i. Comprender los conceptos básicos:
* ¿Qué son los geles? Los geles de colores (también llamados geles de iluminación o filtros de color) son láminas transparentes de plástico de color que se colocan sobre una fuente de luz para cambiar el color de la luz que emite.
* ¿Por qué usar geles?
* Estado de ánimo y atmósfera: Los colores evocan emociones específicas. Use geles para crear una sensación particular en sus retratos (por ejemplo, cálidos y acogedores, frescos y misteriosos, enérgicos y vibrantes).
* Interés visual: Agregue un toque de color inesperado a un retrato ordinario.
* Separación: Use diferentes colores en su sujeto y fondo para crear separación visual y profundidad.
* Estilización: Los geles pueden ayudar a crear un estilo artístico específico, como cyberpunk, cine noir o una estética surrealista.
* Corrección de color (menos común): Si bien se usa principalmente para efectos creativos, los geles también se pueden usar para corregir sutilmente moldes de color en situaciones de iluminación mixta.
* Tipos de geles:
* Geles de corrección de color: Se utiliza para equilibrar diferentes fuentes de luz (por ejemplo, convertir el tungsteno a la luz del día).
* Color Effect gels: Diseñado para agregar color a su luz (por ejemplo, rojo, azul, verde, amarillo, magenta).
* Geles de densidad neutral (ND): Se utiliza para reducir la intensidad de la luz sin afectar el color (útil para la luz ambiental abrumadora con flash).
* Números de gel: Los geles a menudo son identificados por un sistema numérico (por ejemplo, Rosco, LEE Filtros, etc.). Cada número corresponde a un color específico. No es * necesitas * memorizarlos, pero es útil para familiarizarse con los gráficos de color disponibles de los fabricantes de gel. Estos gráficos también muestran la pérdida de luz (en F-Stops) asociada con cada gel.
ii. Equipo que necesitará:
* Geles de colores: Compre una selección de geles en diferentes colores. Los paquetes de inicio son una excelente manera de comenzar. Considerar:
* rojos/naranjas: Calidez, pasión, energía.
* Blues: Frescura, calma, misterio.
* greens: Naturaleza, inquietud, artificialidad.
* amarillos: Felicidad, luz solar, sensación vintage.
* Purples/Magentes: Royalty, sofisticación, drama.
* Fuente de luz:
* estroboscópicos/flashes (luz de velocidad o estribas de estudio): La opción más común y versátil. Proporcionan una breve explosión de luz potente.
* luces continuas (LED o halógeno): Más fácil de ver el efecto en tiempo real, pero a menudo menos poderoso que las estribas. Los LED que permiten el ajuste de color también están disponibles, pero el uso de un gel es aún más común. Tenga en cuenta el calor si usa luces halógenas, ya que pueden derretir los geles.
* Titulares de gel/archivos adjuntos:
* Portes de gel para estribas/flashes: Estos clip en la cabeza flash.
* cinta de gaffer: Una herramienta universal para colocar geles a las luces. ¡Tenga cuidado con las luces calientes!
* pinzas para ropa: Útil para unir geles a reflectores u otras superficies.
* Light Stands: Para colocar tus luces.
* modificadores (opcionales):
* Softboxes: Crear luz suave y difusa.
* Umbrellas: Otra forma de suavizar la luz.
* Snoots: Enfoque la luz en un haz estrecho.
* Puertas de granero: Controle la propagación de la luz.
* medidor de luz (opcional): Útil para medir con precisión la salida de luz al usar varias luces y geles. Las cámaras modernas a menudo hacen un trabajo decente de esto, pero un medidor de luz es más preciso.
iii. Técnicas y configuraciones básicas:
* Luz única con gel:
* lavado de color simple: Coloque una luz gelificada directamente sobre su tema. Esto los bañará en el color elegido.
* Color de fondo: Apunte a una luz gelificada en el fondo para crear un telón de fondo de color. Esto funciona mejor con un fondo blanco o de color claro.
* Rim Light: Coloque una luz gelificada detrás de su sujeto para crear un contorno de color. Esto funciona bien para separar el sujeto del fondo.
* Dos luces con diferentes geles: Esto abre muchas posibilidades creativas.
* Iluminación dividida: Use un color en un lado de la cara del sujeto y otro color en el otro lado. Esto crea un efecto dramático y visualmente llamativo.
* colores complementarios: Use colores que estén opuestos entre sí en la rueda de colores (por ejemplo, azul y naranja) para crear un contraste dinámico.
* Iluminación de tres puntos con un toque: Use una luz de llave blanca o ligeramente más cálida, una luz de relleno de color (por ejemplo, un azul suave) y una luz de borde gelificada.
* múltiples luces (tres o más): Esto permite esquemas de iluminación complejos y en capas.
* Experimente con gradientes de color.
* Crear separación coloreando el fondo de manera diferente al sujeto.
