i. Comprensión de los modos de mezcla:
* Los conceptos básicos: Los modos de mezcla determinan cómo los píxeles en la capa de corriente (la "capa de mezcla") interactúan con los píxeles en la capa debajo (la "capa base").
* Agrupaciones de clave: Los modos de mezcla a menudo se agrupan por su función general, lo que le ayuda a reducir la mejor opción para un efecto específico.
* Normal: El valor predeterminado; Los píxeles de la capa superior cubren completamente los píxeles de la capa inferior (a menos que la capa superior tenga transparencia parcial). Incluye normal, disolver.
* Darken: Generalmente oscurece la imagen. Estos modos comparan los valores de píxeles de las capas de mezcla y base y usan el valor más oscuro. Incluye oscurecer, multiplicar, quemar color, color más oscuro.
* Lighten: Generalmente aligere la imagen. Estos modos comparan los valores de píxeles de las capas de mezcla y base y usan el valor más ligero. Incluye aligerar, pantalla, color de color, color más claro.
* Contrast: Estos modos aumentan el contraste. Utilizan una combinación de efectos de oscurecimiento y aclaración. Incluye superposición, luz suave, luz dura, luz vívida, luz lineal, luz de alfiler, mezcla dura.
* Inversión: Estos modos invierten o cambian de color. Incluye diferencia, exclusión.
* componente: Estos modos funcionan con el tono, la saturación y la luminancia de las capas. Incluye tono, saturación, color, luminosidad.
ii. Técnicas de modo de mezcla comunes para retratos:
1. Agregar textura:
* Técnica: Use texturas (papel, grunge, trazos de pintura, etc.) para agregar una sensación de bellas artes al retrato.
* Cómo:
1. Coloque su capa de textura * arriba * su capa de retrato.
2. Experimente con modos de mezcla. Las opciones populares incluyen:
* Multiplicar: Oscurece el retrato basado en las áreas oscuras de la textura. Bueno para sutil groginess.
* superposición: Crea una mezcla de alto contraste, enfatizando los reflejos y las sombras en la textura. Puede ser muy impactante.
* luz suave: Una versión más suave de Overlay. Bueno para agregar textura sutil.
* Pantalla: Aligera el retrato basado en las áreas de luz de la textura. Útil para agregar un brillo sutil o fugas de luz.
* Darken/Lighten: Para una aplicación de textura más selectiva.
3. Ajuste la opacidad de la capa de textura para controlar la fuerza del efecto.
4. Use una máscara de capa en la capa de textura para aplicar selectivamente la textura a ciertas áreas (por ejemplo, evite aplicarla directamente a la cara, enfocándose en el fondo o ropa).
2. Creando un efecto pictórico:
* Técnica: Simule un aspecto pintado al combinar diferentes versiones del retrato.
* Cómo:
1. Duplique su capa de retrato varias veces.
2. Aplique diferentes filtros a cada duplicado (por ejemplo, filtro> artístico> cepillo seco, filtro> estilización> pintura al óleo). Use la galería de filtros para explorar diferentes opciones.
3. Establezca el modo de mezcla de cada capa filtrada. ¡Experimento! Elecciones comunes:
* luz suave: Combina el aspecto pintado sutilmente.
* superposición: Más dramático, enfatizando los bordes y pinceladas.
* Luminosidad: Preserva los colores del retrato original mientras aplica la luminancia desde la capa pintada.
* Color: Conserva la luminancia del retrato original mientras aplica los colores de la capa pintada.
4. Use máscaras de capa para controlar dónde es visible el efecto pintado.
5. Ajuste la opacidad de cada capa.
3. Mejora del color y el tono:
* Técnica: Mejore sutilmente los colores, agregue contraste o cree un estado de ánimo específico.
* Cómo:
1. Mejora de contraste:
* Duplique su capa de retrato.
* Aplique un filtro de pase alto (filtro> otro> pase alto) con un radio pequeño (por ejemplo, 2-5 píxeles).
* Establezca el modo de mezcla en superpuesto o luz suave .
* Ajustar la opacidad. Esto agudiza la imagen y aumenta sutilmente el contraste.
2. Calificación de color (sutil):
* Cree una capa de ajuste de color sólido (capa> nueva capa de relleno> color sólido). Elija un color que complemente su retrato (por ejemplo, un amarillo cálido para un aspecto de hora dorada, un azul fresco para una sensación melancólica).
