 50% de gris (editar> relleno> 50% gris) y configure el modo de mezcla en luz suave. Use las herramientas de esquivar y quemar en esta capa para aligerar sutilmente y oscurecer áreas específicas.
* Mezclar texturas más naturalmente: La luz suave a menudo proporciona una integración más sutil y natural de las texturas en comparación con la superposición.
* Consejos: Un buen punto de partida al experimentar con los modos de mezcla que mejoran el contraste.
* Color:
* Efecto: Transfiere el color (tono y saturación) de la capa superior a la capa inferior, al tiempo que preserva la luminosidad de la capa inferior.
* usa:
* Tinte de color: Cree una nueva capa, llénela con un color (por ejemplo, un tono sepia o un tono vibrante), y configure el modo de mezcla en color. Esto crea un lavado de color sobre el retrato.
* Corrección de colores: Si su retrato tiene un molde de color (por ejemplo, demasiado verde), cree una nueva capa, muestree el color opuesto (por ejemplo, magenta) y pinta sobre las áreas afectadas con el modo de mezcla de color.
* Calificación de color: Utilizado para una sofisticada manipulación de color para lograr un estado de ánimo o estilo específico.
* Consejos: Presta atención al color que estás usando. Incluso los ajustes de color sutiles pueden tener un impacto significativo.
* Luminosidad:
* Efecto: Transfiere la luminosidad (brillo) de la capa superior a la capa inferior, al tiempo que preserva el tono y la saturación de la capa inferior.
* usa:
* Ajustar el brillo y el contraste sin afectar el color: Si desea iluminar u oscurecer la imagen sin alterar los colores, cree una capa de ajuste de curvas o niveles y configure el modo de mezcla en luminosidad.
* Creación de conversiones en blanco y negro con tonalidades específicas: Cree una capa de ajuste en blanco y negro, luego duplique una capa de color y configure ese duplicado en la luminosidad. Ajuste esta capa (generalmente con curvas) para controlar los tonos.
* Protección de los tonos de piel mientras afilaba: Aplique un filtro de afilado a una capa duplicada y configure el modo de mezcla en luminosidad. Esto agudiza la imagen en función de los cambios de brillo, reduciendo la probabilidad de introducir artefactos de color en los tonos de piel.
* Consejos: Excelente para ajustes no destructivos.
* tono:
* Efecto: Transfiere el tono (color) de la capa superior a la capa inferior, al tiempo que preserva la saturación y la luminosidad de la capa inferior.
* usa:
* Cambiar el color de elementos específicos: Cree una selección alrededor de un objeto (por ejemplo, ropa, ojos) y llene una nueva capa dentro de esa selección con el color deseado. Establezca el modo de mezcla en Hue.
* Cambios de color sutiles: Aplicar gradientes en modo HUE puede crear variaciones de color hermosas y sutiles.
* Consejos: Funciona mejor con cambios sutiles de color. Los cambios extremos de tono pueden parecer antinaturales.
* saturación:
* Efecto: Transfiere la saturación (intensidad de color) de la capa superior a la capa inferior, al tiempo que preserva el tono y la luminosidad de la capa inferior.
* usa:
* aumentando o reduciendo la intensidad del color: Cree una capa de ajuste de vibración o saturación y establezca el modo de mezcla en saturación.
* Creando un aspecto desaturado: Cree una capa en blanco y negro y establezca en modo de saturación.
* Calificación de color y armonización: Útil cuando se trata de lograr una paleta de colores específica y garantiza que los colores se armonizan en términos de su intensidad.
* Consejos: Fácil de exagerar. Esté atento a los tonos de piel, ya que la saturación excesiva puede hacer que se vean antinaturales.
iii. Consejos de flujo de trabajo para retratos de bellas artes:
* Edición no destructiva: Siempre trabaje con capas de ajuste y objetos inteligentes. Esto le permite regresar y hacer cambios más tarde sin alterar permanentemente los píxeles originales.
* Experimento: No tengas miedo de probar diferentes modos de mezcla y combinaciones. La mejor manera de aprender es experimentar y ver qué funciona.
* Máscaras de capa: Use máscaras de capa para aplicar selectivamente los efectos de los modos de mezcla a áreas específicas de la imagen.
* Opacidad: Ajuste la opacidad de las capas para controlar la intensidad del efecto del modo de mezcla.
* Inicie sutil: Comience con ajustes sutiles y aumente gradualmente la intensidad según sea necesario. Es más fácil agregar más efecto que eliminarlo.
* Capas de grupo: Grupe capas relacionadas juntas para mantener organizado su panel de capas.
* "relleno" vs. "opacidad": Entender la diferencia. * Opacidad* afecta toda la capa, incluidos los estilos de capa. * Relleno* afecta solo los píxeles dentro de la capa, dejando los estilos de la capa intactos. Esto puede ser útil para retener la sombra o resaltar los detalles al usar modos de mezcla.
* Considere la imagen: La efectividad de los modos de mezcla depende en gran medida de la imagen específica. Lo que funciona bien para un retrato puede no funcionar para otro.
iv. Técnicas de ejemplo
* Agregar un aspecto vintage:
1. Cree una nueva capa y llénela con un color cálido (por ejemplo, un marrón claro o sepia).
2. Establezca el modo de mezcla en color o luz suave.
3. Agregue una capa de textura (por ejemplo, una imagen escaneada de papel antiguo) y configure el modo de mezcla para multiplicarse o superponerse.
4. Ajuste la opacidad de las capas al gusto.
* Creando un retrato de ensueño y etéreo:
1. Duplicar la capa de retrato base.
2. Aplique un ligero desenfoque gaussiano a la capa superior.
3. Establezca el modo de mezcla para detectar o aligerar.
4. Reduzca la opacidad de la capa borrosa para crear un brillo suave.
5. Agregue una viñeta para mejorar aún más el estado de ánimo.
* esquivar y quemar con precisión:
1. Cree una nueva capa y llénela con 50% de gris.
2. Establezca el modo de mezcla en luz suave o superposición.
3. Seleccione la herramienta Dodge (O) y use un cepillo suave con baja exposición a las áreas de aligerar.
4. Seleccione la herramienta de quemaduras (o) y use un cepillo suave con baja exposición a las áreas oscuras. Trabajar de manera no destructiva le brinda un gran control.
* Agregar una superposición de textura creativa
1. Coloque una capa de textura (por ejemplo, un patrón de hoja, pinceladas abstractas) sobre su retrato.
2. Experimente con diferentes modos de mezcla como Multiply, Superla, luz suave o pantalla para ver cómo interactúa la textura con el retrato.
3. Use una máscara de capa para revelar o ocultar selectivamente partes de la textura.
4. Ajuste el modo de opacidad y mezcla para obtener el efecto deseado.
V. La práctica es clave:
La mejor manera de dominar los modos de mezcla es practicar y experimentar. Comience con ajustes simples y pase gradualmente a técnicas más complejas. No tengas miedo de cometer errores y aprender de ellos. Con la práctica, desarrollará una mejor comprensión de cómo funcionan los modos de mezcla y cómo usarlos para crear impresionantes retratos de bellas artes. ¡Buena suerte!