* Use lavados de colores sutiles para mejorar el estado de ánimo del retrato.
iv. Consejos y consideraciones de disparo:
* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos * antes de * agregar geles. Si estás disparando en RAW, puedes ajustarlo más tarde en el procesamiento posterior. Intente configurar su equilibrio de blancos en tungsteno (alrededor de 3200k) cuando use geles más cálidos y luz del día (alrededor de 5500k) cuando se usa geles más fríos. Experimente para encontrar lo que funciona mejor. También puede configurar su balance de blancos en "flash" si está usando estribas.
* Exposición: Los geles reducen la cantidad de luz que llega a su sensor de cámara. Deberá aumentar su ISO, ampliar su apertura o aumentar la potencia de sus luz para compensar. La cantidad de pérdida de luz varía según el color y la densidad del gel. Muchos fabricantes de gel proporcionan información de pérdida de luz en sus especificaciones de productos. Un medidor de luz puede ser invaluable aquí.
* Combinaciones de colores: Experimente con diferentes combinaciones de colores para ver qué funciona mejor. Considere el estado de ánimo que desea crear y cómo interactúan los colores entre sí. Algunas combinaciones comunes y efectivas incluyen:
* azul y naranja: Una combinación clásica, a menudo utilizada en el cine.
* rojo y azul/cian: Enérgico y dramático.
* morado y amarillo: Una apariencia sofisticada y ligeramente surrealista.
* verde y magenta: Una combinación audaz y vanguardista.
* Difusión: Considere el uso de difusión (por ejemplo, un panel de softbox o difusión) para suavizar la luz y crear gradientes de color más suaves.
* Medición: Si está utilizando un medidor de luz, medidor con el gel en su lugar para obtener una lectura precisa. Si está utilizando el medidor de su cámara, tenga en cuenta que puede ser engañado por la luz de color. Tome tomas de prueba y ajuste su configuración en consecuencia.
* disparando en raw: Disparar en formato RAW le brinda más flexibilidad para ajustar el equilibrio y los colores de los blancos en el procesamiento posterior.
* La experimentación es clave: No tengas miedo de experimentar con diferentes colores, configuraciones de iluminación y poses. La mejor manera de aprender es probar las cosas y ver qué funciona.
* Esté atento al derrame de color: Tenga en cuenta el derrame de color no deseado en la piel o la ropa de su sujeto. Use banderas (tela negra o cartón) para bloquear la luz de las áreas de golpe donde no desea el color. Las puertas de granero en su luz también pueden ayudar a controlar el derrame.
* Tono de piel del modelo: Algunos colores complementan ciertos tonos de piel mejor que otros. Considere la tez de su modelo al elegir geles.
V. Postprocesamiento:
* Corrección de color: Refina tus colores en el procesamiento posterior. Puede ajustar el equilibrio de blancos, el tono, la saturación y la luminancia de cada canal de color.
* esquivando y quemando: Use esquivar y quemar para aligerar y oscurecer selectivamente las áreas de la imagen.
* Calificación de color: Aplique una calificación de color a toda la imagen para crear una apariencia cohesiva.
* Reduce el ruido: Los geles de colores, especialmente cuando se usan con ISO más altos, a veces pueden introducir ruido en sus imágenes. Use el software de reducción de ruido para minimizar esto.
vi. Ejemplos de usos de gel creativo:
* Cyberpunk Estética: Use una combinación de azules, púrpuras y rosas para crear un aspecto futurista de alta tecnología.
* cine noir inspirado: Use una sola luz dura con un gel rojo o azul intenso para crear sombras dramáticas y una sensación de misterio.
* Retrato surrealista: Use combinaciones de colores inesperadas y configuraciones de iluminación para crear un efecto de ensueño u otro mundo.
* Bloqueo de color: Use geles para crear distintos bloques de color en el marco. Esto se puede hacer proyectando luz en un telón de fondo o utilizando múltiples luces con diferentes colores.
* "Double exposición" mira con luz: Simule un efecto de doble exposición usando luces de colores. Enciende una parte de tu modelo con un cierto color/forma, y otra con un color/forma diferente.
vii. Consideraciones de seguridad:
* Heat: Tenga cuidado al usar geles con luces continuas, especialmente luces halógenas, ya que pueden generar mucho calor. Use geles resistentes al calor y manténgalos alejados de la fuente de luz.
* cinta de gaffer: La cinta de gaffer generalmente es resistente al calor, pero evite usarla directamente en superficies muy calientes.
* Administración de cables: Mantenga los cables organizados para evitar riesgos de disparo.
viii. Dónde encontrar geles:
* Tiendas de fotografía: La mayoría de las tiendas de fotografía llevan una selección de geles de colores.
* Minoristas en línea: Puede encontrar una amplia variedad de geles en sitios web como Amazon, B&H Photo y Adorama.
* Tiendas de suministros de teatro: Las tiendas de suministros de teatro a menudo llevan una gama más amplia de geles que las tiendas de fotografía.
* Directo de los fabricantes: Los filtros de Rosco y Lee son los principales fabricantes de geles. Sus sitios web ofrecen catálogos completos de productos.
Al comprender estas técnicas y experimentar con diferentes colores y configuraciones de iluminación, puede crear retratos verdaderamente únicos y creativos que se destacen entre la multitud. ¡Buena suerte y diviértete!