i. Comprender los conceptos básicos de los modos de mezcla
* ¿Qué son los modos de mezcla? Los modos de mezcla determinan cómo interactúa una capa con las capas debajo de ella. Utilizan fórmulas matemáticas para combinar los valores de píxeles de la capa seleccionada (la *capa de mezcla *) con los píxeles correspondientes de las capas debajo (las *capas base *).
* Acceso a los modos de mezcla: Encontrará modos de mezcla en el panel de capas, generalmente en un menú desplegable sobre la lista de capas. El modo de mezcla predeterminado es "normal".
* Opacidad vs. Modos de mezcla: La opacidad controla la transparencia general de una capa. Los modos de mezcla cambian * Cómo * interactúa la capa, incluso si es de 100% de opacidad. A menudo debe ajustar ambos para lograr el efecto deseado.
* Grupos de modo de mezcla: Photoshop organiza modos de mezcla en grupos lógicos en función de sus efectos:
* Normal: (Normal, disolver) - Modos más simples. Normal superpone la capa, disuelve los píxeles de dispersión basados en la opacidad.
* Darken: (Oscurecer, multiplicar, quemar color, quemadura lineal, color más oscuro):estos modos tienden a oscurecer la imagen.
* Lighten: (Aligerar, pantalla, esquivar color, esquivar lineal (agregar), color más claro):estos modos tienden a iluminar la imagen.
* Contrast: (Superposición, luz suave, luz dura, luz vívida, luz lineal, luz de alfiler, mezcla dura):estos modos aumentan el contraste.
* Inversión: (Diferencia, exclusión, restas, dividido):estos modos invierten o restan los colores, a menudo creando efectos inusuales.
* componente: (Hue, saturación, color, luminosidad):estos modos afectan las propiedades de color específicas.
ii. Modos de mezcla comúnmente utilizados en retratos de bellas artes
Estos son algunos de los modos de mezcla más útiles para retratos de bellas artes, junto con ejemplos de cómo podría usarlos:
* Multiplicar: Oscurece la imagen. Genial para:
* sombras: Agregar una capa llena de color oscuro (por ejemplo, marrón oscuro o azul) y establecerla para multiplicar puede profundizar las sombras, agregar dimensión y estado de ánimo. Use una máscara de capa para aplicar el efecto selectivamente.
* textura: La superposición de una imagen de textura (por ejemplo, papel, grunge) establecido para multiplicar agrega un aspecto sutil y envejecido. Ajuste la opacidad y use el enmascaramiento para un efecto natural.
* Burning: Cree una nueva capa y use un cepillo suave con un color oscuro para quemar selectivamente áreas. Establezca una capa para multiplicar y ajustar la opacidad.
* Pantalla: Ilumina la imagen. Genial para:
* destacados: Cree una capa llena de color claro (por ejemplo, amarillo claro, azul claro o incluso blanco) y configúrela en pantalla para mejorar los reflejos, agregando una calidad luminosa. Use el enmascaramiento para atacar áreas específicas.
* brillo: Use un cepillo suave para pintar blanco o un color muy claro en una capa, luego configure la capa en pantalla para obtener un brillo suave y etéreo.
* esquivando: Use un cepillo suave con blanco o un color muy claro para esquivar las áreas selectivamente. Establezca la capa en pantalla y ajuste la opacidad.
* superposición: Aumenta el contraste. Es un modo versátil que combina efectos de oscurecimiento y aclaración, dependiendo de los colores subyacentes. Genial para:
* Mejora de contraste: Cree una capa de "luz suave" (ver más abajo) y use las herramientas Dodge y Burn para aumentar selectivamente el contraste.
* textura: Similar a multiplicar, pero a menudo con un efecto más pronunciado. Intente superponer texturas como papel acuarela o salpicaduras de pintura.
* Calificación de color: La superposición se puede usar para agregar cambios de color sutiles a una imagen. Llene una capa con un color y configure el modo de mezcla en superposición, ajustando la opacidad según sea necesario.
* luz suave: Similar a la superposición pero con un efecto más suave. Menos duro y más indulgente, lo que lo convierte en un gran punto de partida.
* contraste sutil: Use una capa gris al 50% establecida en luz suave como la base para esquivar y quemar (ver más abajo).
* Ajustes de color: La luz suave puede agregar suavemente color a una imagen. Llene una capa con un color y configure el modo de mezcla en luz suave, ajustando la opacidad según sea necesario.