* Establezca el modo de mezcla en color .
* Baje la opacidad * significativamente * (por ejemplo, 5-15%). El efecto debe ser muy sutil.
3. Saturación de impulso:
* Crear una capa de ajuste de tono/saturación.
* Aumente ligeramente el control deslizante de saturación.
* Establezca el modo de mezcla en Luminosity . Esto ayuda a prevenir cambios de color antinaturales que a veces pueden ocurrir al aumentar la saturación.
4. Creación de efectos de doble exposición:
* Técnica: Combine un retrato con otra imagen (por ejemplo, un paisaje, flores o patrones abstractos).
* Cómo:
1. Coloque la capa de imagen secundaria * arriba * Su capa de retrato.
2. Experimente con modos de mezcla. Buenos puntos de partida:
* Pantalla: Aligera la imagen, permitiendo que ambas imágenes se muestren. Funciona bien para agregar luz o un efecto fantasmal.
* Multiplicar: Oscurece la imagen, enfatizando los tonos más oscuros de ambas imágenes.
* superposición: Crea una mezcla de alto contraste.
* Lighten/Darken: Para una selección específica de valores más ligeros o más oscuros para combinar.
3. Use máscaras de capa para controlar qué partes de cada imagen son visibles.
4. Ajuste la opacidad.
5. Agregar fugas de luz y bokeh:
* Técnica: Introducir efectos de luz artificiales para una sensación de ensueño o vintage.
* Cómo:
1. Encuentre o cree una fuga de luz o una imagen bokeh (a menudo disponible en línea como archivos .jpg o .png).
2. Coloque la capa de fuga de luz/imagen de la imagen bokeh * arriba * su capa de retrato.
3. Establezca el modo de mezcla en la pantalla o Lighten .
4. Ajuste la opacidad al gusto.
5. Use una máscara de capa para refinar la colocación y la intensidad de la fuga de luz.
iii. Consejos para uso efectivo:
* Experimento! Los modos de mezcla son altamente interactivos. La mejor manera de aprender es probar diferentes modos y ver qué hacen.
* La opacidad es clave: Siempre ajuste la opacidad de la capa de mezcla para controlar la intensidad del efecto. La sutileza a menudo es clave en las bellas artes.
* Use máscaras de capa: Las máscaras de capa le permiten aplicar selectivamente el efecto de un modo de mezcla. Esto es crucial para ajustar y crear resultados más naturales. Use gradientes en máscaras para transiciones más suaves.
* Edición no destructiva: Use capas de ajuste (por ejemplo, curvas, niveles, tono/saturación) con modos de mezcla siempre que sea posible. Esto le permite realizar cambios sin alterar permanentemente su imagen original.
* Máscaras de recorte: Use máscaras de recorte para aplicar efectos (como rellenos de color con modos de mezcla específicos) solo a la capa directamente debajo. Esto es ideal para colorear áreas específicas del retrato.
* mezcla si: Encontrado en el cuadro de diálogo Estilo de capa, "mezcla si" le permite controlar qué píxeles en la capa de mezcla son visibles en función de la luminancia de las capas subyacentes. Esta es una técnica avanzada, pero puede crear efectos muy específicos e interesantes.
* Considere el propósito de la imagen: El estilo y la intensidad de sus efectos del modo de mezcla deberían alinearse con la visión artística general del retrato.
* Trabaje en 16 bits: Trabajar en profundidad de color de 16 bits proporciona más información tonal y reduce el riesgo de bandas al usar modos de mezcla.
iv. Errores comunes para evitar:
* sobrecargando: No te excedas con los modos de mezcla. Los efectos sutiles a menudo son más impactantes que los drásticos.
* Ignorando máscaras de capa: No usar máscaras de capa puede provocar efectos no naturales o de distracción.
* Usando el modo incorrecto: No entender los diferentes modos de mezcla puede conducir a resultados no deseados. Tómese el tiempo para aprender qué hace cada modo.
* No ajustar la opacidad: Olvidar ajustar la opacidad de la capa de mezcla puede dar lugar a una imagen abrumadora o desequilibrada.
Al comprender los fundamentos de la mezcla de modos y practicar con diferentes técnicas, puede desbloquear un mundo de posibilidades creativas y elevar su retrato de bellas artes a nuevas alturas. ¡Recuerde experimentar, divertirse y desarrollar su propio estilo único!