Uso de modos de mezcla de Photoshop para retratos de bellas artes:una guía
Los modos de mezcla en Photoshop ofrecen una forma poderosa de mejorar su retrato de bellas artes, lo que le permite crear efectos únicos y artísticos que serían difíciles o imposibles de lograr en la cámara. Controlan cómo interactúa una capa con las capas debajo, abriendo un mundo de posibilidades de textura, manipulación de color y experimentación creativa.
Aquí hay un desglose de cómo usar de manera efectiva los modos de mezcla para retratos de bellas artes:
1. Comprender los conceptos básicos:
* ¿Qué son los modos de mezcla? Los modos de mezcla calculan matemáticamente cómo interactúan los píxeles de una capa con los píxeles de las capas debajo de él. Cada modo produce un efecto visual diferente.
* Dónde encontrarlos: El menú desplegable del modo de mezcla se encuentra en la parte superior del panel de capas en Photoshop. El valor predeterminado es "normal".
* Terminología clave:
* Color base: El color de la capa subyacente.
* Color de mezcla: El color de la capa con el modo de mezcla aplicada.
* Color de resultados: El color resultante del cálculo del modo de mezcla.
* La experimentación es clave: No tenga miedo de probar diferentes modos de combinación y combinaciones para descubrir efectos únicos.
2. Modos de mezcla comunes para la mejora del retrato:
Aquí hay una guía de algunos de los modos de mezcla más útiles para retratos, categorizados por su efecto general:
a. Ligamiento y efectos de pantalla (generalmente para iluminar y agregar luz):
* Pantalla: Aligera la imagen multiplicando el inverso de la base y combina los colores. Ideal para agregar reflejos sutiles o fugas de luz. Puede lavar los colores si se usa en exceso.
* Uso: Agregue una capa llena con un color de luz suave (como un amarillo pálido o naranja) y colóquela en pantalla para simular la luz solar. Use máscaras para controlar dónde cae la luz.
* Lighten: Reemplaza los píxeles más oscuros con los más claros de la capa de mezcla. A menudo se usa para el brillo selectivo.
* Color Dodge: Similar a la pantalla pero con un efecto de brillo más intenso. Puede crear un aspecto "desgarrado" si se usa agresivamente.
* Uso: Use con moderación para reflejos dramáticos o para crear una sensación de ensueño y etéreo.
b. Darken y multiplicar efectos (generalmente para agregar profundidad y sombras):
* Multiplicar: Oscurece la imagen multiplicando la base y mezcla los colores. Ideal para agregar sombras y creciente contraste. Útil para mezclar texturas.
* Uso: Agregue una capa de textura (por ejemplo, papel antiguo, tela) y configúrela para multiplicar para crear un efecto vintage o grunge. También es útil para esquivar y quemar.
* Darken: Reemplaza los píxeles más claros con los más oscuros de la capa de mezcla. A menudo se usa para el oscurecimiento selectivo.
* Color Burn: Similar a multiplicar pero con un efecto de oscurecimiento más intenso, a menudo agregando saturación y una apariencia "quemada".
* Uso: Use con moderación para sombras profundas o para crear una sensación de mal humor y dramática.
c. Efectos de contraste (aumentar o disminuir el contraste):
* superposición: Multiplica o muestra los colores, dependiendo del color base. Brillará áreas que ya son áreas claras y oscurecidas que ya están oscuras, aumentando el contraste.
* Uso: Bueno para agregar un contraste sutil y sacar detalles. También se utiliza para las técnicas de afilado.
* luz suave: Similar a la superposición pero con un efecto más suave. Menos duro y más indulgente.
* Uso: Bueno para ajustes sutiles de contraste y agregar un brillo suave.
* Luz dura: Similar a la superposición pero con un efecto mucho más fuerte y más duro.
* Uso: Por lo general, demasiado fuerte para la mejora general del retrato, pero puede usarse para efectos artísticos específicos.
* luz vívida, luz lineal, luz de alfiler: Estos modos son generalmente más extremos y menos predecibles. Experimente para ver si se adaptan a su visión artística.
d. Ajustes de color y tono:
* tono: Reemplaza el tono del color base con el tono del color de mezcla.
* Uso: Para un color de color sutil o para cambiar el color dominante de un retrato.
* saturación: Reemplaza la saturación del color base con la saturación del color de mezcla.
* Uso: Para aumentar o disminuir la intensidad de color general.
