i. Comprender los modos de mezcla
* ¿Qué son los modos de mezcla? Los modos de mezcla dictan cómo interactúa una capa con las capas debajo de ella. Controlan cómo se combinan los píxeles de la capa superior con los píxeles de las capas inferiores para crear la imagen final.
* Dónde encontrar modos de mezcla: En el panel Capas en Photoshop, verá un menú desplegable etiquetado como "normal". Al hacer clic en esto, revelará los diversos modos de mezcla, organizados en grupos lógicos.
* Grupos de modo de mezcla de teclas:
* Normal: El valor predeterminado. La capa superior oscurece completamente las capas debajo.
* disolver: Reemplaza los píxeles basados en la opacidad, creando un efecto granulado. Raramente usado en retratos.
* Darken: Estos modos oscurecen la imagen.
* Darken: Mire la información de color en cada canal y selecciona el color más oscuro de la base o mezcla.
* Multiplicar: Multiplica el color base por el color de mezcla. Esta es una opción para agregar sombras, profundidad y áreas de oscurecimiento.
* Color Burn: Oscurece el color base para reflejar el color de la mezcla aumentando el contraste. Puede crear intensos oscuros y cambios de color.
* Burn lineal: Oscurece el color base para reflejar el color de mezcla al disminuir el brillo. Similar al color quemado, pero menos contraste.
* Color más oscuro: Selecciona el valor más oscuro entre la base y mezcla los colores para crear el resultado final.
* Lighten: Estos modos aligeran la imagen.
* Lighten: Mira la información de color en cada canal y selecciona el color más ligero de la base o mezcla.
* Pantalla: Multiplica el inverso de la base y combina los colores. Crea un efecto de brillo, similar a las transparencias superpuestas. Útil para agregar reflejos, fugas de luz y efectos brillantes.
* Color Dodge: Ilumina el color base para reflejar el color de la mezcla disminuyendo el contraste. Puede crear reflejos intensos y cambios de color.
* Dodge lineal (agregar): Ilumina el color base para reflejar el color de mezcla al aumentar el brillo. Similar a Color Dodge, pero menos contraste.
* Color más claro: Selecciona el valor más ligero entre la base y combina los colores para crear el resultado final.
* Contrast: Estos modos aumentan el contraste.
* superposición: Multiplica o muestra los colores, dependiendo del color base. Si el color base es más claro que 50% de gris, se detiene; Si es más oscuro, se multiplica. Conserva bien los reflejos y las sombras. Ideal para agregar textura y contraste sutil.
* luz suave: Similar a la superposición, pero más sutil. Oscurece los colores a medida que los multiplica y aligera los colores a medida que los proyecta. Útil para ajustes de contraste suaves y crear un aspecto suave y difuso.
* Luz dura: Multiplica o muestra los colores, dependiendo del color de la mezcla. Si el color de la mezcla es más claro que 50% de gris, se proyecta; Si es más oscuro, se multiplica. Crea un efecto más intenso que la superposición.
* luz vívida: Quema o esquiva los colores aumentando o disminuyendo el contraste, dependiendo del color de mezcla.
* luz lineal: Quema o esquiva los colores disminuyendo o aumentando el brillo, dependiendo del color de mezcla.
* Luz de pin: Reemplaza los colores, dependiendo del color de la mezcla.
* mezcla dura: Ajusta todos los píxeles a los colores primarios rojo, verde y azul.
* Comparativo: Estos modos crean diferencias de color.
* diferencia: Resta el color de mezcla del color base o del color base del color de mezcla, dependiendo de cuál tenga el mayor valor de brillo.
* Exclusión: Crea un efecto similar pero más bajo en contraste que el modo de diferencia.
* reste: Resta el color de mezcla del color base.
* Divide: Divide el color base por el color de la mezcla.
* componente: Estos modos usan componentes de canales individuales.
* tono: Reemplaza el tono del color base con el tono del color de mezcla.
* saturación: Reemplaza la saturación del color base con la saturación del color de mezcla.
* Color: Reemplaza la luminancia y el tono del color base con la luminancia y el tono del color de mezcla. Esto a menudo se usa para la clasificación de color.
* Luminosidad: Reemplaza la luminosidad del color base con la luminosidad del color de la mezcla. Útil para ajustar el brillo sin afectar el color.
ii. Aplicaciones prácticas para retratos de bellas artes
Aquí hay algunas técnicas comunes que utilizan modos de mezcla en retratos de bellas artes:
1. Agregar textura:
* Técnica: Coloque una imagen de textura (por ejemplo, lienzo, papel, grunge) sobre su capa de retrato.
* Modos de mezcla: Experimente con superposición, luz suave, multiplicar, pantalla . Ajuste la opacidad para efectos sutiles o pronunciados.
* Por qué funciona: Estos modos combinan la textura con la imagen subyacente, agregando una sensación realista o artística. La superposición y la luz suave se reservan los reflejos y las sombras.
2. Mejora de los tonos de piel (sutilmente):
* Técnica: Cree una nueva capa llena de un color sólido (por ejemplo, un durazno cálido o azul más frío, dependiendo del efecto deseado).
* Modos de mezcla: Use luz suave, superposición, color . Reducir la opacidad significativamente.
* Por qué funciona: Estos modos introducen un tinte de color sutil que puede mejorar la calidez o la frescura de la piel sin hacer que la imagen se vea antinatural. El modo de color cambia específicamente el color sin afectar la luminosidad.
3. Agregar fugas o miras de luz:
* Técnica: Importar o crear una imagen de fuga de luz/resplandor en una nueva capa. Estos se pueden encontrar en línea o crearse usando gradientes.
