i. Preparación:Elegir sus imágenes
* Retrato: Use un retrato que esté bien iluminado y esté enfocado. Considere el estado de ánimo que desea crear. Los retratos con un fondo sólido son más fáciles de trabajar.
* superposición: Piense en qué tipo de estado de ánimo o efecto desea agregar. Aquí hay algunos tipos de superposición comunes:
* texturas: GRunge, papel, madera, concreto, tela:agregue profundidad e interés visual.
* Naturaleza: Hojas, flores, bokeh, fugas de luz, cielos:agregue elementos orgánicos y atmósfera.
* Resumen: Formas geométricas, patrones, salpicaduras de pintura:agregue un toque moderno o artístico.
* palabras/gráficos: Texturas con citas, palabras o iconos:agregue un elemento artístico que contenga significado.
* Calidad de imagen: Use imágenes de alta resolución para su retrato y superposición. Esto evita la pixelación y mantiene su resultado final se ve bien.
* Licencias: Asegúrese de tener los derechos de usar ambas imágenes, especialmente si planea usar la imagen final comercialmente. Unsplash, Pexels y Pixabay son excelentes recursos para imágenes gratuitas sin regalías.
ii. Técnica básica:modos de mezcla
Este es el método más común y directo.
1. Imágenes abiertas:
* Abra su imagen de retrato en Photoshop (`Archivo> Open`).
* Abra su imagen de superposición en Photoshop.
2. Coloque la superposición:
* Seleccione toda la imagen de superposición (`select> all` o` ctrl/cmd + a`).
* Copie la superposición (`edit> Copy` o` Ctrl/Cmd + C`).
* Ve a tu imagen de retrato.
* Pegue la superposición (`editar> pegar` o` ctrl/cmd + v`). Esto creará una nueva capa. Cambie el nombre de esta capa "superpuesto".
3. reposicionando y cambia de tamaño:
* Asegúrese de que se seleccione la capa de "superposición".
* Use la herramienta Move (V) para arrastrar la superposición a la posición.
* Use transformación gratuita (`editar> transformación gratuita` o` ctrl/cmd + t`) para cambiar el tamaño y girar la superposición hasta que se vea bien sobre el retrato. Sostenga `Shift 'mientras arrastra las esquinas para mantener proporciones. Presione `Enter` para aplicar la transformación.
4. Experimento con modos de mezcla:
* En el panel de capas (generalmente a la derecha), ubique el menú desplegable que dice "normal". Este es el modo de mezcla.
* Haga clic en el menú desplegable y comience a experimentar con diferentes modos de mezcla. Estos son algunos de los más populares para las superposiciones:
* Pantalla: Ilumina la imagen y combina las áreas más claras de la superposición. Ideal para fugas de luz, bokeh y texturas más brillantes.
* Multiplicar: Oscurece la imagen y combina las áreas más oscuras de la superposición. Bueno para texturas de grunge, sombras y efectos de oscurecimiento.
* superposición: Una combinación de multiplicación y pantalla. Intensifica los colores y el contraste. Una opción versátil.
* luz suave: Mezcla sutil y suave. Menos intenso que la superposición.
* Luz dura: Más intenso que la luz suave, crea un fuerte contraste.
* Color Dodge: Ilumina y satura los colores. Puede producir resultados intensos.
* Dodge lineal (agregar): Similar a Color Dodge, pero puede explotar los reflejos más fácilmente.
* Darken: Reemplaza los píxeles que son más ligeros que la superposición
* Lighten: Reemplaza los píxeles que son más oscuros que la superposición
* Viaje en bicicleta a través de los modos de mezcla para ver qué funciona mejor para tus imágenes específicas. Presta atención a cómo los colores, el contraste y los detalles de la superposición interactúan con el retrato.
5. Ajuste la opacidad:
* Una vez que haya encontrado un modo de mezcla que le guste, ajuste la opacidad de la capa de "superposición" para ajustar el efecto. La opacidad más baja hará que la superposición sea más sutil. El control deslizante de opacidad se encuentra en la parte superior del panel de capas.
iii. Técnicas avanzadas:máscaras y capas de ajuste
Estas técnicas le dan más control sobre el resultado final.
1. Máscaras de capa:
* Agregar una máscara: Seleccione la capa de "superposición" y haga clic en el botón "Agregar máscara de capa" en la parte inferior del panel de capas (parece un rectángulo con un círculo en el medio). Aparecerá un rectángulo blanco junto a su capa de superposición.
* Pintura en la máscara:
* Seleccione la herramienta de pincel (b).
* Establezca su color de primer plano en negro . La pintura con negro en la máscara * esconderá * la superposición en esas áreas.
* Establezca su color de primer plano en White . La pintura con blanco en la máscara * revelará * la superposición en esas áreas.
* Use un cepillo de bordes suaves (baja dureza) para transiciones suaves.
* Use opacidades de pincel variables y flujo para controlar la resistencia del efecto. Los valores más bajos crean una mezcla más sutil.
