1. Comprender la teoría del color (lo básico)
* rueda de color: Familiarícese con la rueda de colores. Es crucial para comprender qué colores se complementan o contrastan entre sí.
* Colores primarios: Rojo, amarillo y azul.
* Colores secundarios: Creado mezclando dos colores primarios (por ejemplo, rojo + azul =púrpura).
* colores complementarios: Colores uno frente al otro en la rueda de color (por ejemplo, rojo y verde, azul y naranja, amarillo y violeta). El uso de colores complementarios crea alto contraste y energía visual.
* colores análogos: Colores que están al lado del otro en la rueda de color (por ejemplo, rojo, naranja, amarillo). El uso de colores análogos crea una sensación armoniosa y relajante.
* Calientes frente a colores fríos: Los colores cálidos (rojos, naranjas, amarillos) evocan energía, pasión y emoción. Los colores fríos (azules, verdes, púrpuras) sugieren calma, paz y serenidad.
2. Equipo que necesitarás
* estroboscópicos o luces rápidas: Necesita una fuente de luz que pueda manejar geles. Las estribas ofrecen más potencia y consistencia. Las luces rápidas son más portátiles y asequibles.
* Geles de colores: Estas son láminas delgadas de plástico de color que se adhiere a sus luces. Puedes comprar kits de gel con una variedad de colores. Busque geles diseñados para fotografía para garantizar la precisión del color. Los filtros Rosco y Lee son marcas populares.
* Portes de gel/clips/cinta: Necesitará una forma de colocar los geles a sus luces. Algunas luces tienen soportes de gel incorporados. Alternativamente, use abrazaderas, clips o cinta adhesiva. Se recomienda la cinta resistente al calor para evitar la fusión.
* Light Stands: Para colocar tus luces.
* Modificadores de luz (opcional pero recomendado): Softboxes, paraguas, reflectores, cuadrículas, snoots. Estos dan forma y controlan la luz, haciendo que sus resultados sean más refinados.
* Cámara con control manual: Esencial para controlar su exposición y equilibrio de blancos.
3. Planificación de tu disparo
* Concepto: ¿Qué estado de ánimo o historia quieres transmitir? Esto guiará sus opciones de color.
* Paleta de colores: Decide qué colores quieres usar y cómo interactuarán. Dibuje la configuración de su iluminación.
* Armario: Elija ropa que complementa o contraste los geles que está utilizando. La ropa neutral a menudo funciona bien, lo que permite que los colores del gel sean el foco.
* maquillaje: Considere cómo los geles afectarán los tonos de piel. Es posible que se necesite maquillaje correctivo.
* Antecedentes: Elija un fondo que complemente su paleta de colores. Un fondo blanco o negro puede ser muy versátil.
4. Configuración de sus luces y geles
* Configuración de luz única:
* Luz de llave: Coloque una luz con un gel como su principal fuente de luz. Experimente con el ángulo y la distancia. Agregar un softbox o paraguas suavizará la luz y reducirá las sombras duras.
* Dos configuración de luz:
* Luz de llave y llena de luz: Use una luz con un gel como luz llave y otra luz (ya sea desnuda o con un gel diferente, o incluso luz blanca) como una luz de relleno para suavizar las sombras.
* Rim Light (luz de cabello): Coloque una luz con un gel detrás del sujeto para crear un efecto de halo. Esto separa el sujeto del fondo.
* Tres configuración de luz: Combine las técnicas anteriores. Puede tener una luz de llave, luz de relleno y luz de borde, cada una con diferentes geles.
* luz de fondo: Coloque una luz detrás del tema apuntando al fondo. Use un gel en esta luz para crear un fondo de color.
* múltiples geles en una sola luz (avanzada): Experimente con capas de geles diferentes a la misma luz para colores y efectos más complejos.
5. Configuración de la cámara
* Modo manual (M): Le brinda control total sobre su apertura, velocidad de obturación e ISO.
* Aperture: Elija una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada. Aperturas más anchas (por ejemplo, f/2.8, f/4) crean una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo. Aperturas más estrechas (por ejemplo, f/8, f/11) crean una mayor profundidad de campo, manteniendo más de la imagen enfocada.
* Velocidad de obturación: Configure su velocidad de obturación para sincronizar con su flash. Esto es típicamente alrededor del 1/22 de segundo para la mayoría de las cámaras. Verifique el manual de su cámara para ver la velocidad de sincronización correcta.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100) para minimizar el ruido.