* Modos de mezcla: Pantalla, aligerar, Dodge lineal (agregar) . Ajuste la posición, el tamaño y la opacidad.
* Por qué funciona: Estos modos permiten que se muestren las áreas más brillantes de la luz, simulando un efecto de fuga de luz real.
4. Creación de efectos de iluminación dramática:
* Técnica: Use una capa de relleno de gradiente o una foto de luz y sombra.
* Modos de mezcla: Multiplica, superposición, luz suave para sombras; Pantalla, aligerar, color Dodge para aspectos destacados. Use máscaras de capa para controlar la colocación del efecto.
* Por qué funciona: Esto le permite agregar iluminación dramática, como iluminación lateral o iluminación de borde, a su retrato, incluso si no estaba presente en la imagen original.
5. Calificación de color selectivo:
* Técnica: Cree una nueva capa y pintura o use una herramienta de selección para aislar áreas específicas que desea calificar (por ejemplo, ojos, labios, fondo).
* Modos de mezcla: color, tono, saturación, luminosidad. Use los modos de color o tono para cambiar selectivamente el color, la saturación para ajustar la intensidad del color o la luminosidad para afectar el brillo.
* Por qué funciona: Le permite ajustar los colores específicos en su retrato sin afectar toda la imagen. Por ejemplo, puede usar el modo de color para cambiar sutilmente el color de los ojos.
6. Creando un aspecto soñador o etéreo:
* Técnica: Duplica tu capa de retrato. Aplique un ligero desenfoque a la capa superior (desenfoque gaussiano).
* Modos de mezcla: pantalla, luz suave, superposición Reduce la opacidad.
* Por qué funciona: El desenfoque combinado con estos modos de mezcla crea un efecto suave y brillante que puede darle a su retrato una calidad de ensueño.
7. Agregar profundidad y dimensión:
* Técnica: Cree una viñeta (un borde oscuro o claro alrededor de la imagen) en una nueva capa.
* Modos de mezcla: multiplicar (para oscurecer), pantalla (para aclarar), superposición, luz suave.
* Por qué funciona: Una viñeta sutil ayuda a enfocar la atención del espectador en el tema. Multiply crea una viñeta oscura, mientras que la pantalla crea una aligera.
iii. Consejos para uso efectivo
* Experimento: La mejor manera de aprender modos de mezcla es experimentar con diferentes combinaciones y opacidades. No tengas miedo de probar emparejamientos no convencionales.
* Use máscaras de capa: Las máscaras de capa son cruciales para controlar dónde se aplica el efecto del modo de mezcla. Úselos para refinar sus ediciones y apuntar a áreas específicas.
* Ajuste la opacidad: Los modos de mezcla a menudo son demasiado fuertes con 100% de opacidad. Bajar la opacidad crea un efecto más sutil y de aspecto natural.
* Edición no destructiva: Siempre trabaje en capas duplicadas o use capas de ajuste con máscaras de recorte para preservar su imagen original.
* Considere su tema: La elección de los modos de mezcla debe complementar el sujeto y la estética general a la que apunta.
* Capas de grupo: Capas de grupo con modos de mezcla aplicados y aplique una máscara al grupo para controlar el efecto general en una escala más amplia. Esta es una buena práctica si decide aplicar la misma máscara a varias capas.
iv. Ejemplo de flujo de trabajo
Aquí hay un simple ejemplo de flujo de trabajo para ilustrar el proceso:
1. Abre tu retrato en Photoshop.
2. Duplicar la capa de fondo (Ctrl/Cmd + J).
3. Agregue una capa de textura sobre la capa duplicada.
4. Cambie el modo de mezcla de la capa de textura a la superposición.
5. Ajuste la opacidad de la capa de textura a alrededor de 30-50%.
6. Agregue una máscara de capa a la capa de textura y pinte con un cepillo negro para eliminar la textura de las áreas que no desea (por ejemplo, los ojos).
7. Agregue una nueva capa llena de un color cálido (por ejemplo, durazno) sobre la capa de textura.
8. Cambie el modo de mezcla de esta capa de color al color.
9. Baje la opacidad de la capa de color a alrededor de 10-20%.
10. Experimente con otros modos de mezcla y niveles de opacidad para encontrar el aspecto que le gusta.
V. Técnicas avanzadas
* Separación de frecuencia: El uso de la separación de frecuencia puede mejorar la aplicación del modo de mezcla. Use la capa de alta frecuencia para centrarse en la textura, las sombras y la iluminación que impacta el modo de mezcla. Aplique modos de mezcla a la capa de baja frecuencia para controlar los colores y la calificación de color global.
* Tablas de búsqueda de color (Luts): Las LUT se pueden usar con modos de mezcla para crear cualidades distintivas similares a la película y agregar moldes de color globales a la imagen. Los LUT son particularmente útiles para agregar estilo a una imagen porque los efectos se pueden apilar y combinar para crear un aspecto que es difícil de lograr de otra manera.
* Capas de ajuste: Combine las capas de ajuste (curvas, niveles, equilibrio de color, etc.) con modos de mezcla para ajustar sus resultados. Por ejemplo, aplique una capa de ajuste de curvas y use Multiply para agregar contraste en áreas específicas.
vi. Conclusión
Los modos de mezcla son una herramienta poderosa y versátil para retratos de bellas artes en Photoshop. Al comprender cómo funcionan y experimentar con diferentes combinaciones, puede crear efectos únicos y sorprendentes que elevan sus imágenes. Recuerde ser sutiles, use máscaras de capa para controlar sus ediciones y siempre trabaje de manera no destructiva. ¡Disfruta explorando las posibilidades creativas!