i. Comprender la estética Studio Ghibli
Antes de sumergirte en el pintor de sustancias, es crucial comprender qué hace que el arte de Ghibli sea único. Aquí hay características clave a tener en cuenta:
* aspecto pintado a mano: Esto es primordial. Las texturas a menudo cuentan con pinceladas visibles, gradientes suaves e imperfecciones intencionales que imitan la pintura tradicional.
* colores suaves y paletas limitadas: Las películas de Ghibli generalmente usan colores apagados y desaturados con paletas bien definidas y armoniosas. Evite los colores demasiado brillantes o neón.
* Integración de oclusión ambiental (AO): AO juega un papel vital en la definición de formas y agregar profundidad, pero a menudo es más suave y más sutil que en los flujos de trabajo típicos de PBR. A menudo está más integrado en la paleta de colores.
* Detalle simplificado: Concéntrese en los detalles esenciales y evite el ruido excesivo o las micro-detallas. Las formas a menudo son estilizadas y ligeramente exageradas.
* Texturas orgánicas: Los materiales naturales como la madera, la piedra y el follaje se representan con una comprensión clara de sus estructuras subyacentes y con libertades estilísticas específicas (por ejemplo, el grano de madera puede ser más estilizado que realista).
* Light and Shadow: Presta mucha atención a la iluminación. Las películas de Ghibli a menudo presentan luz suave y difusa con reflejos sutiles.
ii. Configuración de su proyecto en Pintor de sustancias
1. Importa tu modelo: Importa tu modelo 3D al pintor de sustancias. Asegúrese de que el modelo tenga el desenvolvimiento UV adecuado. Los UV limpios son cruciales para la textura efectiva.
2. Mapas de hornear (¡importantes!) Hornee mapas esenciales como:
* Mapa normal: Capture los detalles de la superficie fina de un modelo de alto poli (si tiene uno).
* Mapa de oclusión ambiental (AO): Esta será su guía para agregar profundidad. Ajuste la configuración de horneado para AO más suave. Un buen punto de partida es un muestreo más alto y una distancia de rayos ligeramente más larga para atrapar una oclusión más ambiente.
* Mapa de curvatura: Útil para resaltar los bordes y crear desgaste estilizado.
* Mapa de posición: Se puede usar para gradientes sutiles.
* Mapa de espesor: Útil para simular la dispersión del subsuelo en partes más delgadas de un objeto.
3. Resolución de documentos: Elija una resolución de documentos apropiada para su proyecto. 2k o 4k suele ser suficiente para texturas detalladas.
iii. Técnicas de textura en el pintor de sustancias
Aquí hay un enfoque paso a paso con características específicas del pintor de sustancias para utilizar:
1. Color base:
* Comience con una capa de color sólida: Comience con una capa de color sólida que represente el color principal de su objeto. Utilice colores cuidadosamente elegidos y desaturados.
* Agregar gradiente: Introducir variaciones de color sutiles utilizando rellenos de gradiente. Experimente con diferentes tipos de gradiente (lineal, radial, etc.). Intente usar un gradiente con su dirección de luz en mente. Por ejemplo, color más claro en la parte superior y más oscuro en la parte inferior.
* Enmascaramiento con generadores: Use generadores como "posición" para crear máscaras de gradiente. También se pueden usar generadores "ligeros" o "curvatura".
* Ajuste de opacidad: Aflúe los gradientes ajustando la opacidad de la capa.
2. Integración de oclusión ambiental (AO):
* Agregue la capa AO: Cree una nueva capa de relleno y establezca su "color base" en un color oscuro y apagado.
* Agregue la máscara negra: Agregue una máscara negra a la capa.
* Agregar efecto de relleno: Agregue un efecto de "llenar" a la máscara negra. En la configuración del efecto de relleno, seleccione "Oclusión ambiental" del menú desplegable "Fuente de escala de grises".
* Ajuste los parámetros: Ajuste los parámetros "Contraste", "Balance" y "Opacidad" en el efecto de relleno para ajustar el efecto AO. Baje la opacidad significativamente. El objetivo es para una integración suave y sutil de la información AO en el color.
* Modos de mezcla: Experimente con diferentes modos de mezcla como "multiplicar" o "superpuesto" para mezclar el AO con el color base. "Darken" también puede ser efectivo.
* Colorize AO: En lugar de un AO puramente oscuro, intente usar un color que complementa el color base. Esto lo hará más integrado en el estilo pintado a mano.
3. Efectos pintados a mano:
* Capas de pintura: Cree capas de pintura para agregar pinceladas y detalles personalizados.
* Cepillos personalizados: Use el motor de pincel de pintores de sustancia para crear cepillos personalizados que imiten las herramientas de pintura tradicionales. Experimente con diferentes formas de pincel, opacidad y configuración de flujo. Considere usar pinceles con textura sutil incorporada.
* pinceles: Concéntrese en crear pinceladas deliberadas y visibles que sigan la forma del objeto. No tengas miedo de agregar imperfecciones.