* Color: Reemplaza tanto el tono como la saturación del color base con el tono y la saturación del color de mezcla, preservando la luminancia (brillo).
* Uso: Excelente para tonificar en color y crear una paleta de colores consistente en su imagen. Se puede usar para aplicar la clasificación de color de una imagen a otra.
* Luminosidad: Reemplaza la luminancia del color base con la luminancia del color de mezcla, preservando el tono y la saturación.
* Uso: Para ajustar el brillo sin afectar el color. Se puede usar para refinar el contraste sin cambiar el color general.
3. Aplicaciones prácticas para retratos de bellas artes:
Aquí hay algunos ejemplos específicos de cómo usar modos de mezcla para mejorar los retratos de bellas artes:
* Agregar textura:
* Método: Coloque una imagen de textura (por ejemplo, grunge, papel, tela) sobre su capa de retrato.
* Modo de mezcla: Prueba Multiplicar Para oscurecer la textura y agregarla como una capa de profundidad. Prueba superposición o luz suave para un efecto más sutil. Ajuste la opacidad para controlar la fuerza.
* Enmascaramiento: Use una máscara de capa para eliminar la textura de las áreas donde no lo desea (por ejemplo, los ojos, los labios).
* Simulando efectos de iluminación:
* Método: Cree una nueva capa llena de un color que imite una fuente de luz (por ejemplo, amarillo cálido para la luz del sol, azul frío para la luz de la luna).
* Modo de mezcla: Prueba la pantalla Para un efecto de brillo general, o Color Dodge Para un aspecto más dramático y desgarrado.
* Enmascaramiento: Use gradientes o cepillos personalizados para crear una caída y dirección de luz realistas.
* Toning y calificación de color:
* Método: Cree una nueva capa llena con un color o gradiente de color deseado.
* Modo de mezcla: Color es ideal para aplicar un tono de color consistente en la imagen.
* Opacidad: Baje la opacidad para lograr un efecto sutil.
* Agregar profundidad y dimensión:
* Método: Cree una capa de "esquivar y quemar" (una nueva capa llena de 50% de gris).
* Modo de mezcla: Establezca la capa en superpuesto , luz suave , o Luz dura .
* Herramientas: Use las herramientas Dodge and Burn (establecidas con baja opacidad) para aligerar y oscurecer selectivamente áreas, creando reflejos y sombras.
* Manipulación de color creativo:
* Método: Experimente con Hue , saturación , y color Modos de mezcla con capas llenas o mapas de gradiente para crear paletas de colores únicas y artísticas.
* Enmascaramiento: Use máscaras para aplicar selectivamente cambios de color en áreas específicas del retrato.
4. Consejos para el éxito:
* Comience simple: No intentes usar demasiados modos de mezcla a la vez. Concéntrese en comprender algunos modos clave y cómo interactúan.
* Experimente con opacidad y llene: Ajustar la opacidad y el relleno de la capa combinada puede alterar significativamente el efecto.
* Use máscaras de capa: Las máscaras de capa son esenciales para controlar dónde se aplica el modo de mezcla. Use gradientes, cepillos o selecciones para crear máscaras precisas.
* Edición no destructiva: Use capas de ajuste (por ejemplo, curvas, niveles, tono/saturación) y objetos inteligentes para mantener un flujo de trabajo no destructivo. Esto le permite realizar fácilmente cambios más tarde sin afectar la imagen original.
* Capas de grupo: Organice las capas del modo de mezcla en grupos para mantener el panel de capas ordenado y aplicar fácilmente los efectos a varias capas a la vez.
* Mira tutoriales: Numerosos tutoriales en línea demuestran técnicas específicas del modo de mezcla para retrouchos de retratos y efectos de bellas artes. Busque tutoriales relacionados con "Retucho retratos de Modos de mezcla de Photoshop" o "Modos de mezcla de Photoshop Efectos creativos".
* Práctica, práctica, práctica: La mejor manera de dominar los modos de mezcla es experimentar con ellos en diferentes imágenes y aprender cómo interactúan en varias situaciones.
En conclusión:
Los modos de mezcla de Photoshop son una herramienta invaluable para el retrato de bellas artes. Al comprender cómo funcionan y experimentar con sus diversos efectos, puede desbloquear un nuevo nivel de creatividad y lograr resultados sorprendentes. Recuerde usarlos juiciosamente y siempre esforzarse por un efecto sutil y artístico que mejore la belleza y la emoción de su tema. ¡Buena suerte!