* Casos de uso:
* Aplicación selectiva: Esconde la superposición de la cara del sujeto mientras lo mantiene en el fondo.
* Creación de gradientes: Use una herramienta de gradiente en la máscara para desvanecer suavemente la superposición dentro o fuera.
* esquivando y quemando: Pintar en blanco o negro en la máscara de capa simula esquivando y ardiendo, ajustando efectivamente el brillo y la oscuridad.
2. Capas de ajuste:
* Agregar una capa de ajuste: Haga clic en el botón "Crear nueva capa de relleno o ajuste" en la parte inferior del panel de capas (parece un círculo medio negro y medio blanco). Elija una capa de ajuste en el menú. Algunas capas de ajuste de uso común son:
* Niveles: Ajusta el brillo y el contraste de la capa de superposición *solamente *. Haga clic en el icono de máscara de recorte en la capa de ajuste para que el ajuste solo se aplique a la capa de superposición.
* Curvas: Similar a los niveles, pero ofrece un control más preciso sobre los ajustes tonales. Haga clic en el icono de máscara de recorte en la capa de ajuste para que el ajuste solo se aplique a la capa de superposición.
* Hue/Saturation: Ajusta el color de la superposición. Use esto para hacer la superposición de color coordinado con el retrato o para crear un efecto más surrealista. Haga clic en el icono de máscara de recorte en la capa de ajuste para que el ajuste solo se aplique a la capa de superposición.
* Balance de color: Ajusta los tonos de color generales de la superposición. Haga clic en el icono de máscara de recorte en la capa de ajuste para que el ajuste solo se aplique a la capa de superposición.
* Máscaras de recorte: Para hacer una capa de ajuste solo afecta la capa de "superposición", haga clic con el botón derecho en la capa de ajuste en el panel de capas y elija "Crear máscara de recorte" (o alt/opción Haga clic entre la capa de ajuste y la capa de superposición). Aparecerá una flecha pequeña en la capa de ajuste, lo que indica que está recortada a la capa de abajo.
iv. Consejos y solución de problemas
* La experimentación es clave: No hay modo de combinación "correcto" o técnica. El mejor enfoque depende de las imágenes específicas que está utilizando. No tengas miedo de probar cosas diferentes y ver qué sucede.
* Edición no destructiva: Use capas de ajuste y máscaras de capa para evitar alterar permanentemente sus imágenes originales.
* Coloros de mezcla: Si los colores superpuestos chocan con el retrato, intente usar una capa de ajuste de tono/saturación (recortada a la capa de superposición) para ajustar los colores de la superposición. También puede intentar cambiar el modo de mezcla de la superposición a "color", "tono", "saturación" o "luminosidad"
* Rendimiento: Trabajar con archivos grandes y múltiples capas puede ralentizar Photoshop. Cierre programas innecesarios y aumente la asignación de memoria de Photoshop (editar> Preferencias> rendimiento).
* Opacidad y relleno: Comprender la diferencia entre opacidad y relleno. La opacidad afecta a toda la capa, incluidos sus efectos (como los modos de mezcla). El relleno afecta el contenido de píxeles de la capa pero * no * los efectos. A veces, ajustar el relleno puede darle resultados diferentes que ajustar la opacidad, particularmente con los modos de mezcla.
* múltiples superposiciones: Puede apilar múltiples capas de superposición para crear efectos más complejos. Experimente con diferentes modos de mezcla y opacidades para cada capa.
* Filtro de paso alto: Use el filtro de pase alto (filtro> otro> pase alto) en su superposición y configúrelo en un modo de mezcla como superposición o luz suave para agregar nitidez y textura. Esto acentuará los detalles finos de la superposición. Asegúrese de ajustar el radio para evitar la extinción.
* grano y ruido: Agregue una pequeña cantidad de grano o ruido (filtro> ruido> Agregar ruido) a la capa de superposición para ayudarlo a mezclar más perfectamente con el retrato, especialmente si la superposición tiene una textura o sensación diferente.
Ejemplo de flujo de trabajo:
1. Abra su retrato y una superposición de textura (por ejemplo, una textura de grunge).
2. Pega la superposición de textura en una nueva capa sobre el retrato.
3. Cambie el tamaño y coloque la textura usando transformación libre.
4. Cambie el modo de mezcla de la capa de textura para "multiplicarse".
5. Reduzca la opacidad de la capa de textura a alrededor del 50%.
6. Agregue una máscara de capa a la capa de textura.
7. Use un cepillo de bordes suaves (negro) para pintar la textura de la cara del sujeto.
8. Agregue una capa de ajuste de "niveles" (recortada a la capa de textura) para ajustar el brillo y el contraste de la textura. Asegúrese de hacer clic en el icono de máscara de recorte en la capa de ajuste.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes combinaciones de modos de mezcla, máscaras y capas de ajuste, puede crear retratos impresionantes y únicos con superposiciones creativas. ¡Buena suerte!