Comprender el aspecto de procesamiento cruzado
Antes de sumergirnos, es importante comprender las características comunes de las imágenes procesadas:
* Cambios de color fuertes: Los canales rojos, verdes y azules se desplazan, lo que lleva a moldes de colores antinaturales pero a menudo atractivos (por ejemplo, cielos cian, tonos de piel verde, reflejos amarillos/naranjas).
* Alta saturación: Los colores tienden a ser muy vibrantes e intensos.
* Alto contraste: Diferencia significativa entre los aspectos destacados y las sombras.
* grano (opcional): A veces, se agrega un grano notable para simular el aspecto de la película.
* Vignetting (opcional): Oscurecer alrededor de los bordes de la imagen puede mejorar el estado de ánimo.
Métodos para imitar el procesamiento cruzado en Photoshop
Aquí hay algunos métodos, comenzando con los más simples y avanzando hacia opciones más complejas/controlables:
Método 1:Uso de curvas (las más versátiles y muy recomendadas)
Este es el método más flexible y controlable porque tiene control directo sobre los canales rojos, verdes y azules.
1. Abra su imagen en Photoshop.
2. Agregue una capa de ajuste de curvas: Vaya a *Capa> Nueva capa de ajuste> Curvas *. Nombra la capa algo descriptivo como "Curvas X-Pro".
3. Trabajar en canales de color individuales: En el panel Curves, verá un menú desplegable que vale la pena a "RGB". Haga clic en esto y elija cada canal de color * individualmente * (rojo, verde, azul). ¡Aquí es donde sucede la magia! El objetivo es crear una ligera curva S en uno o dos canales mientras invertir o manipular el tercero. Aquí hay algunos enfoques populares:
* Cyan/Red Shift (E6 a C-41):
* canal rojo: Cree una ligera curva S (tire de la parte inferior de la línea ligeramente hacia abajo y la parte superior de la línea ligeramente hacia arriba). Esto agrega más rojo a los reflejos y menos a las sombras.
* canal verde: Una suave curva S funciona bien.
* canal azul: Invierta la curva S (tire de la parte inferior hacia arriba y la parte superior hacia abajo). Esto hace que los reflejos sean más amarillos y sombras más cian.
* cambio amarillo/azul (C-41 a E6):
* canal rojo: Una curva S suave funciona bien
* canal verde: Una suave curva S funciona bien.
* canal azul: Cree una curva S estándar (tire de la parte inferior de la línea ligeramente hacia abajo y la parte superior de la línea ligeramente hacia arriba).
* cambio verde:
* canal rojo: Curve S suave.
* canal verde: Haz una curva S más empinada.
* canal azul: Invertir la curva S.
* Experimento! La belleza de este método es que puedes probar diferentes variaciones y ver lo que más te gusta. No tengas miedo de alterar drásticamente las curvas por efectos únicos.
4. Ajuste el brillo y el contraste general (opcional): Puede volver al canal "RGB" en el panel de curvas para ajustar el brillo general y el contraste de la imagen si es necesario. Una curva S sutil aquí puede mejorar el contraste.
5. Opacidad: Ajuste la opacidad de la capa de curvas a la intensidad deseada.
Ajustes de curvas de ejemplo (puntos de partida):
Estos son solo puntos de partida. Deberá ajustarlos para que se ajusten a su imagen específica. Concéntrese en la forma y la dirección de las curvas, y luego modifique los puntos de anclaje para aumentar o disminuir la intensidad del efecto.
* canal rojo (E6 a C-41)
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[Imagen de una ventana de curvas de Photoshop que muestra una ligera curva S en el canal rojo.]
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* canal verde (E6 a C-41)
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[Imagen de una ventana de curvas de Photoshop que muestra una ligera curva S en el canal verde.]
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* canal azul (E6 a C-41)
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[Imagen de una ventana de curvas de Photoshop que muestra una curva S invertida en el canal azul.]
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* canal rojo (amarillo/azul)
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[Imagen de una ventana de curvas de Photoshop que muestra una ligera curva S en el canal rojo.]
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* canal verde (amarillo/azul)
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[Imagen de una ventana de curvas de Photoshop que muestra una ligera curva S en el canal verde.]
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* canal azul (amarillo/azul)
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[Imagen de una ventana de curvas de Photoshop que muestra una curva S estándar en el canal azul.]
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Método 2:usando el mezclador de canal
El mezclador de canales le permite mezclar los canales de color rojo, verde y azul.
1. Abra su imagen en Photoshop.
2. Agregue una capa de ajuste de mezclador de canal: *Capa> Nueva capa de ajuste> Mezclador de canal*. Nómbrelo algo así como "X-Pro Channel Mixer".
3. Experimentar con los presets (opcionales): El mezclador de canales viene con algunos ajustes presets incorporados que pueden darle un punto de partida. Explorelos para ver si alguno te acerca al efecto deseado.
4. Ajuste los canales de origen: La clave es ajustar los canales de origen rojo, verde y azul * individualmente * para cada canal de salida (rojo, verde, azul). Aquí está la idea general:
* canal de salida rojo: Aumente el canal de origen rojo, disminuya los canales de origen verde y azul.
* canal de salida verde: Aumente el canal de origen verde, disminuya los canales de origen rojo y azul.
* canal de salida azul: Aumente el canal fuente azul, disminuya los canales de origen rojo y verde.