* Luz dura: Crea un alto contraste y colores fuertes. Use con moderación, ya que puede exagerar fácilmente el efecto.
* Iluminación dramática: La luz dura se puede usar para crear reflejos y sombras intensas.
* Color Dodge/Linear Dodge (agregar): Estos modos iluminan la imagen intensamente y pueden crear resaltados desgarrados si se usan descuidadamente. Útil para:
* Agregar efectos de luz intensos: Simulando fuentes de luz o agregando una "floración" dramática a los aspectos destacados.
* Color Burn/Linear Burn: Estos modos oscurecen la imagen intensamente y pueden crear rápidamente sombras oscuras y embarradas si no se usan con cautela. Útil para:
* Agregar sombras ricas: Enfatizando el contraste entre los reflejos y las sombras.
* tono: Afecta solo el tono de la capa de mezcla, dejando sin tocarse la saturación y la luminosidad. Útil para:
* Ajustes de color: Cree una capa con un color específico y establezca el modo de mezcla en tono. Esto se puede usar para cambiar el tono de color general de la imagen sin afectar el brillo o el contraste.
* saturación: Afecta solo la saturación de la capa de mezcla, dejando intacto el tono y la luminosidad. Útil para:
* Áreas problemáticas de desaturación: Si un cierto color en la imagen es demasiado intenso, puede crear una capa, seleccionar el color y luego configure el modo de mezcla para que la saturación para tonificarla.
* Vibrancia en color de impulso: Por el contrario, se puede usar para aumentar selectivamente la saturación.
* Color: Afecta tanto el tono como la saturación de la capa de mezcla, dejando solo la luminosidad intacta. Útil para:
* Calificación de color: Cambiar rápidamente la paleta de colores general de una imagen. Por ejemplo, aplicar un efecto de calentamiento o enfriamiento sutil.
* Luminosidad: Afecta solo la luminosidad (brillo) de la capa de mezcla, dejando intacto el tono y la saturación. Útil para:
* Contrast de ajuste: Se utiliza junto con otras capas de ajuste para ajustar el contraste sin afectar el color.
* afilado: Aplicar un filtro de paso alto (filtro> otro> pase alto) a una capa y establecer el modo de mezcla a la luminosidad puede agudizar la imagen sin introducir artefactos de color no deseados.
iii. Técnicas prácticas para retratos de bellas artes
Aquí hay algunas formas específicas de incorporar modos de mezcla en su flujo de trabajo de retratos de bellas artes:
1. Ajustes de color global:
* Toning sutil: Cree una nueva capa llena de color (por ejemplo, un amarillo cálido, un azul frío). Cambie el modo de mezcla a color, luz suave o superposición. Ajuste la opacidad para lograr un cambio tonal sutil.
* Ajustes de color selectivos: Duplicar la capa de fondo. Use la herramienta de selección de rango de color (seleccione> Rango de color) para seleccionar áreas de color específicas (por ejemplo, tonos de piel, ropa). Cree una capa de ajuste (por ejemplo, tono/saturación) y ajuste los colores seleccionados. Use modos de mezcla (tono, color) en la capa de ajuste para cambiar sutilmente el color sin afectar la luminosidad.
2. Ejecutar y quemar:
* Método tradicional: Cree una nueva capa, llénela con 50% de gris (editar> relleno> 50% gris). Establezca el modo de mezcla en superposición o luz suave. Use las herramientas Dodge and Burn (O) para aligerar y oscurecer selectivamente las áreas, respectivamente. Un cepillo suave y una configuración de baja exposición son clave para resultados naturales.
* Basado en curvatura: Cree una capa de ajuste de curvas. Cree una curva S para el contraste global (ajuste a su gusto). Cree otra capa de ajuste de curvas con un punto arrastrado hacia arriba (ilumina la capa) y la otra se arrastra hacia abajo (oscurece la capa). Establezca ambas capas en la luminosidad para evitar recortar los colores y ajustar la opacidad de la combinación de su gusto.
3. Agregar textura:
* Encontrar texturas: Use fotografías de alta resolución de texturas como papel, lienzo, tela, concreto, etc., los recursos en línea como Textures.com o Unsplash a menudo tienen opciones gratuitas.
