i. Comprensión de los modos de mezcla:
* Qué son: Los modos de mezcla controlan cómo interactúa una capa con las capas debajo de ella. Utilizan cálculos matemáticos basados en los valores de píxeles de las dos capas (la "capa de mezcla" y la "capa base").
* Dónde encontrarlos: En el panel de capas, cada capa tiene un menú desplegable etiquetado como "normal" de forma predeterminada. Al hacer clic en esto, revela el menú Modos de mezcla.
* Grupos de modo de mezcla de teclas: Los modos de mezcla están agrupados por su función general. Comprender estos grupos lo ayuda a reducir rápidamente sus elecciones.
* Grupo normal (normal, disolver): El valor predeterminado, no se produce una mezcla.
* Darken Group (oscurecer, multiplicar, quemar color, quemadura lineal, color más oscuro): Generalmente oscurece la imagen.
* Lighten Group (aligerar, pantalla, color Dodge, Dodge lineal (agregar), color más claro): Generalmente aligere la imagen.
* Grupo de contraste (superposición, luz suave, luz dura, luz vívida, luz lineal, luz de alfiler, mezcla dura): Aumentar el contraste.
* Grupo de inversión (diferencia, exclusión): Cree inversiones de color o efectos sustractivos.
* Grupo de componentes (tono, saturación, color, luminosidad): Afectar aspectos específicos del color.
ii. Modos de mezcla comunes para retratos de bellas artes:
* Multiplicar: Oscurece la imagen. Ideal para agregar sombras, profundidad y riqueza a los colores. Úselo con texturas (papel, grunge, etc.) para crear un aspecto vintage o angustiado.
* Cómo usarlo: Coloque su capa de textura sobre su capa de retrato. Establezca el modo de mezcla en "Multiplicar". Ajuste la opacidad de la capa para controlar la intensidad del efecto.
* Ejemplo: Superponiendo una textura de papel escaneada para darle al retrato una sensación de impresión clásica.
* Pantalla: Aligera la imagen. Útil para agregar aspectos destacados, crear una atmósfera soñadora o combinar fugas de luz.
* Cómo usarlo: Coloque su fuga de luz o una capa resaltada por encima de su capa de retrato. Establezca el modo de mezcla en "pantalla". Experimente con opacidad y máscaras de capa.
* Ejemplo: Agregar una imagen de fuga de luz para crear un efecto bañado por el sol.
* superposición: Un modo versátil que se oscurece y se ilumina en función del brillo de la capa base. Las áreas brillantes se vuelven más brillantes y las áreas oscuras se vuelven más oscuras. Es bueno para mejorar el contraste y la saturación.
* Cómo usarlo: Duplica tu capa de retrato. Establezca el modo de mezcla de la capa superior en "superposición". Ajuste la opacidad al gusto. Agregue una máscara de capa para controlar dónde se aplica el efecto.
* Ejemplo: Aumentando sutilmente el contraste y sacando los colores en un retrato.
* luz suave: Una versión más sutil de superposición. Agrega contraste y suaves cambios de color. Bueno para agregar una dimensión sutil sin dureza.
* Cómo usarlo: Similar a la superposición, duplique su capa de retrato y aplique "luz suave". Experimente con opacidad y máscaras.
* Ejemplo: Agregar un brillo suave o suavizar líneas duras.
* Color: Combina el color de la capa de mezcla con la luminosidad de la capa base. Ideal para calificar el color, tonificar y aplicar efectos duotonos.
* Cómo usarlo: Cree una nueva capa y llénela con un color sólido (por ejemplo, un tono cálido para un aspecto vintage). Establezca el modo de mezcla en "color". Ajuste el color y la opacidad para refinar el efecto.
* Ejemplo: Darle a un retrato un tono sepia o agregar un reparto de color sutil.
* Luminosidad: Combina la luminosidad de la capa de mezcla con el color de la capa base. Útil para ajustar el brillo de áreas específicas sin afectar su color.
* Cómo usarlo: Cree una nueva capa y pinte con blanco o negro para oscurecer o aligerar áreas específicas. Establezca el modo de mezcla en "luminosidad".
* Ejemplo: Agregar efectos sutiles de esquivar y quemar para resaltar las características o crear profundidad.
* Color Dodge y Dodge lineal (agregar): Crea efectos intensos de brillo. Use con moderación, ya que pueden explotar rápidamente los reflejos. Útil para simular fuentes de luz.
* Cómo usarlo: Coloque una capa con una carrera de cepillo suave (generalmente blanco o de color brillante) sobre su capa de retrato. Establezca el modo de mezcla en "Color Dodge" o "Dodge lineal (agregar)". Reducir la opacidad significativamente.
* Ejemplo: Simulando una luz de borde detrás del sujeto.