*Valores de ejemplo (¡estos son puntos de partida! Ajuste al gusto)*
* canal de salida rojo: Rojo:+120%, verde:-10%, azul:-10%
* canal de salida verde: Rojo:-10%, verde:+120%, azul:-10%
* canal de salida azul: Rojo:-10%, verde:-10%, azul:+120%
5. No olvides la constante: El control deslizante "constante" en cada canal de salida le permite ajustar el brillo general de ese canal. Pequeños ajustes aquí pueden tener un gran impacto.
6. casilla de verificación monocromática: Deja esto * sin control * a menos que apunte a un aspecto blanco y negro procesado (lo cual es posible e interesante).
7. Opacidad: Al igual que con la capa de curvas, ajuste la opacidad de la capa mezcladora del canal para controlar la intensidad del efecto.
Método 3:Uso del balance de color
Si bien no es tan preciso como las curvas o el mezclador de canales, el equilibrio de color puede ser una forma rápida de introducir cambios de color.
1. Abra su imagen en Photoshop.
2. Agregue una capa de ajuste de balance de color: *Capa> Nueva capa de ajuste> Balance de color*.
3. Ajuste los tonos: El panel de balance de color tiene tres rangos de tono:sombras, tonos intermedios y reflejos. Puede ajustar el balance de color * independientemente * para cada rango.
4. Introducir cambios de color:
* sombras: Cambiar hacia blues y cianes.
* Midtones: Cambiar hacia magentes y rojos.
* destacados: Cambiar hacia amarillos y verduras.
* ¡Experimente!* Pruebe diferentes combinaciones de cambios de color hasta que logre el efecto deseado.
5. Preserve la luminosidad: La casilla de verificación "Preservar luminosidad" puede ayudar a mantener el brillo general de la imagen.
6. Opacidad: Ajuste la opacidad de la capa de equilibrio de color.
Método 4:Uso de color selectivo
Este método es bueno para ajustar áreas de color específicas.
1. Abra su imagen en Photoshop.
2. Agregue una capa de ajuste de color selectivo: *Capa> Nueva capa de ajuste> Color selectivo*.
3. Seleccione un color: En el menú desplegable, elija el rango de color que desea ajustar (por ejemplo, rojos, amarillos, verduras, cianos, azules, magentes, blancos, neutros, negros).
4. Ajuste los controles deslizantes CMYK: Mueva los controles deslizantes cian, magenta, amarillos y negros para alterar el rango de color seleccionado. Por ejemplo:
* Para hacer que los rojos sean más naranja:disminuya el cian, aumente el amarillo.
* Para hacer del blues más cian:aumentar el cian, disminuir el amarillo.
5. Repetir: Repita los pasos 3 y 4 para diferentes rangos de color hasta que obtenga el aspecto deseado procesado.
Consejos adicionales para todos los métodos:
* Comience con una buena imagen base: Cuanto mejor sea la imagen inicial (exposición, composición), mejor será el resultado final.
* Edición no destructiva: Siempre use capas de ajuste. Esto le permite modificar o eliminar fácilmente los efectos más tarde sin alterar la imagen original.
* Máscaras de recorte: Si solo desea que el efecto de procesamiento cruzado afecte ciertas áreas de la imagen, use máscaras de recorte.
* Experimento y guardar preajustes: Experimente con diferentes configuraciones y guarde sus combinaciones favoritas como preajustes. Esto le ahorrará tiempo en el futuro.
* Considere la saturación: A menudo, el procesamiento cruzado aumenta la saturación. Si los colores son * demasiado * intensos, agregue una capa de ajuste * Hue/Saturation * y reduzca ligeramente la saturación general. Alternativamente, aumente la saturación para mejorar el efecto.
* Agregar grano (opcional): Para simular el grano de película, vaya a *Filtro> ruido> Agregar ruido *. Use una pequeña cantidad de ruido (por ejemplo, 2-5%), establecido en "Gaussiano" y "monocromático". Experimente con la cantidad para obtener el aspecto correcto. También puede usar una superposición de textura personalizada.
* Agregar Vignetting (opcional): Para agregar una viñeta, use una capa de ajuste * curvas * y oscurece las esquinas de la imagen. Puede usar la herramienta de marquesina elíptica y la pluma para crear una transición suave. Alternativamente, el filtro * Corrección de lente * puede agregar viñetas.
* Modos de opacidad y mezcla: No olvide experimentar con los modos * de mezcla * y * de mezcla * de sus capas de ajuste. Los diferentes modos de mezcla pueden crear efectos únicos e interesantes.
Resumen de flujo de trabajo
Aquí hay un flujo de trabajo típico que puede seguir:
1. Imagen abierta.
2. Curvas (primaria): Ajuste los canales de color individuales para los principales cambios de color.
3. Balance de color (secundario): Color de tune fino en sombras, tonos intermedios y reflejos.
4. Color selectivo (ajuste fino): Ajuste los rangos de color específicos.
5. Hue/Saturation (opcional): Ajuste la saturación general.
6. contraste (opcional): Refina adicional con niveles o curvas si es necesario.
7. grano (opcional): Agregar grano de película.
8. viñeta (opcional): Agregue la oscuridad alrededor de los bordes.
9. Flatten (opcional): Si está satisfecho, aplane las capas.
10. Guardar: Guarde una copia de la imagen.
La clave del éxito
La clave para imitar con éxito el efecto de procesamiento cruzado es experimentar . No hay una sola forma "correcta" de hacerlo. Diferentes imágenes responderán de manera diferente a las diversas técnicas. Preste atención a cómo interactúan los canales de color y cómo los ajustes afectan el estado de ánimo y la sensación general de la imagen. ¡Buena suerte y diviértete creando looks únicos!