* superposición de texturas: Coloque la imagen de textura en una nueva capa sobre su retrato. Cambie el modo de mezcla para multiplicar, superponer, luz suave o pantalla (experimente para ver qué funciona mejor). Ajuste la opacidad y use una máscara de capa para aplicar selectivamente la textura. También puede intentar desaturar la textura (Imagen> Ajustes> Desaturar) para un efecto más sutil.
4. Creación de efectos de luz:
* Agregar un brillo de la hora dorada: Crea una nueva capa. Use un cepillo suave y grande con un color amarillo o naranja cálido para pintar alrededor de los bordes del retrato, simulando la luz de un sol de ajuste. Establezca el modo de mezcla en pantalla o superposición. Ajuste la opacidad y use una máscara de capa para refinar el efecto.
* Agregar fugas de luz: Encuentre o cree imágenes de fugas de luz (rayas de luz y color). Coloque en una nueva capa y experimente con la pantalla, agregue (esquivar lineal) o modos de mezcla superpuesta.
5. Creación de atmósfera:
* Agregar niebla/niebla: Crea una nueva capa. Use un cepillo suave y grande con un color gris claro o blanco para pintar un efecto brumoso, especialmente cerca de los bordes del marco. Establezca el modo de mezcla en luz suave o superposición.
* Agregar rayos de luz: Use un desenfoque radial (filtro> desenfoque> desenfoque radial, método de zoom, mejor calidad) en una capa llena de blanco, luego configure el modo de mezcla en la pantalla y use una máscara de capa para revelar rayos de luz.
iv. Consejos y mejores prácticas
* Experimento: La mejor manera de aprender modos de mezcla es experimentar con ellos. Pruebe diferentes combinaciones y vea qué resultados obtiene.
* Inicie sutil: Es fácil exagerar los efectos del modo de mezcla. Comience con configuraciones de baja opacidad y aumente gradualmente hasta que logre el aspecto deseado.
* Use máscaras de capa: Las máscaras de capa son cruciales para controlar dónde se aplican los efectos del modo de mezcla. Úselos para atacar selectivamente áreas específicas del retrato.
* flujo de trabajo no destructivo: Trabaje de manera no destructiva utilizando capas de ajuste y objetos inteligentes. Esto le permite realizar cambios sin alterar permanentemente los datos de la imagen originales.
* Máscaras de recorte: Las máscaras de recorte (Alt/Opción Haga clic entre dos capas) puede limitar un efecto de modo de mezcla a la forma de la capa a continuación.
* Considere el tema: Piense en el estado de ánimo y el mensaje general que desea transmitir en su retrato. Elija modos de mezcla que complementen su visión artística.
* menos es más: No tengas miedo de simplificar. A veces, el uso más efectivo de los modos de mezcla es un toque sutil que mejora la imagen sin ser demasiado notable.
* Guardar presets: Una vez que encuentre combinaciones de modo de mezcla que le guste, guárdelas como estilos de capa o preajustes para que pueda reutilizarlas fácilmente en proyectos futuros.
* Comprender la teoría del color: Una comprensión básica de la teoría del color es útil para elegir colores que funcionen bien con los modos de mezcla.
V. Ejemplo de flujo de trabajo:agregar drama con sombras y reflejos
1. Abra su imagen de retrato en Photoshop.
2. Duplicar la capa de fondo (Ctrl/Cmd+J).
3. Crear una nueva capa sobre la capa duplicada.
4. Llene la nueva capa con un color oscuro (por ejemplo, marrón oscuro o azul).
5. Establezca el modo de mezcla de la capa de color oscuro para multiplicarse. Ajuste la opacidad para profundizar las sombras.
6. Agregue una máscara de capa a la capa de color oscuro. Use un cepillo negro suave para pintar el efecto de las áreas donde no desea sombras (por ejemplo, reflejos).
7. Crea otra nueva capa sobre la capa de color oscuro.
8. Llene esta nueva capa con un color claro (por ejemplo, amarillo claro o blanco).
9. Establezca el modo de mezcla de la capa de color de luz en la pantalla. Ajuste la opacidad para mejorar los resaltados.
10. Agregue una máscara de capa a la capa de color de luz. Use un cepillo negro suave para pintar el efecto de las áreas donde no desea reflejos.
11. Agrupe estas capas de sombra y resaltado (Ctrl/Cmd+G). Puede ajustar la opacidad general del grupo para ajustar el efecto.
Al dominar los modos de mezcla, puede elevar su retrato de bellas artes, creando imágenes impresionantes y evocadoras. Recuerde practicar, experimentar y desarrollar su propio estilo único.