* Hue y saturación: Estos combinan los valores de tono y saturación, respectivamente, de la capa de mezcla a la capa base. El tono es bueno para cambiar los colores y la saturación para aumentar o reducir la intensidad del color.
* Cómo usarlo: Use capas de ajuste (tono/saturación) y establezca el modo de mezcla de la capa que contiene el ajuste a "tono" o "saturación" dependiendo del efecto que busque.
* Ejemplo: Cambie el color de los ojos del sujeto pintando en una capa enmascarada y cambiando el tono de esa capa. Reduzca la saturación general de un retrato utilizando una capa de ajuste de saturación.
* diferencia/exclusión: Crear efectos abstractos o invertidos. A menudo utilizado para imágenes experimentales o surrealistas.
* Cómo usarlo: Texturas o colores de superposición y establecido en la diferencia o exclusión. Experimente con diferentes colores y texturas.
* Ejemplo: Creando un aspecto de doble exposición combinando dos retratos utilizando el modo de mezcla de diferencia.
iii. Flujo de trabajo y mejores prácticas:
1. Edición no destructiva: Siempre trabaje en capas duplicadas o use capas de ajuste. Esto le permite experimentar sin alterar permanentemente su imagen original.
2. Máscaras de capa: ¡Use máscaras de capa ampliamente! Le permiten aplicar selectivamente el efecto del modo de mezcla a áreas específicas de su imagen. Una máscara negra oculta el efecto, mientras que una máscara blanca lo revela.
3. Control de opacidad: Ajuste la opacidad de la capa para ajustar la intensidad del modo de mezcla. Los efectos sutiles a menudo se ven más naturales y refinados.
4. Máscaras de recorte: Capas de ajuste de clip (por ejemplo, curvas, niveles, tono/saturación) a una capa específica para afectar solo esa capa. Esto es útil cuando desea ajustar el color o la tonalidad de una capa de textura sin afectar la imagen general.
5. La experimentación es clave: No tengas miedo de probar diferentes modos de mezcla y combinaciones. La mejor manera de aprender es jugar y ver qué resultados puedes lograr.
6. Iniciar sutil: Comience con baja opacidad y aumente gradualmente hasta que logre el efecto deseado. Exagerado puede conducir a resultados antinaturales o llamativos.
7. Considere su visión: Antes de comenzar, tenga una idea clara de la apariencia que desea lograr. Esto lo ayudará a elegir los modos y técnicas de mezcla correctas.
8. Separación de frecuencia: Los modos de mezcla se pueden usar creativamente dentro de un flujo de trabajo de separación de frecuencia para retocar la piel y ajustes tonales. Por ejemplo, puede usar superposición en la capa de alta frecuencia para un afilado o color sutil en la capa de baja frecuencia para la clasificación de color.
iv. Ejemplos de aplicaciones de retratos de bellas artes:
* Agregar textura: Superposición del papel escaneado, la tela o las texturas de grunge con multiplicada o superpuesta para crear un aspecto vintage o angustiado.
* Creando una atmósfera soñadora: Usando la pantalla con un color suave y desaturado para agregar un brillo suave y crear un efecto soñador.
* Calificación de color: Uso de color para aplicar un tono de color específico (por ejemplo, sepia, vintage o una paleta de colores específica).
* Mejora de la luz y la sombra: Uso de superposición o luz suave para aumentar sutilmente el contraste y crear más dimensión. Usando luminosidad con técnicas de esquivar y quemar para refinar los reflejos y las sombras.
* Simulando fugas de luz: Usar pantalla con imágenes de fugas de luz para agregar un efecto de luz de aspecto natural.
* Agregar profundidad: Usando gradientes con multiplicar para crear viñetas o oscurecer los bordes.
* Efectos de doble exposición: Mezclar dos retratos o un retrato con un paisaje usando la diferencia o exclusión para crear un efecto abstracto o surrealista.
V. Solución de problemas:
* Los resultados son demasiado duros: Reduzca la opacidad de la capa o use un modo de mezcla más suave (por ejemplo, luz suave en lugar de superposición).
* El efecto es demasiado sutil: Aumente la opacidad, intente un modo de mezcla más intenso o duplique la capa.
* Los colores se ven antinaturales: Ajuste el equilibrio de color de la capa de mezcla, use una máscara de capa para limitar el efecto a áreas específicas o pruebe un modo de mezcla diferente.
* La imagen se ve plana: Asegúrese de tener un contraste y dimensión adecuados. Use modos de mezcla como superposición o luz suave para agregar un contraste sutil.
Al dominar los modos de mezcla y comprender cómo interactúan, puede expandir significativamente sus posibilidades creativas en Photoshop y elevar su retrato de bellas artes a nuevas alturas. ¡Recuerde experimentar, ser paciente y divertirse!