* Variaciones de color: Use variaciones de color sutiles dentro de los trazos de pincel para crear un aspecto más orgánico y pintado a mano.
* mapas de flujo: Experimente con los mapas de flujo para controlar la dirección de los trazos de pincel, lo que le permite crear patrones de tela o grano de madera más realista.
4. Declaraciones y sombras estilizadas:
* Capa destacada: Cree una nueva capa de pintura para agregar reflejos. Use un color más claro que el color base. Concéntrese en áreas que naturalmente atraparían la luz.
* capa de sombra: Cree una nueva capa de pintura para agregar sombras. Use un color más oscuro que el color base. Concéntrese en áreas que naturalmente estarían en la sombra.
* Modos de mezcla: Experimente con modos de mezcla como "superpuesto" o "luz suave" para mezclar los reflejos y las sombras con el color base.
* Evite los aspectos más destacados: Mantenga los reflejos suaves y difundidos. Evite los reflejos agudos y especulares que harían que la textura se vea demasiado realista.
* Elección de color: Considere usar colores ligeramente más cálidos para reflejos y colores más fríos para sombras para crear un aspecto más interesante y estilizado.
5. Definición de material:
* Valores de rugosidad: Las texturas de Ghibli a menudo tienen un valor de rugosidad bastante consistente. Evite las variaciones extremas. Comience con un valor en el rango medio (alrededor de 0.5) y ajuste según sea necesario.
* Valores metálicos: Si su objeto incluye piezas metálicas, use valores metálicos sutiles. Evite superficies reflectantes y altamente pulidas.
6. Agregar imperfecciones:
* RAGUNOS Y DENTES sutiles: Use capas de pintura con pinceles pequeños y texturizados para agregar rasguños sutiles, abolladuras e imperfecciones a la superficie.
* Dirt and Mime: Agregue capas sutiles de tierra y mugre a las grietas y bordes. Use generadores como "suciedad" o "curvatura" para apuntar a estas áreas. De nuevo, manténgalo sutil. Piense 'usado', no 'destruido'.
7. Uso de máscaras y generadores creativamente:
* Altura para crear máscaras :Si tiene alguna información de altura, puede usarla para crear máscaras con el generador de altura.
* oclusión ambiental/curvatura como base: Como se mencionó anteriormente, esta puede ser una excelente manera de crear máscaras que pueda refinar aún más con los pinceles.
iv. Consejos y trucos
* La referencia es clave: Estudia películas de Studio Ghibli y analiza las texturas de diferentes objetos. Preste atención a las paletas de colores, los pinceladas y la iluminación.
* Experimente con diferentes pinceles: El pintor de sustancias ofrece una amplia variedad de pinceles. No tengas miedo de experimentar y crear tus propios pinceles personalizados.
* use máscaras de manera efectiva: Las máscaras son esenciales para controlar la aplicación de diferentes efectos. Use una combinación de máscaras de procedimiento y máscaras pintadas a mano.
* iterar y refinar: La textura es un proceso iterativo. No tenga miedo de hacer cambios y refinar sus texturas a medida que avanza.
* menos es más: Evite el en exceso. Concéntrese en crear una textura estilizada y visualmente atractiva en lugar de una fotorrealista.
* Armonía de color: Elija cuidadosamente sus colores para crear una paleta armoniosa y visualmente agradable.
* Considere el postprocesamiento: Puede mejorar aún más el aspecto de Ghibli en el procesamiento posterior al software como Photoshop o After Effects. Esto podría implicar agregar grano de película, corrección de color o desenfoque sutil.
* Abrace la imperfección: Esta es *clave *. El arte de Ghibli tiene una imperfección encantadora que el arte digital a menudo carece. ¡Apóyate en él!
Ejemplo de flujo de trabajo:textura de tablones de madera
1. Color base: Comience con un color marrón sólido.
2. Dirección de grano: Use un mapa de flujo y un cepillo de grano de madera para crear la dirección primaria de grano de madera. Pinte esto en una capa.
3. Detalles del nudo: Agregue nudos con un cepillo personalizado con una forma circular.
4. Variación de color: Pinte en algunos colores ligeramente más oscuros y claros a lo largo del grano para la variación.
5. ao pase: Use su mapa AO horneado como máscara para un color más oscuro en grietas.
6. desgaste de borde: Use una máscara a base de curvatura para aligerar ligeramente los bordes.
7. Rugosidad: Agregue variaciones muy sutiles a la rugosidad, tal vez usando algunos patrones de ruido sutiles.
8. Refina: Refina continuamente las texturas, agregue imperfecciones sutiles y ajuste los colores hasta que logre el aspecto deseado.
Siguiendo estos pasos y comprender los elementos estéticos clave del arte de Studio Ghibli, puede crear texturas hermosas y estilizadas en el pintor de sustancias 11. ¡Recuerde experimentar y desarrollar su propio estilo único! ¡Buena suerte!