i. Comprender los modos de mezcla
* Qué hacen: Los modos de mezcla determinan cómo interactúa una capa con las capas debajo de él. Utilizan fórmulas matemáticas para combinar los valores de píxeles de las dos capas.
* Dónde encontrarlos: En el panel de capas, busque el menú desplegable etiquetado como "normal" en la parte superior izquierda. Este menú desplegable contiene todos los modos de mezcla, agrupados por tipo.
* Estructura básica:
* Capa base: La capa se mezcla con (generalmente tu foto de retrato).
* Capa de mezcla: La capa que aplica el modo de mezcla (podría ser una textura, un color, un gradiente u otra foto).
* resultado: El aspecto combinado de la base y la capa de mezcla, según lo dictado por el modo de mezcla elegido.
ii. Categorías de modo de mezcla de teclas y sus usos en retratos
* normal (predeterminado): No se produce mezcla. La capa de mezcla simplemente oscurece la capa base.
* Darken: Estos modos tienden a oscurecer la imagen.
* Darken: Compara los valores de píxeles de las capas base y de mezcla y mantiene el valor más oscuro.
* Multiplicar: Multiplica los valores de píxeles de las capas base y de mezcla, lo que resulta en una imagen más oscura. Excelente para agregar sombras, texturas y color de profundización. Muy útil para: Agregar superposiciones de textura (por ejemplo, textura de papel, grunge) para dar una sensación artística y pictórica.
* Color Burn: Oscurece la capa base en función de los valores de la capa de mezcla, aumentando el contraste. Úselo con precaución, ya que puede ser duro.
* Burn lineal: Similar al color quemado, pero más intenso y menos saturado.
* Lighten: Estos modos tienden a aligerar la imagen.
* Lighten: Compara los valores de píxeles de las capas base y de mezcla y mantiene el valor más ligero.
* Pantalla: Invertida los valores de píxeles, los multiplica y luego invierte el resultado. Aligera la imagen y crea un efecto brillo. útil para: Agregar reflejos sutiles, crear un aspecto soñador y combinar fugas de luz o superposiciones bokeh.
* Color Dodge: Aligera la capa base en función de los valores de la capa de mezcla, disminuyendo el contraste. Puede crear reflejos brillantes, a menudo desgarrados.
* Dodge lineal (agregar): Similar a Color Dodge, pero más intenso y menos saturado. Actúa como agregar luz.
* Contrast: Estos modos aumentan el contraste.
* superposición: Multiplica áreas oscuras y pantallas áreas claras. Altamente dependiente de los colores y los tonos de la capa de mezcla. Muy útil para: Agregar un contraste sutil, mejorar las texturas y crear un aspecto "pintado".
* luz suave: Similar a la superposición, pero más sutil. Suaviza la imagen y agrega un contraste más suave. útil para: Ajustes sutiles al contraste y el color. Un buen punto de partida al experimentar.
* Luz dura: Una versión más intensa de superposición. Puede crear sombras y reflejos duros.
* luz vívida: Boost de contraste extremo. A menudo demasiado intenso para la mayoría de los retratos.
* luz lineal: Otra opción de alto contraste que puede ser dura.
* Luz de pin: Reemplaza los colores dependiendo de si son más claros o más oscuros que el color de mezcla.
* mezcla dura: Reduce la imagen a solo ocho colores. Por lo general, no es adecuado para retratos.
* Inversión: Estos modos afectan la inversión de color.
* diferencia: Resta los valores de píxeles de la capa de mezcla de la capa base. Crea efectos inusuales, a menudo negativos. útil para: Efectos experimentales, combinación de gradientes de color para looks abstractos.
* Exclusión: Similar a la diferencia, pero menos intenso.
* reste: Resta el color de mezcla del color base. Puede crear un efecto de oscurecimiento.
* Divide: Divide el color base por el color de la mezcla. Puede crear un efecto de aligerar.
* componente: Estos modos afectan los componentes de color.
* tono: Reemplaza el tono de la capa base con el tono de la capa de mezcla, mientras mantiene la saturación y la luminancia. útil para: Aplicando tintes de color y tonos.
* saturación: Reemplaza la saturación de la capa base con la saturación de la capa de mezcla, mientras mantiene el tono y la luminancia. útil para: Ajuste de la intensidad de los colores.
* Color: Reemplaza tanto el tono como la saturación de la capa base con las de la capa de mezcla, mientras mantienen la luminancia. útil para: Colorear una imagen en blanco y negro o aplicar una paleta de colores consistente.
* Luminosidad: Reemplaza la luminancia de la capa base con la luminancia de la capa de mezcla, mientras mantiene el tono y la saturación. útil para: Ajustar el brillo sin afectar el color. Por ejemplo, podría agudizar una capa y luego configurarla en modo de luminosidad para evitar artefactos de color del proceso de afilado.
iii. Aplicaciones prácticas para retratos de bellas artes
1. Agregar textura:
* Encuentra una imagen de textura de alta resolución (por ejemplo, papel, lienzo, grunge, concreto).
* Coloque la capa de textura sobre su capa de retrato.
* Experimente con Multiplicar, superposición, luz suave o pantalla Modos de mezcla. Multiply oscurecerá la textura, la superposición agregará más contraste, Soft Light es una versión más suave de superposición y la pantalla aligerará la textura.
* Ajuste la opacidad de la capa para controlar la fuerza del efecto de textura.
* Use una máscara de capa para aplicar selectivamente la textura a ciertas áreas (por ejemplo, el fondo, la ropa o las sombras).