* Balance de blancos: Esto es crucial.
* Balance de blanco personalizado: Use una tarjeta gris debajo de su iluminación gelificada y tome una lectura de equilibrio de blancos personalizado. Esto proporcionará los colores más precisos.
* Balance de blanco preestablecido: Experimente con diferentes preajustes de equilibrio de blancos (por ejemplo, tungsteno, luz del día, flash) para ver cuál le da el aspecto deseado. Comprenda que usar geles a menudo significa que * deliberadamente * cambia el equilibrio de blancos para obtener efecto artístico.
* postprocesamiento: Puede ajustar el balance de blancos en el procesamiento posterior, pero es mejor que lo esté lo más cerca posible en la cámara.
6. Medición y alimentación flash
* medidor flash (recomendado): Un medidor de flash lo ayudará a medir con precisión la salida de luz de sus estribas y establecer su potencia de flash en consecuencia.
* tomas de prueba: Tome tomas de prueba y ajuste la potencia de sus luces hasta que logre la exposición deseada. Presta atención a los aspectos más destacados y las sombras.
* ttl (mediante la lente) (use con precaución): Si bien TTL puede ser conveniente, puede ser menos confiable con los geles de colores porque el medidor de la cámara puede confundirse con la luz coloreada. El control manual generalmente se prefiere.
7. Consejos para la fotografía de gel creativo
* Experimente con combinaciones de colores: No tengas miedo de probar combinaciones de colores inesperadas.
* sutil vs. audaz: Puede usar geles para crear lavados de colores sutiles o efectos audaces y dramáticos.
* Color como herramienta narrativa: Use el color para contar una historia o evocar una emoción específica.
* Mezclar luz coloreada con luz blanca: La combinación de luz de color con luz blanca puede crear contrastes y reflejos interesantes.
* Use geles para corregir los tonos de piel: A veces, un gel sutil puede ayudar a corregir los tonos de piel bajo ciertas condiciones de iluminación. (por ejemplo, un gel azul pálido en una luz de relleno para contrarrestar el calor).
* Contraste de gel: Usar colores muy contrastantes en diferentes luces le dará una sensación de arte pop a sus retratos.
* textura: Brilla una luz gelificada a través de objetos (por ejemplo, hojas, vidrio, malla) para crear texturas interesantes sobre su tema.
* Movimiento: Use una velocidad de obturación lenta y haga que su sujeto se mueva durante la exposición para crear rayas de luz.
* postprocesamiento: Use el software de postprocesamiento (por ejemplo, Adobe Photoshop, Lightroom) para refinar sus imágenes. Puede ajustar el equilibrio de color, el contraste y el brillo.
8. Errores comunes para evitar
* Subir al sujeto: Asegúrese de que la luz coloreada complementa el sujeto, no los abruma.
* Balance de blancos deficiente: Esto dará como resultado tonos de piel antinaturales y colores inexactos.
* iluminación desigual: Asegúrese de que la luz se distribuya uniformemente en la cara del sujeto.
* usando geles baratos: Los geles de baja calidad pueden desvanecerse o distorsionar los colores.
* Ignorando la seguridad: No coloque los geles demasiado cerca de las luces calientes, ya que pueden derretirse o incendiarse. Use cinta con resistencia al calor.
Ejemplos de combinaciones creativas de gel
* Cyberpunk/Sci-Fi: Teal y magenta.
* Vintage/nostálgico: Amarillo cálido y un azul sutil.
* Dreamy/Ethereal: Suave morado y azul claro.
* Dramático/Moody: Rojo intenso y azul oscuro.
* Alta moda: Naranja audaz y verde azulado.
* Tropical: Verde brillante y amarillo.
Resumen de flujo de trabajo
1. Planifique su concepto.
2. Recoge tu equipo.
3. Configure sus luces y geles.
4. Establezca su cámara en modo manual.
5. Ajuste su apertura, velocidad de obturación e ISO.
6. Establezca su balance de blancos (preferiblemente personalizado).
7. Medidor tus luces y ajuste la alimentación de flash.
8. Tome tomas de prueba y haga ajustes.
9. Dispara tus retratos!
10. Editar en el procesamiento posterior.
La clave para usar geles de color de manera efectiva es la experimentación. No tengas miedo de probar cosas nuevas y superar los límites de tu creatividad. ¡Diviértete y mira qué retratos únicos y artísticos puedes crear!