1. Los pasos iniciales (preparando su imagen):
* Abre tu imagen: Inicie Photoshop y abra la imagen que desea convertir.
* Capa duplicada (¡crucial!): Vaya a la capa> Capa duplicada (o presione CTRL/CMD + J). Esto protege su imagen original. Trabaja en la capa duplicada a partir de ahora.
* Ajustes básicos (opcional pero recomendado): Antes de convertirse en blanco y negro, haga ajustes básicos a su imagen para corregir cualquier problema general de exposición o contraste. Use capas de ajuste como:
* Niveles: Ajuste el punto negro, el punto blanco y los tonos intermedios.
* Curvas: Ofrece un control más preciso sobre el rango tonal.
2. Convertir en blanco y negro (varios métodos):
Aquí hay algunos métodos populares. El mejor depende de su imagen y aspecto deseado. Use Capas de ajuste ¡Siempre que sea posible para la edición no destructiva!
* a. Capa de ajuste en blanco y negro (recomendado para el control):
* Vaya a la capa> Nueva capa de ajuste> Blanco y negro.
* La capa de ajuste en blanco y negro proporciona controles deslizantes para cada canal de color (rojos, amarillos, verduras, cianos, blues, magentes).
* Concepto clave: Estos controles deslizantes no cambian los * colores * (porque ya no hay ninguno). En cambio, controlan * cuán brillantes * se traducen esos colores en sus tonos de gris correspondientes.
* Experimento! Por ejemplo:
* Para hacer que los labios rojos sean más oscuros en blanco y negro, baje el control deslizante de los Rojos.
* Para hacer un cielo azul más ligero, aumente el control deslizante de blues.
* botón automático: El botón "Auto" es un buen punto de partida, pero casi siempre requiere más ajustes.
* Tint: La opción "Tint" le permite agregar un tinte monocromático sutil a la imagen (sepia, etc.). ¡Sea sutil!
* b. Capa de ajuste de mezclador de canal (control avanzado):
* Vaya a la capa> Nueva capa de ajuste> mezclador de canal.
* Marque la casilla "Monocromo".
* Ahora, ajuste los controles deslizantes del canal rojo, verde y azul. El total combinado (rojo + verde + azul) debe igualar el 100% para mantener el brillo general. Sin embargo, a veces puede desviarse un poco del 100% para el efecto artístico.
* Este método ofrece un control de grano muy fino, pero puede ser más complejo de entender.
* c. Conversión de escala de grises (simple, menos control):
* Imagen> Modo> escala de grises.
* Este es el método más simple, pero descarta la información de color de forma permanente. Ofrece el menor control. Generalmente no se recomienda para lograr imágenes en blanco y negro verdaderamente dinámico.
* d. Desaturar (el * peor * método):
* Imagen> Ajustes> Desaturate (o Ctrl/Cmd + Shift + U).
* ¡Evita esto! Aplana el rango tonal y a menudo produce resultados aburridos y sin vida. Es equivalente a establecer todos los controles deslizantes en la capa de ajuste en blanco y negro al mismo valor.
3. Ajunte de su imagen (la clave para la dinámica):
Aquí es donde sucede la magia. Use capas de ajuste adicionales * arriba * Su capa en blanco y negro (o mezcladora de canales) para refinar la imagen:
* Capa de ajuste de curvas:
* Use las curvas S para aumentar el contraste. Una suave curva S aumentará los tonos intermedios y oscurecerá las sombras. Una curva S más agresiva creará un aspecto dramático y de alto contraste.
* Dirija rangos tonales específicos con la herramienta Curves. Por ejemplo, cree un punto en la curva correspondiente al cielo y tire de él * hacia abajo * para oscurecer el cielo.
* IMPORTANTE: Tenga cuidado de no cortar los reflejos o las sombras (perder detalle). Mira el histograma.
* Capa de ajuste de niveles:
* Similar a las curvas, pero proporciona un control lineal sobre el rango tonal. Bueno para ajustes sutiles.
* Capa de ajuste de brillo/contraste (use con precaución):
* Si bien es conveniente, esta capa de ajuste puede recortar fácilmente los reflejos y las sombras. Úselo con moderación y con ajustes muy pequeños.