2. Calificación y tonificación de color:
* Cree una capa de relleno de color sólido (capa> nueva capa de relleno> color sólido).
* Elija un color que complemente su retrato (por ejemplo, tonos cálidos para una sensación vintage, tonos fríos para un aspecto de mal humor).
* Experimente con color, tono, luz suave, superposición o multiplique Modos de mezcla.
* Ajuste la opacidad de la capa y/o use una máscara de capa para refinar el efecto de color.
* Considere usar mapas de gradiente (capa> nueva capa de ajuste> mapa de gradiente) y mezclarlos con modos como luz suave, superposición o color Para una calificación de color más compleja.
3. Agregar efectos de luz:
* Encuentre o cree imágenes de fuga de luz o bokeh.
* Coloque la capa de efecto de luz sobre su capa de retrato.
* Experimente con la pantalla , aligere o agregue (Dodge lineal) Modos de mezcla. La pantalla es la opción más común.
* Ajuste la opacidad, el tamaño y la posición de la capa para crear el efecto deseado.
* Use una máscara de capa para eliminar los efectos de luz de las áreas no deseadas (por ejemplo, la cara del sujeto).
4. Creando un aspecto soñador o etéreo:
* Duplique su capa de retrato.
* Aplique un ligero desenfoque gaussiano a la capa duplicada (filtro> desenfoque> desenfoque gaussiano).
* Experimente con la pantalla , luz suave o superposición Modos de mezcla. La pantalla creará un efecto brillante, Soft Light agregará una suavidad sutil y la superposición agregará contraste y detalle.
* Ajuste la opacidad de la capa y use una máscara de capa para aplicar selectivamente el efecto desenfoque.
5. Mejora de sombras y aspectos destacados:
* Crear una capa de ajuste de curvas o niveles.
* Cree dos capas de ajuste:una para oscurecer las sombras y otra para aligerar los reflejos.
* Establezca el modo de mezcla de la capa de sombra en multiplicar y el modo de mezcla de la capa de resaltar a la pantalla .
* Use máscaras de capa para aplicar selectivamente los ajustes de sombra y resaltar.
6. Agregar elementos artísticos:
* Importar imágenes de salpicaduras de pintura, texturas de tinta u otros elementos artísticos.
* Coloque la capa de elementos artísticos sobre su capa de retrato.
* Experimente con Multiplicar, superposición, luz suave, pantalla o color Modos de mezcla.
* Use máscaras de capa y ajustes de opacidad para integrar los elementos artísticos sin problemas en su retrato.
iv. Flujo de trabajo y consejos
* Edición no destructiva: Siempre trabaje en capas duplicadas o con capas de ajuste. Esto le permite deshacer los cambios sin afectar su imagen original.
* La experimentación es clave: No hay un solo modo de mezcla "correcto". Experimente con diferentes modos y configuraciones de opacidad para ver qué funciona mejor para su imagen y visión artística.
* Control de opacidad: ¡El control deslizante de opacidad es tu amigo! Le permite ajustar la fuerza del efecto del modo de mezcla.
* Máscaras de capa: Use máscaras de capa para aplicar selectivamente los efectos del modo de mezcla a áreas específicas de su imagen. Esto le da un control preciso sobre el resultado final.
* Agrupación y organización: Capas de grupo que están relacionadas con un efecto específico (por ejemplo, textura, clasificación de color) para mantener organizado su panel de capas.
* Inicie sutil: Comience con baja opacidad y aumente gradualmente hasta que logre el efecto deseado. A menudo es mejor errar por el lado de la sutileza.
* Considere la historia: Piense en el estado de ánimo y el mensaje que desea transmitir con su retrato. Elija los modos y los efectos de mezcla que respalden su visión artística.
* Aprenda de los demás: Estudie el trabajo de otros fotógrafos de bellas artes y observe cómo usan modos de mezcla para crear sus estilos de firma. Deconstruya sus técnicas y experimente con sus propias variaciones.
V. Ejemplo de escenario
Digamos que quieres darle a tu retrato un aspecto vintage y ligeramente arenoso:
1. Abra su imagen de retrato en Photoshop.
2. Encuentra una imagen de textura de papel envejecido o lienzo.
3. Coloque la imagen de textura en una nueva capa sobre tu retrato.
4. Cambie el modo de mezcla de la capa de textura para "multiplicarse". Esto oscurecerá la textura y la mezclará con el retrato, agregando profundidad y una sensación gastada.
5. Ajuste la opacidad de la capa de textura a alrededor del 50% (o a su gusto).
6. Agregue una capa de ajuste de curvas por encima de la capa de textura para ajustar el contraste general.
7. Crear una capa de relleno de color sólido (por ejemplo, un tono de sepia cálido) sobre la capa de curvas.
8. Cambie el modo de mezcla de la capa de relleno de color a "color". Esto teñirá toda la imagen con el color elegido.
9. Reduzca la opacidad de la capa de relleno de color Hasta que el color sea sutil y agradable.
10. Use una máscara de capa en la capa de relleno de color (si es necesario) para evitar que el tinte de color afecte demasiado los tonos de la piel. Por ejemplo, puede pintar negro sobre la cara del sujeto en la máscara para eliminar el tinte.
11. Opcionalmente, agregue un ligero filtro de máscara de desarraque a su capa de retrato para recuperar los detalles perdidos aplicando la textura
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes modos y configuraciones de mezcla, puede crear retratos de bellas artes impresionantes y únicos en Photoshop. Recuerde practicar y desarrollar su propio estilo artístico. ¡Buena suerte!