* Dodge and Burn (ajustes locales sutiles):
* Cree una nueva capa llena con 50% de gris (editar> relleno> contenido:50% gris, modo:normal).
* Establezca el modo de mezcla de capa en "superposición". Esto hace que el gris sea invisible.
* Use las herramientas Dodge (aligerar) y quemar (oscurecer) en esta capa para iluminar o oscurecer selectivamente áreas específicas de la imagen. Use pinceles de baja opacidad (5-10%) para efectos sutiles. Esto es ideal para esculpir la luz y agregar profundidad.
* Capa de ajuste de color selectivo (una gema oculta):
* A pesar de que está trabajando en blanco y negro, la capa de ajuste de "color selectivo" se puede usar para influir indirectamente en los tonos basados en sus colores * originales *. Por ejemplo, puede ajustar los niveles negros en los "rojos" para afectar las áreas que originalmente eran rojas. Experimentar con cuidado; ¡Puede ser poderoso!
* afilado:
* Afilar como un paso * final *. Use un filtro de afilado como "máscara sin relegar" o "afilado inteligente". El afilado antes de otros ajustes puede amplificar el ruido y los artefactos. Use el enmascaramiento para aplicar el afilado solo donde sea necesario (por ejemplo, evite afilar áreas lisas como los cielos).
4. Enmascaramiento de capa (para ajustes dirigidos):
* Capas de ajuste Ven con máscaras de capa incorporadas.
* Use una máscara de capa para aplicar un ajuste solo a una parte específica de la imagen.
* Pinte la máscara con negro para ocultar el ajuste, blanco para revelarlo y tonos de gris para ajustes parciales.
* Herramienta de gradiente: Use la herramienta de gradiente para crear transiciones suaves en máscaras (por ejemplo, para oscurecer el cielo).
Principios clave para la conversión dinámica en blanco y negro:
* El contraste es rey: La fotografía en blanco y negro prospera en contraste. No tengas miedo de empujar el rango tonal.
* Light and Shadow: Presta atención a cómo la luz interactúa con tu sujeto. Use Dodge y Burn para mejorar el juego de la luz y la sombra.
* textura: Saca las texturas en tu imagen. El afilado y los ajustes cuidadosos de contraste pueden ayudar.
* Profundidad: Cree una sensación de profundidad controlando cuidadosamente los tonos en diferentes áreas de la imagen. Oscurece el fondo para hacer que el sujeto establezca.
* flujo de trabajo no destructivo: Use capas de ajuste y máscaras de capa. Esto le permite experimentar libremente y realizar cambios sin alterar permanentemente su imagen original.
* Conciencia del histograma: Esté atento al histograma para evitar recortar reflejos y sombras.
* Experimentación: No hay una sola forma "correcta" de convertir una imagen en blanco y negro. Experimente con diferentes técnicas y configuraciones para encontrar lo que funciona mejor para cada imagen.
* Conozca sus colores (incluso cuando se han ido): Comprenda cómo los colores originales de su imagen se traducen en valores de escala de grises. Esto lo ayudará a tomar decisiones informadas al ajustar los controles deslizantes del canal de color.
Ejemplo de flujo de trabajo:
1. Abra la imagen de color y duplique la capa.
2. Aplique una capa de ajuste en blanco y negro. Ajuste los controles deslizantes de color para obtener un agradable equilibrio inicial de tonos.
3. Agregue una capa de ajuste de curvas. Cree una curva S para aumentar el contraste.
4. Agregue la capa de ajuste de niveles A para ajustar el brillo y el contraste general.
5. Cree una nueva capa llena con 50% de gris y configure el modo de mezcla en superposición. Use las herramientas de esquivar y quemar para aligerar y oscurecer selectivamente las áreas de la imagen, agregando profundidad y dimensión.
6. Aplique un filtro de afilado (máscara sin cambios o afilado inteligente) como el paso final.
7. Si es necesario, use máscaras de capa para refinar los ajustes y apuntar a áreas específicas de la imagen.
Al seguir estos pasos y comprender los principios involucrados, puede crear impresionantes y dinámicas imágenes en blanco y negro que capturan la atención del espectador. ¡La práctica es clave!